Friday, September 30, 2016

VI Semana Letras y Cuerpos. Octubre 24-29


¿Qué es Letras y Cuerpos? 

Es una semana de charlas con los principales protagonistas del arte en nuestro país. La intención es reflexionar sobre la complejidad de las Artes y apoyar el desarrollo de las nuevas generaciones de bailarines y profesionales de las artes escénicas. Mediante este diálogo se busca enfatizar el vínculo entre el ejecutante y el creador, así como estimular la atención del espectador ofreciéndole herramientas de apreciación, comprensión y análisis del hecho escénico. Durante esta semana también se realizan funciones, talleres y exposiciones para fomentar la percepción y respeto, entendiendo la riqueza de la diversidad. La Semana de Letras y Cuerpos se realiza desde el 2006 y cada dos años en la ciudad de Hermosillo, Sonora, siendo este año su sexta edición.

Quiatora en Escénicas


Tour al Rock Latino: Mala copa, López Pérez, Macondo soundsystem y Rosh Fy Ah


Vecinos incómodos, Paco Luna & Son jarocho.




Conversatorio fotográfico con Mayra Mendoza.


Thursday, September 29, 2016

Pitahayas y calabacitas tiernas. Hacienda de Don Ramòn.


Cartelera 12 Festival de Teatro Universitario

12 Festival de Teatro Universitario 
Programa:

"El conjuro del chiru chiru"
Bogotá, Colombia
3 de octubre: Teatro Emiliana de Zubeldía, 20:00 horas
4 de octubre: Teatro Auditorio del Cobach, 13:00 horas

"La zapatera prodigiosa"
Hermosillo, Sonora
3 de octubre: Teatro Auditorio del Cobach, 13:00 horas
4 de octubre: Foro de Bellas Artes, 20:00 horas

"Fuenteovejuna"
Culiacán, Sinaloa
5 de octubre: Teatro Emiliana de Zubeldía, 20:00 horas
6 de octubre: Teatro Auditorio del Cobach, 13:00 horas

"Las Brujas de Salem"
Hermosillo, Sonora
5 de octubre: Teatro Auditorio del Cobach, 13:00 horas
6 de octubre: Foro de Bellas Artes, 20:00 horas

"Proyecto Julio César: La misma miseria de nuestra común incongruencia"
Ciudad de México
7 de octubre: Foro de Bellas Artes 20:00 horas

El círculo hacia Narciso"
Hermosillo, Sonora
8 de octubre: Foro de Bellas Artes: 20:00 horas

"El retablo de las maravillas" 
Hermosillo, Sonora
8 de octubre: Explanada del Teatro Emiliana de Zubeldía, 19:00 horas

"De Sazón"
Ciudad de México
8 de octubre: Teatro Emiliana de Zubeldía, 20:00 horas

Puedes encontrarme en Hawaii. Escénicas 2016


El amante en Está Cabral.


XII Festival de Teatro Universitario.

Del 3 al 8 de octubre se llevará a cabo el 12 Festival de Teatro Universitario en el Foro Teatro de Bellas Artes, Teatro Emiliana de Zubeldía y Teatro Auditorio del Cobach.

Esta emisión del FTU, contará con la presentación de
  •  La Compañía Nacional de Teatro con la obra "Desazón" con las actrices Julieta Egurrola, Luisa Huertas y Angelina Peláez, quienes además impartirán una charla sobre el quehacer escénico del actor
  • La Universidad Autónoma de Sinaloa, con una puesta de "Fuente ovejuna" 
  • La Universidad Antonio Nariño de Colombia, con "El conjuro de Chiru Chiru"
  • La Universidad de Sonora con las producciones: "El retablo de las maravillas", "La zapatera prodigiosa" y "Las brujas de Salem".
Se realizarán los talleres: Maquillaje para la escena con Mercedes Pardo,Escritura de textos para la escena con Alexander LlerenaTeatro de Cabaretcon Paola Izquierdo y  Danza folclórica colombiana con Angélica del Pilar Nieves.

Las conferencias: La dramaturgia de Abigael Bohórquez, La vivencia del carnaval de Oruro como detonante de creación escénica, Dramas regionales en la obra de Abigael Bohórquez, La teatralidad en el Quijote y una Lectura de Óscar Liera tendrán lugar en el Auditorio del Centro de las Artes.

