Inéditas el podcast y Karina Loeza en Distrito 60.

Charlas Vivir del Arte: Autopromoción Artística con la Red de Gestoras Culturales.

Los martes temas que contribuyan a la sustentabilidad de los proyectos artísticos.

Este martes 31 de mayo a las 21:00 horas, hablaremos de la AUTOPROMOCIÓN ARTÍSTICA desde Instagram @erandi.cultura

Esta es una colaboración de PERIPLO Gestión Creativa, RED de Gestoras Culturales, Consejo Nacional de Danza y Erandi Fajardo-Cultura.

Teatro y un poco de Danza en Fiestas del Pitic.

 Ahí te va la selección de Danza y Teatro para las Fiestas del Pitic:

• Jueves 26: Antares con Polígono irregular, el estreno del musical SIX, y Uy el Apocalipsis y yo con estos pelos. Además, Chicago el Musical en el Teatro de la Ciudad.
• Viernes 27: Antares con Desatados, Los 3 cochinitos y el Lobo Feroz, Los niños del Cerro y Perderlo todo menos la soledad. Además, Chicago el Musical en el Teatro de la Ciudad.
• Sábado 28: ¿Quién quiere jugar?, B612, El club de los juguetes abandonados, Chucho lavadero es solo un payaso y RyJ de Habemvus Teatro.

Convocatoria ENARTES 2022.

A partir de hoy puedes postularte a la convocatoria México: Encuentro de las Artes Escénicas (ENARTES) 2022! Consulta las bases: https://bit.ly/3NvdAaM

Chicago El musical Hmo. Asiste a estas funciones y coopera con una noble causa.

Funciones para cooperar con los gastos médicos de nuestro compañero Ricardo Nolazco.

Chicago el Musical ahora en Hermosillo. Más de 16 actores y bailarines en escena.

2 funciones. Jueves 26 y Viernes 27 de Mayo. 20:00 HRS

Admisión general $250 pesos

Teatro de la Ciudad. Casa de la Cultura

Venta de boletos e informes whatsapp 6621451913., 6621683415 y 6625081687

Innata. Reencuentro en lo presencial, nos colamos en la fiesta.

 Innata es una obra de Inmunae Lab, trabajo en colaboración de los creadores escénicos Janine Espinoza y Ramiro Airola. El programa dice que son: "un par de seres agradecidos, artistas multidisciplinarios e independientes, con la necesidad de expresar, compartir y co-crear desde una perspectiva más empatica. Inspirados por la magna eficiencia de un respiro y todo lo que en ello inhalamos... vida. Innata es una obra coreográfica que a través del movimiento y la relación intrínsea entre quién la presencia y los intérpretes, nos integra a reflexionar en torno a la contingencia, el distanciamiento y la introsprección; después del pánico, la duda y la reflexión, revaloramos".

Gabino Guerrero. Momentum Photography

Junto con los ciclos de Andamios y El Mentidero,  Innata fué una de las obras con las que comenzó a regresar la presencialidad al teatro en Hmo, abriendo diversos espacios para mostrar las artes escénicas. Yo ví las presentaciones en Casa del Sol y el fragmento que presentaron en el nuevo festivalito Masso Taji.

Debo decir que hace tiempo no veía tan tremendo trabajo de equipo como el de la pareja de intérpretes en Innata, es decir, la comunicación del movimiento entre los cuerpos, la "química" como dicen de los actores, se antoja increíble. Los cuerpos se leen, afectándose mutuamente, compartiendo movimiento, energía, espacio y claro, construyendo unas calidades exquisitas. Desde mi lugar, voy sintiendo una emoción llenando mi alma al presenciar un verdadero "todos para uno y uno para todos", lo que veo no es a dos solistas, sino un solo ente escénico que desdoblado en dos fuerzas construye una sola vivencia, peeeeero y ahí está lo verdaderamente complicado: manteniendo la individualidad. No es nada fácil, pero tan se puede que ellos lo logran con naturalidad. En un mundo regido por el egoísmo, mantener la humildad y autenticidad del artista para actuar en el beneficio de la obra se ha convertido en una rara gema. El Maestro Alex Zybin (formador de generaciones de bailarines en Bahamas y México) decía que el escenario es como una lupa: todo puede verse, hasta tus intenciones. Gracias Janine y Ramiro por jugarse el todo por el todo juntos para nosotros, con esa honestidad y excelencia.