Para mayor información  sobre las presentaciones comunícate al 2594121 con Juliana Rodríguez.
Para inscripciones a los talleres escribe a: lrgaitan@capomo.uson.mx 
 Consulta cartelera en www.uson.mx

Wednesday, September 28, 2016

Charlas en la Librería Alonso

Date una vuelta a checar materiales y precios en la Librería Alonso, tienen toda una sección de Filosofía que no encuentras en otro lugar de Hmo. 
Clásicos, Best sellers, libros infantiles, juveniles, en inglés... y mucho más, a precio súper accesible. Puedes encargar los libros que necesites, en caso de que no los tengan en el momento.
Además, este jueves en punto de las siete crepusculares, charla con el escritor Cipriano Durazo en torno a su obra "Entrevistas con personajes del siglo XX, un testimonio histórico". 
Librería Alonso. Pesqueira y Comonfort # 15 frente a la Cineteca, a un costado de la Plaza Alonso Vidal.








Sunday, September 18, 2016

Red Noroeste de Festivales. Convocatoria abierta.


Curso: Maquillaje escènico fantàstico.

Taller de Maquillaje Escénico Fantástico para adolescentes y adultos.

- ¿En qué consiste?
El taller consiste en conocer técnicas de aplicación y difuminado de los materiales; además de la mecánica para realizar maquillajes, paso a paso.

- ¿Qué aprenderán?
* Aplicación de Maquillaje base crema
* Aplicación de Maquillaje base agua
* Técnica de difuminado
* Trabajo de líneas
* Maquillaje de Fantasía (Imitación y creación propia)
* Introducción al Maquillaje FX (Trabajo con látex)

- ¿Qué necesitan saber?
El único requisito indispensable para este taller, es el uso de la imaginación.

- ¿A quién va dirigido?
Este taller está diseñado para todo artista escénico, maquillistas y público en general, que tenga el gusto y la inquietud de aprender sobre esta rama del maquillaje.

- ¿Qué necesitan llevar?
* Pinceles (en caso de no contar con ellos, podrán adquirir en el taller).
* Productos de limpieza de su preferencia.
* Toalla facial.
* ¡Muchas ganas de crear!

- ¿Con que conocimientos saldrán?
Saldrán con las herramientas necesarias, para la realización de maquillaje de fantasía y con conocimiento del uso del látex para maquillajes de terror.

- ¿Qué es lo que cubre tu inscripción?
* 12 horas de taller.
* Asesoría vía internet los días del taller.
* Materiales durante el taller (maquillaje de color y látex).
* Esponjas.
* Coffee break.
* Descuentos en compra de kits de maquillajes.

Costo preventa: $1,200 pesos (hasta el 3 de octubre).
Costo: 1,600 pesos (Después del 4 de octubre).
Material incluído, cupo limitado.
Puedes apartar tu lugar con $300 pesos

Thursday, September 15, 2016

Estreno La lágrima/Qualquer. Iberescena





Producciones la lágrima (México) y el Colectivo Qualquer (España) estrenarán el 1 de octubre Si todo empieza de nuevo, que empiece desde otro lugar proyecto de co-producción apoyado por el Programa Iberescena.

A partir de una metodología de trabajo colectivo, Luciana Chieregati e Ibon Salvador del Coletivo Qualquer,  y Luisa Castro y Adriana Castaños integrantes de producciones la lágrima, desarrollaron una serie de dispositivos artísticos generados a partir de las operaciones  “traducción” y “copia” aplicadas en  materiales coreográficos seleccionados por cada uno de los realizadores del proyecto Si todo empieza de nuevo, que empiece desde otro lugar.
Concebidos como módulos independientes, los dispositivos coreográficos tienen la opción de presentarse en diferentes formatos,  flexibilidad que permite y obliga a la exploración y definición constante del concepto  “danza” y sus diversas posibilidades.  
El estreno de dos de las propuestas se llevará a cabo el 1 de octubre  en Sala Baratza en Vitoria Gasteiz, España a las 19.00 horas;   y en el Estudio 5 de Danza en el Centro de las Artes de la Universidad de Sonora en Hermosillo, México a las 18.00 y a las 20.00 horas.  En ambos lugares la entrada es gratuita.

Información y reservas:
Estreno en Hermosillo, Sonora, México / contactar Fb: producciones la lagrima
Estreno Vitoria-Gasteiz, España/ contactar Fb: Coletivo Qualquer


Producciones la lágrima y Coletivo Qualquer agradecen a los co-productores y colaboradores  de este proyecto: Programa Iberescena,  Universidad de Sonora, Instituto Sonorense de Cultura,  Municipalidad de Bilbao, Azala espacio de creación, Sala Baratza. Alejandra López-Guerrero, Camila Téllez, Jessica Félix, Emmanuel Pacheco. 