Foto Enrique Romero

En lo personal, era irremediable encontrarme emocionado por volver a sentir el arte en vivo luego de dos años de encierro, Zoom y Youtube.  Además, la Casa del Sol (contra-esquina de la harinera, en el centro), tiene buen cafecito y un rico bar, puedes quedarte a departir y pasarla suave con tus amigos después de la función. 

Bueno, el caso es que el patio se ilumina, suena la música y sientes a Ramiro bailando, ajá, claro que lo ves, pero su presencia es tan contundente que te atrapa, el intérprete se mueve a full, directo al 1000%, aislamientos, sucesiones, foco, intención espacial, rangos, matices, peso, plié, kinosfera, the works. Es solo la primera pieza y ya estamos trepadísimos, si pudiera explicarlo con palabras sería algo así como comparar este inicio con el momento al que llaman clímax en una obra tradicional, ¿has oído eso de principio-desarrollo-final? ¡pues nada! Ramiro se lo brinca y va directo al punto alto, por ahí de repente deja caer una breve mirada al público haciendo unas ligeras micropausas, entonces, los que lo estamos mirando... también contenemos la respiración pausando el momento con él, para luego continuar fluyendo con libertad. Ya se sabe que ese dominio técnico del cuerpo tiene detrás una ardua formación técnica, para después como dicen los profes liberarte de la técnica. Este par es un ejemplo de ello, imagino que tallerearon por horas y horas para esta coreo, porque de Innata no puede decirse que visite lugares comunes, está hecha con un lenguaje de movimiento peculiar, interesante, muy particular de los intérpretes.

La obra sigue y en un momento se integra al espacio Janine y ahí, se arma la fiesta. Irrumpe con fuerza y el foco se desplaza hacia ella, haciendo gala de un lenguaje propio, su energía es un halo que casi puedes ver, Janine afecta cada centímetro cúbico del espacio que toca, apropiándose no solo del que ocupa ella sino del nuestro también. La manera en que maneja la respiración parece darle un control infinito de su corporalidad, o tal vez sea todo lo contrario y es el movimiento el que provoca la respiración... ve tu a saber, el caso es que el resultado es para vivirlo y disfrutarlo. Mi madre tiene un dicho muy simpático para los buenos bailarines: "ay (suspira), se mueve con tanta gracia" dice. Para mí Janine es una bailarina poseedora de esa gracia, desarrollando además una técnica clara y precisa.

Gabino Guerrero. Momentum Photography

Y así, estas dos bestias escénicas convierten la función en una tremenda celebración de movimiento,  el gusto por bailar les sale por los poros. En el público habemos gente de todas las edades, jóvenes, niños, adultos y mayores, nos dejamos llevar y no faltan los gritos y aplausos espontáneos cuando los bailarines interaccionan en cargadas, deslizadas, contact y más movimientos que replicamos en tiny desde nuestra butaca, cabeza y hombros a la orden. Que rica experiencia, hay también un detalle muy agradable donde participamos todos en esta función: las luces hacen black-out, pero ellos siguen bailando, entonces encendemos las lámparas de los celulares para iluminarlos y ¡booom! el efecto no solo es precioso escénicamente hablando, sino que también es un momento emotivo, uno se siente parte del show. Para este punto, ya estábamos enfiestadísimos todos. El aplauso final duro un buen. Danza con una vibra de esperanza, amistad, amor por la vida y por el arte.  Y los bailarines, un Power Dúo genial.

Al terminar la función, nos contaron que un día se reunieron por zoom y mientras platicaban sobre experiencias pandémicas, coincidieron en que no se habían contagiado, bromearon sobre ser inmunes, de ahí el nombre de su agrupación Inmunae lab,  y sintieron la necesidad de trabajar juntos. Innata se construyó primero virtualmente y cuando se levantaron las medidas estrictas de distanciamiento social pudieron trabajarlo en presencial. También se vacunaron. Sobra decir que Inmunae Lab es un proyecto al que no hay que perder de vista en el futuro.

Convocatoria al Núcleo de Verano 2022.

Núcleo de verano 2022 del 4 al 15 de julio. Clases de danza contemporánea, repertorio y taller de voz. Más info en las redes de la compañía: https://www.facebook.com/antaresdanza/

Clown, inclusión y mushas risas. Rapsimodo con Theatrum Manus.

Theatrum Manus, se distingue como un grupo de artes escénicas que desde sus inicios busca acercar el teatro al público de una manera inteligente y divertida con trabajos sobre equidad, inclusión y diversidad. En esta ocasión estuvimos en la función de Rapismodo, una obra que integra el lenguaje clown, la música y el rap para contar una historia sobre el jorobado de Notre Dame, discriminación y amor propio #Love yourself.

Antes que nada y primero que todo: había Casa llena. En el teatro ya no cabía ni un alfiler, alcancé uno de los últimos 3 boletos y eso que llegué temprano. No era un Festival de academia con la entrada garantizada por la venta interna de boletos, no tenía influencers en el elenco para jalar followers y convertir la función en un evento de sociales y tampoco está patrocinada por alguna marca de cerveza para meterle lana a la difusión.... así que solo queda la opción más difícil y más genial: ya se corrió la voz de que la obra está suave, te la recomendaron los que siempre van al teatro porque saben que lo vas a disfrutar, o sigues a la compañía porque presentan cosas por las que vale la pena salir de tu casa versus netflix & chill. 

Y pues sí, si valió la pena.

En la primera parte de la función, los personajes "B", "D" y "S" haciendo uso del lenguaje clown, establecen el juego y la diversión como premisa a partir de la cuál se relacionan entre ellos, irremediablemente y como público, me ví, (nos vimos todos y todas en la audiencia) envuelto en una vorágine de risas y aplausos espontáneos sin querer queriendo, disfrutando del juego a carcajada abierta. Los niños y niñas que acompañaron a madres y abuelas, reían, opinaban y daban divertidos consejos a los clowns en el escenario. "Escóndete", "corre", "por allá atrás", "por ahí nooooo", "cuidado, es la bruja", interactivos y enfiestados con Bi, Di y eS. Lo que no nos dábamos cuenta es que así nos preparaban para el main event: Rapsimodo,  la segunda parte del show. Con una transición smooth like butter-criminal undercover, los clowns ya estaban hablando, cantando y rapeando (nótese mi cultura k-popper por aquello de BDS) sobre la Catedral de Notre Dame, Quasimodo, Esmeralda y Frolo, aquel temible personaje que esclaviza y oculta a Quasimodo de la gente en París, por el simple hecho de verse diferente.  

Saúl Medina, Beatriz Aceves y Daniel Rodríguez, dirigidos por Gabriel Monroy transmiten un mensaje de comprensión, empatía, inclusión, autoaceptación y equidad, que aunque te rías musho, deja la semilla de la reflexión ¿me habré aventado algún Frolo con alguien?, tal vez dándome cuenta o no, ignoré, desprecié o discriminé a alguien por su aspecto, edad u ocupación...  Pues habrá que pensar. Mientras, te comento sobre mis escenas favoritas. 

Después de una danza donde Esmeralda pretende no bailar bien (evidenciando el excelente dominio de la morra en el baile), la carismática y encantadora Beatriz Aceves aterriza el mood y cambia toda la atmósfera para con una ternura infinita, explicarle a Quasimodo que todos somos valiosos y como lo que el considera como imperfecciones, es justo lo que nos hace únicos e irrepetibles. Como si abriera la kinosfera, con sus palabras y energía la actriz envuelve el teatro entero en un cálido manto de cariño y empatía.... uffff, miré alrededor y el ojito Remy estaba presente en much@s, yo incluido. Cómo te explico que Aceves nos tenía comiendo de su mano, aunque es una escena corta, sentí el consuelo en mi cora. Estábamos bien agusto pues.