Tuesday, September 13, 2016

Curso: Administración y recaudación de fondos para proyectos escénicos.


Convocatoria Luna de montaña. Se acerca el cierre.

Festival Cultural Luna de Montaña 2016: convocatoria abierta

Con el fin de fomentar la creación artística y el desarrollo de los artistas sonorenses, el Instituto Sonorense de Cultura invita a directores, creadores, ejecutantes, grupos y compañías artísticas; instructores, instituciones educativas, productores y promotores culturales de Sonora, a presentar propuestas para participar en la XII edición del Festival Cultural Luna de Montaña 2016.

Este Festival con sede en el municipio de Huachinera y subsede en Moctezuma, Sonora, se realizará del 17 al 23 de octubre de 2016, y busca:
·         Propuestas artísticas y culturales dirigidas a niñas/os y jóvenes.
·         Propuestas  que fortalezcan el tejido social, principalmente en zonas marginadas.
·         Propuestas que propicien el acercamiento de la población a la lectura.
·         Programas de educación en materia artística y cultural.
·         Se recibirán propuestas de música, artes escénicas y talleres artísticos en sus diversas manifestaciones.
 ·         Se recibirán propuestas artísticas y culturales dirigidas a niñas, niños y jóvenes, 
propuestas que propicien el acercamiento de la población a la lectura o programas que fortalezcan el tejido social, entre otras
Los interesados en participar, pueden descargar la convocatoria y ficha técnica que se encuentran a disposición en isc.gob.mx; el cierre de convocatoria es el próximo 16 de septiembre.

Para mayores informes, dirigirse a la Coordinación de Festivales del Instituto Sonorense de Cultura, interior Casa de la Cultura de Sonora, planta alta, bulevar Vildósola y Cultura, colonia Villa de Seris, C.P. 83290, teléfono 662 2504130.


Thursday, September 08, 2016

Gala de ópera.


Coloquio Nacional #Pensarlaescena 2016 ESAY


Convocatoria III Congreso Nacional sobre Educación Superior de las Artes


CONVOCATORIA
III Congreso Nacional sobre Educación Superior de las Artes
15, 16 y 17 de febrero de 2017
Hermosillo, Sonora, México
ÁREAS TEMÁTICAS
Metodologías para la enseñanza de las artes.
Investigación para las artes y sobre las artes.
El papel del ejecutante/creador en la cultura.
Indicadores para el estudio de y en las artes.
La educación en las artes.
Se podrán proponer mesas sobre temas específicos previo registro al congreso dentro del periodo de recepción de resúmenes. El tiempo de exposición para la presentación de las ponencias será de 15 minutos máximo. Al finalizar todas las presentaciones se tendrán 20 minutos para sesión de preguntas y comentarios de la mesa de trabajo.
GUÍA PARA EL ENVÍO DE RESÚMENES
  1. Los resúmenes se presentarán en español.
  2. Se aceptará un máximo de un resumen por autor individual o dos en coautoría.
  3. Las mesas pueden ser integradas con un mínimo de tres y un máximo de seis ponencias.
  4. Los resúmenes deberán ser enviados por correo electrónico en archivo adjunto en versión word 1997-2003 o compatible, no se recibirán en otro formato.
  5. El resumen deberá tener una extensión máxima de 500 palabras.
  6. El resumen deberá contener:
    1. Título del trabajo.
    2. Autor(es).
    3. Institución de adscripción.
    4. Área temática.
    5. Enunciación de los principales puntos o argumentos que se presentan (propósitos del trabajo, orientaciones teóricas y metodológicas, así como  hallazgos, si es el caso).
    6. Citación de acuerdo al formato APA.
    7. Palabras clave.