Luego  aparece Saúl Medina en swag total, rapeando. ¡Yo broh! tsss que flow. Interpretando a Frolo en una guapa marioneta que cambia su corporalidad entre Jay-Z, Charles Ans y el distinguido y estirado Archidiácono francés de la historia, sí, leíste bien, la marioneta C A M B I A  su corporalidad y se vuelve uno con el actor en este #carismático/odioso ente escénico que maltrata a nuestro querido jorobado. El asunto no es sorpresa, considerando que ya se ha visto a Medina como un actor que utiliza el dominio corporal con precisión para dotar a sus personajes de una presencia y fisicalidad al servicio de la puesta, si necesitas actores que manejen máscaras, marionetas, zancos, acrobacias, rap, baile, etc... better call Saul. A pesar de ser una puesta que requiere mucho esfuerzo físico, el intérprete nunca se "bofeó" mientras corría, cantaba, saltaba y rapeaba (que buena técnica de respiración y que bonito administra su energía", dije para mis adentros cuando terminó la obra). Rapsimodo, es interpretado en una combinación de máscara corporal y marioneta por Daniel Rodríguez con un tono de inocencia que enternece, especialmente cuando canta su esperanza de vivir y poder ser como todos.

En fin, el resumen es que si vas a ver Rapsimodo, pasarás una noche feliz, con una obra para toda la familia que no necesita insultar tu inteligencia para ser divertida. Todavía queda una función en El Mentidero el próximo martes 24 de mayo, puedes conseguir tu boleto aquí: https://www.mentidero.mx/iframe/?evento=22140&funcion=94748. Te recomiendo adquirirlo con anticipación, porque se acaban. Las fotos del post son de Gabino Guerrero by Momentum https://www.instagram.com/momentumhermosillo/

Sigue al grupo en: https://www.instagram.com/theatrummanus/

El más allá desde el más acá. Sobre Un Hogar Sólido con los estudiantes de Teatro de la Unison.

 Del 16 al 20 de mayo se realizará el Festival por el 68 Aniversario de la Academia de Arte Dramático de la Unison. El lunes 16 podrás ver  Un hogar sólido, con intérpretes que justo este mes egresaron de la Unison dirigidos por Marcos González. Te adelanto que el texto de la obra es hermoso. Para mí esta puesta sobria y elegante es una prueba de que cuando hay vocación, pasión y compromiso, nada te detiene, Pandemia incluida.

Después de dos años de clases y ensayos on line, los Búhos de Teatro en la Lic. en Artes Escénicas de la Unison, regresaron al Foro con este magnífico libreto de Elena Garro, en Un Hogar Sólido.

En el elenco que me tocó ver, todos hacen un excelente trabajo, pero Diana Loya como Gertrudis y Gladys Lizárraga en el rol de Catalina,  se robaron la función y mi sediento corazón de arte en vivo. El par de actrices se voló la barda con una interpretación auténtica y "sin costuras", es cierto que la gente no habla como en la obra, poéticamente pues, pero ellas parecían vivir el texto con una naturalidad de cuerpo entero. No pude separar el trazo del texto, la voz de la expresión corporal o la mirada de la intención. Ni cuenta me di de sus cues para ponerse en la luz o cambiar de lugar, cuestiones que me es común observar en puestas estudiantiles, pero con ellas... ni lo pensé. Les creí hasta la respiración, todo lo que sucedía era real.

La neta, siento que fui transportado a ese mundo imaginario casi onírico que todos (actores, actrices, director, iluminador, etc.) construyeron en la obra, mientras compartían historias, trazaban relaciones, contaban quienes fueron/eran/son y su llegada a la cripta familiar. Para cuando apareció Kassandra Carrera como Lidia (con una fuertísima presencia escénica y buena voz) cerrando con fuerza la obra, ya lidiaba yo con mis dudas personales sobre la muerte, el más allá y lo que queda en el más acá... Cuando me vaya ¿habrá memoria alguna de mis pensamientos? Si eres como Lidia, te recordarán como hogar sólido tal vez o ¿como lápida de mármol? y si eres alguien que siempre anduvo bien compuesto, "arreglado" pues, como Jesusita (graciosamente interpretada por Clara Sofía Valdéz) que tanto le pesó no estar vestida para la ocasión, ¿recordarán que te importaban etiquetas y apariencias? ¿y si es como Vicente, (encarnado con paso seguro en Sebastián Camarena) clavado en sus triunfos pasados de ésos cuando uno peleó por la patria? traducido ya sabes a:"cuando estuve en tal y cuál obra, bla, bla, bla".

¿Qué anécdotas se contarán en mi funeral o en el tuyo? Ahora sí que sabrá dios si alguien se acuerde de uno después que Caronte nos cruce el río, pero Un hogar sólido me hizo imaginarlo, morí con ellos, estuve en la cripta con Diana y Gladys lamentando que Catita fuera tan joven cuando llegó a la última morada, justificando a aquel marido que no vistió bien a la suegra porque "que querían que hicieran él y las niñas" y preguntándome que pensaría Muni cuando vió que el veneno lo dejó azulito. 

Confieso que éstos actores y actrices universitarias lograron conmoverme. Con decirles que a media obra ya estaba yo pensando en el atuendo para mi último viaje: "algo en color blanco", me dije mentalmente mientras veía los encajes del vestido de Catita. Cuando salí de la obra, pensé en otras nimiedades y detalles que quiero en mi funeral: botana y bebidas frías, que mis invitados también vistan de blanco por aquello de la aesthetic y para vernos bien playeros acá onda Riviera maya. Como donde vivo hace un calor legendario, viene bien una fresca despedida, mientras suena de fondo "Sign of the times" de Harry Styles #FarewellWhiteParty.

Gracias Búhos por enfrentarme a mi Cripta interior, dejarme reflexionar sobre la muerte, la vida y la familia, ayudarme a planear mentalmente mis exequias y hasta una fiesta funeraria donde no falte el café con piquete, los chistes de un mexicano, un chino y un gringo que llegan al cielo (claro que el mexicano es Pepito) donde haya musha comida y se repartan hartos abrazos porque ya me fuí.

Un hogar sólido hizo temporada en el Foro Bellas Artes del 28 de febrero al 18 de marzo, realizó presentaciones en Escuelas de Hermosillo así como en distintos municipios del interior del estado de Sonora. Las fotos en este post son de Ana Isabel Campillo.

68 Aniversario de la Academia de Arte Dramático de la Unison.

Consulta el program completo en: https://online.flippingbook.com/view/655914288/10/?fbclid=IwAR0EnvIZyXMesB9hEgYw84KsH2GpWIdm67AoEs7KkKgGsbKTXgsTEaZV-f0

Mamma Mia! en Hmo.

 

Audición. Proyecto con James Kelly y Alma Rosa Cota en Mérida.

Estamos buscando bailarinas y bailarines para una temporada de ballet en Mérida y sus alrededores.

Excelente nivel técnico en clásico y contemporáneo. Disponibilidad por las mañanas Julio-Septiembre. Funciones mes de Octubre, 2022. Dirección artística y coreografía de Alma Rosa Cota, Héctor Hernández y James Kelly.

Haz tu pre-registro aquí: cotagameza@gmail.com

Lánzate al Mentidero esta semana a ver buen teatro y danza en Hmo.

Cartelera del 10 al 14 de mayo en El Mentidero.

Pues dicen que puedes comprar los boletos en: www.mentidero.mx/cartelera, pero también puedes ir o comunicarte al Mentidero y pagar por transferencia bancaria, digo, porque a la página de Boletópolis le gusta ponerse los moños, eso sí, apúrate porque se agotan.

Teatro Musical Infantil en la Terraza de El Dorado

Musical infantil "Librándola" de A/J Malpica, te robará el corazón...