GUÍA PARA EL ENVÍO DE DATOS PERSONALES
En el cuerpo del mensaje deberá proporcionarse la siguiente información personal:
  1. Título del resumen.
  2. Nombre completo del autor o autores de la propuesta de ponencia.
  3. Institución de adscripción.
  4. Área temática donde se ubica el resumen (máximo 2 áreas).
  5. Lugar de procedencia.
  6. Correo electrónico.
  7. Teléfono, dirección postal institucional y dirección postal personal.
  8. Tipo de apoyo audiovisual o electrónico que requiera para su presentación.
  9. Además, se enviarán en archivo adjunto, estos mismos datos a efecto de integrar los expedientes individuales en carpetas de archivos.
Para la aceptación y publicación de los trabajos, se recomienda la revisión cuidadosa de todas las dimensiones del texto.
CIERRE DE LA CONVOCATORIA
Los interesados deberán enviar el resumen de su ponencia y datos personales antes del
30 de septiembre de 2016 al correo electrónico
bellasartes@capomo.uson.mx
El Comité Organizador enviará el resultado del arbitraje de propuestas a partir del
30 de octubre de 2016.
Una vez que haya sido aceptada su propuesta de resumen y realice el pago de inscripción, quedará formalmente inscrito en el  III Congreso Nacional sobre Educación Superior de las Artes. Si requiere factura, favor de solicitarla al momento de la inscripción.
Las ponencias que formarán parte del programa académico serán publicadas en la memoria correspondiente.

COSTOS DE INSCRIPCIÓN AL CONGRESO
Ponentes
1,000 pesos mexicanos
Asistentes
   500 pesos mexicanos
                                  
Solicitamos confirme su asistencia al congreso a más tardar el 16 de enero de 2017, para poder asegurar su inclusión como ponente en el Programa Oficial del III Congreso Nacional  sobre Educación Superior de las Artes.

INFORMACIÓN GENERAL IMPORTANTE
La inscripción y registro oficial de congresistas que no se hayan inscrito vía electrónica se realizará a partir de las 8:00 horas del día 15 de febrero de 2017, en el Lobby del Auditorio del Centro de las Artes dentro del campus de la Universidad de Sonora.
A partir del 28 de noviembre de 2016 se publicará en la página oficial del congreso información relevante sobre turismo, clima y hoteles disponibles en la ciudad de Hermosillo, así como también el programa oficial, publicaciones del congreso, mapas e información de última hora.
FECHAS IMPORTANTES
Días en los que se realizará el congreso:
15, 16 y 17 de febrero de 2017
Cierre de convocatoria (deadline):
31 de agosto de 2016
Notificación del resultado de arbitraje:
a partir del 30 de septiembre de 2016
Envío de ponencias:
21 de noviembre de 2016
Confirmación de asistencia al congreso:
antes del 16 de enero de 2017
COMITÉ ORGANIZADOR
Grupo de investigación del Departamento de Bellas Artes
Departamento de Bellas Artes


Los puntos no considerados en esta convocatoria serán resueltos por el comité organizador

Informes:
Tels. 52 (662) 259 2139
        52 (662) 259 2141
            Ext. 124


Mucho Teatro en septiembre.




Salón de Usos Múltiples Edificio de Música de la Universidad de Sonora a las 18:00 horas. Septiembre.
Jueves 8         Pericles
Jueves 15      Coriolano
Jueves 22      La fierecilla domada
Jueves 29      Jane Eyre 








FAOT Convocatoria. Aún tienes tiempo de enviar proyecto.


Inició Fotoseptiembre

Tomado de: www.isc.gob.mx
El Festival Fotoseptiembre Sonora 2016 contará con diferentes exposiciones, talleres, charlas, que pueden consultarse en la página del ISC, www.isc.gob.mx.

La edición número 22 del festival anual Fotoseptiembre Sonora 2016 se inauguró oficialmente la noche del viernes 2 de septiembre en la Galería Eusebio Francisco Kino de la Casa de la Cultura, con las exposiciones No frontera Anestética.

Alina Arteche, coordinadora de Artes visuales del Instituto Sonorense de Cultura, fue la encargada de inaugurar estas exposiciones colectivas en la Casa de la Cultura de Sonora.

“Estos artistas nos invitan a observar un trabajo de fotografía periodística en relación a temas de migración, campañas políticas y también esto que se retoma mucho en la fotografía contemporánea con los no-lugares”, comentó Arteche sobre No frontera.

No frontera fusiona tres diferentes exposiciones: Fotografías recientes del argentino Santiago Porter (2007), Campaña: Si pero no del francés-boliviano Christian Lombardi (2009) y Migrantes indocumentados en la frontera sur de México de la mexicana Claudia Guadarrama (2001-2006), que retratan temas de protesta política, inmigración y gobierno.

En la Plaza Central de la Casa de la Cultura se inauguró Anestética, de los cajemenses César Lendo, Dania Trejo y Gabriela Pérez.