Domingo 15 de Mayo. 4pm

Terraza de Restaurante El Dorado

Boletos 150. Compra 3 boletos y el Cuarto es Gratis

Les dejo la sinopsis:

Paty”, una pequeña, tiene dificultades para hacer sus tareas de español, matemáticas, historia y ciencias naturales. Le parece que los libros son aburridos y no le sirven para nada.

Sólo la entretienen las historietas por lo que mejor decide dormir. Al despertar, se ve rodeada de 4 mágicos personajes “Flora”, "Napo" , “Aritmético”, “Adverbio” y “Jolgorio”, los espíritus de sus libros, quienes han venido a ayudarla a hacer su tarea y a evitar que una bruja, a quien le gustan los cerebros sin usar, venga por el suyo.

Así transcurre la obra, reflejo de la lucha diaria cuando los pequeñines se niegan a abrir un libro y prefieren estar frente a la tv, la tablet o videojuegos, sin darse cuenta que la lectura, además de ser un camino maravilloso hacia la sabiduría, los lleva a aventuras inimaginables.

Al final, obtiene el conocimiento, con el cual resolverá sus tareas sin problemas. Sin duda, el mensaje que los pequeños invitados a esta obra es que los libros no son aburridos, que se pueden convertir en sus grandes amigos si se les permite, y les dan, además, alas para echar a volar su imaginación y fantasía hacia otros mundos

Audiciones Lagunilla Mi Barrio. Producción de Alejandro Gou. CDMX

 

Audición Los Addams. VIVO Producciones y Escena 170. Hmo.

 

La creación de Pola Weiss. Serie sobre la pionera del videoarte en México. TV UNAM

Pionera del videoarte y la videodanza en México, Pola Weiss enfocó su producción artística en la subversión del medio televisivo, la integración de la cámara al cuerpo y la relación entre el cuerpo femenino y el espacio urbano. Exploramos su legado con el estreno de la serie:

«La creación de Pola Weiss»

de Alejandra Arrieta. Del lunes 2 al jueves 5 de mayo, a las 22:00 h.

Bravía. Zahaira Santacruz y Tiffany Solís en El Mentidero. Miércoles de mayo.

Bravía de BiAtch danza lab. Todos los miércoles de mayo en El Mentidero.

8 pm

$220 general

Clic aquí para los boletos: www.mentidero.mx

Relata el habitar en soledad de una mujer en confinamiento y su diálogo consigo misma rodeada de paredes; nos muestra su lado salvaje, natural con deseos de libertad y el lado de sombra dónde la represión y opresión se hacen presentes dentro de una constante lucha por sobrevivir a su propia mente y enfrentar a la sociedad que la reprime en

contra de sus ideales.

La pieza se basa en Catalina, personaje de Shakespeare en La Fierecilla Domada o La Doma de la Bravía.

La obra expone una sociedad que gusta de restringir y desear controlar la naturaleza de una mujer con voz, fuerza y sin temor. Hasta ahora podemos aun vernos inmersas en una sociedad dónde aun hay bastante por continuar luchando hasta obtener nuestra equidad e igualdad como seres humanos .

Rapsimodo. Martes de mayo en El Mentidero.

 

Convocatoria Festival Internacional de Danza Cuerpo al Descubierto. Postula tu SOLO.

CONVOCATORIA SÉPTIMA EDICIÓN

Se invita a bailarines, coreógrafos y creadores escénicos a enviar sus propuestas para conformar la programación de la Séptima Edición del Festival Cuerpo al Descubierto 2022

Revisa las bases de participación

Dudas e información: cuerpoaldescubierto.siete@gmail.com

En mayo también hay Danza. Muestra Estatal de Beneficiarios PECDA Sonora 2021.

 Esta semana no te pierdas las actividades de la Muestra Estatal de Beneficiarios PECDA Sonora 2021.

Consulta obras, artistas y lugares de presentación en la Cartelera del ISC:

http://isc.gob.mx/devel/wp-content/uploads/2022/05/Cartelera-2-al-8-de-mayo-2022-to-go.pdf?fbclid=IwAR3eEV1-ANq2SlfgH9Yqla9GyKRZU9381m0ZNS9lE3hRU6B3DOLBHZW-dJI