“Estos jóvenes traen una propuesta más personal que tiene que ver con el uso de más de una sola fotografía para contar una narrativa, también en fotografía contemporánea”, explicó.

“No es un festejo solo para fotógrafos, es para que toda la población pueda entablar un diálogo con la cultura visual; en un momento dado podemos detenernos  y ver aquello que se nos escapa en la rutina y los fotógrafos nos brindan esa posibilidad”, concluyó.

El Festival Fotoseptiembre Sonora 2016 contará con diferentes exposiciones, talleres, charlas, que pueden consultarse en la página del ISC, www.isc.gob.mx.

Thursday, September 01, 2016

Temporada Escénicas e Intimamente Teatral.



Hermosillo, Sonora.- Escénicas e Íntimamente Teatral son dos programas hermanos que trabajan con el objetivo de impulsar y promover las artes escénicas de Sonora: son tres meses de cartelera teatral y dancística para el disfrute de la comunidad sonorense.
Durante los fines de semana de septiembre a noviembre, se podrán presenciar 88 funciones de teatro y danza en el Teatro de la Ciudad y en el Teatro Íntimo Xicoténcatl Gutiérrez de Casa de la Cultura de Sonora; en esta edición, se suma un tercer espacio: el Foro del Kiosco del Arte en la colonia Pitic.
Los programas Escénicas e Íntimamente Teatral son impulsados por la Secretaría de Cultura y el Gobierno del Estado de Sonora, a través del Instituto Sonorense de Cultura.
Osvaldo Sánchez, coordinador de Artes Escénicas del Instituto Sonorense de Cultura, expresó: “esperamos una afluencia de más de 6,000 personas; este es un programa de muchos meses, de mucho trabajo, pero con ayuda de la gente, de la prensa y del mismo gremio cultural, podremos desarrollarlo de la mejor manera posible para seguir teniendo más posibilidades de ofrecer cultura y arte en nuestra localidad”.
Por su parte, la coreógrafa y directora Evoé Sotelo, compartió: “estos proyectos, Escénicas e Íntimamente Teatral, aportan a la vitalidad cultural de Hermosillo. Gracias a estos esfuerzos, a esta perseverancia, es que el público se va formando al acercarle la posibilidad de estar en contacto con el producto artístico y generando discusiones que ayuden a formar un bagaje.
"El público de Hermosillo tiene fama a nivel nacional de ser exigente, crítico, porque tiene muchos años viendo danza y teatro. No es sencillo, es un valor construido por toda la comunidad: sociedad, compañías e instituciones”.
El costo por función oscilará entre los $75 y los $125 pesos, según lo acuerde cada compañía y el total de la venta de las localidades se entregará íntegramente a los grupos teatrales y dancísiticos; los boletos estarán disponibles en los recintos sede.

El taller coreográfico y su seminario en la unam. Denuncia.

Tomado de: http://www.excelsior.com.mx/expresiones/2016/09/01/1114327#.V8gqzKk3csA.facebook

JUAN CARLOS TALAVERA

La operación irregular del Seminario del Taller Coreográfico UNAM durante los últimos 45 años, confirmada por María Teresa Uriarte, coordinadora de Difusión Cultural de la UNAM (Excélsior 25/08/2016), fue denunciada hace 18 años por el actor y dramaturgo Luis Mario Moncada, director de Teatro y Danza de la UNAM entre marzo de 1997 y abril de 1998, en tiempos del rector Francisco Barnés de Castro, como lo demuestra un informe-diagnóstico en poder de este diario.
En dicho informe, recibido por las autoridades universitarias, Moncada observa dos problemas centrales: la operación del Seminario del Taller de Danza como una auténtica escuela particular incrustada en las instalaciones de la UNAM, a cargo de una asociación civil que registró el domicilio de la UNAM como suyo, aspecto que regularizó en años recientes.
Así como un problema de equidad, dado que el Taller Coreográfico de la UNAM absorbía el 85% del presupuesto, pese a realizar sólo el 15% de las actividades organizadas por el Departamento de Danza.
Creemos que el trabajo del Taller está sobretasado en por lo menos un 25% y que esa cantidad se destina a actividades no sustantivas”, abunda el informe, recibido el 22 de abril de 1998 por Salvador Malo Álvarez, entonces secretario de planeación de la UNAM.
Vía telefónica se confirmó la veracidad del documento con Luis Mario Moncada, quien reconoció que con ese documento quiso reflejar con objetividad el panorama de la danza en la UNAM, que incluía la operación irregular del Seminario.
“En su momento intenté comprender de qué iba el asunto y presenté un diagnóstico que era lo que me correspondía. Pero no ocurrió nada. Entonces terminó mi ciclo, me dediqué a otras cosas y ya no presté mayor atención porque había hecho lo que me correspondía”.
¿Debieron pasar 18 años para que Teresa Uriarte asumiera el problema? “Me quedo con la reflexión de Uriarte: ‘no pasó nada porque era Gloria Contreras’… Pareciera que hay gente sobre la que no se puede proceder”.
Moncada recordó que en 1997 habló con Gloria Contreras (1934-2015) sobre la operación del Seminario, quien no le permitió el acceso. “La relación con la maestra Contreras fue muy diplomática, pero de un hermetismo total respecto a las decisiones que ella tomaba con relación a su campo de acción, y fue imposible entrar más allá. Ante eso, no tuve campo de acción y el tiempo tan limitado en que estuve en la dirección no me permitió ir más allá”, explicó.
¿Qué le diría a quienes hoy justifican la existencia de ese seminario bajo el argumento de que todos sus recursos fueron invertidos en el favor de la danza universitaria? “En eso la respuesta es muy clara. El asunto no es en qué se destinaba, sino en que no estaba normado. Ahí hay una irregularidad y es clarísima. Independientemente de lo que se argumente, no existen informes y no se puede depender de la buena voluntad, ya que para eso existen procedimientos y una normatividad que no se cumplió”.
¿Sería deseable que la UNAM implementara algún tipo de auditoría o sanción? “Toda acción debería generar una responsabilidad. Porque el manejo de recursos implica una responsabilidad. Eso es un hecho. Desconozco el organigrama, pero debe haber una dependencia sobre la que dependía el taller coreográfico”.
INCRUSTADA E ILEGAL
En el documento Moncada detalló: “existe una incongruencia mayor en la tolerancia que la Universidad ha tenido respecto al Seminario del Taller Coreográfico A.C. Esta asociación civil, que depende directamente del Taller, presenta como primera irregularidad el registro de su dirección ya que ésta es la de la misma Universidad. Cabe hacer notar que el Seminario es una auténtica escuela particular incrustada en las instalaciones de la UNAM”.
Y detalla que las operaciones de administración, desde inscripciones, pagos a maestros y compra de equipo, desde entonces, se realizaban en las instalaciones que el Taller tiene en el Centro Cultural Universitario, sin que la Universidad tenga conocimiento de dicho manejo administrativo ni entre en sus arcas el menor porcentaje de los ingresos del Seminario.
“Por otro lado, ni en sus programas ni en la contratación de maestros intervienen los cuerpos colegiados que rigen la vida de la Universidad, lo que arroja como resultado una escuela auspiciada por la Universidad que, sin embargo, no se ajusta a ninguna supervisión académica, ni administrativa”.
Sobre este espacio académico, el informe da cuenta de sus actividades cotidianas en la Sala Covarrubias y en el salón José Limón del Centro Médico de la UNAM, así como los horarios matutinos, vespertinos y nocturnos, a cuyos cursos asistían más de 800 alumnos cada semestre.
Las clases que se impartían eran: danza clásica para principiantes, intermedios y avanzados, así como la cátedra de Contrología, para dar forma a un programa completo para la formación de ejecutantes del ballet clásico o neoclásico.
Y concluye: “el financiamiento de este seminario proviene fundamentalmente de las colegiaturas –aunque se utiliza infraestructura y posiblemente recursos humanos de la UNAM, el costo de cada curso semestral fluctúa entre 345 y 690 pesos, con descuentos incluidos… lo que hace suponer ingresos por arriba de los 800 mil pesos anuales”.
Lo cierto es que, desde entonces, este espacio académico utilizaba la mayor parte de salones de la Sala Covarrubias –añade el documento–, y no estaba sujeto a ninguna clase de supervisión académica ni administrativa por parte de la UNAM “lo que representa un problema legal”.
Cabe señalar que hasta el momento la Coordinación de Difusión Cultural de la UNAM y el Taller Coreográfico de la UNAM no han aclarado cuáles serán los procedimientos jurídicos o administrativos para resolver el funcionamiento de este seminario irregular, tampoco si se practicará alguna auditoría a la asociación civil, o en qué plazos se resolverá. Se han limitado a comentar que han hablado con la familia de Gloria Contreras para regularizar la situación.

hch