Friday, May 15, 2015

Becas para posgrado. Artes también.

Información tomada de:
http://www.becasyconvocatorias.org/2014/11/becas-de-la-fundacion-carolina-para.html

Becas de la Fundación Carolina para posgrado, dirigidas a latinoamericanos - España


El Programa de Formación de la Fundación Carolina tiene como objetivos facilitar y promover la ampliación de estudios de licenciados universitarios así como la especialización y actualización de conocimientos de posgraduados, profesores, investigadores, artistas y profesionales procedentes de los países de América Latina miembros de la Comunidad Iberoamericana de Naciones y Portugal.

Desde su nacimiento en el año 2000 la Fundación Carolina ha depurado un modelo único de gestión de becas de postgrado que garantiza altos niveles de calidad en todas las fases del proceso: convocatoria, solicitud, selección y concesión, acompañamiento al becario durante el disfrute de la beca y seguimiento posterior. Anualmente, la Fundación Carolina abre una convocatoria de becas, cuya oferta comprende varias modalidades:
  • Posgrado 
  • Doctorado 
  • Becas de emprendimiento 
  • Formación permanente 
  • Escuela de verano
Áreas de conocimiento en las que la Fundación Carolina desarrolla sus actividades:
  • Ciencia y Nuevas Tecnologías 
  • Energía, Medio Ambiente e Infraestructuras 
  • Ciencias de la Salud 
  • Economía y Finanzas, Organización empresarial y Desarrollo 
  • Ciencias Sociales y Jurídicas 
  • Artes, Humanidades y Comunicación 

Programa de Subvención de Remesas Culturales Transnacionales NALAC




El programa de subvención Remesas Culturales Transnacionales (TCR) --en cual puede solicitar hasta $20,000 USD-- apoya intercambios culturales que de una manera ejemplar promueven la colaboración artística con base social y fortalecen las redes socioculturales entre los Estados Unidos, México y Centroamérica. El programa competitivo está abierto a personas, colectivos y organizaciones de base comunitaria en los Estados Unidos, México y Centroamérica. Se acerca la fecha límite 21 de mayo 2015 para aplicar al programa de subvención Remesas Culturales Transnacionales de NALAC. 
El programa de subvención Remesas Culturales Transnacionales (TCR) --en cual puede solicitar hasta $20,000 USD-- apoya intercambios culturales que de una manera ejemplar promueven la colaboración artística con base social y fortalecen las redes socioculturales entre los Estados Unidos, México y Centroamérica. El programa competitivo está abierto a personas, colectivos y organizaciones de base comunitaria en los Estados Unidos, México y Centroamérica. 

Proyectos con exito demuestran un intercambio continuo y permanente mediante el cual la actividad artística apoya, preserva o amplía las prácticas culturales entre comunidades ubicadas en dos o más de los siguientes países: Belice, Costa Rica, El Salvador, Guatemala, Honduras, México, Nicaragua, Panamá y los Estados Unidos. 
 
APLICAR HOY
FECHA LIMITE
Jueves, Mayo 21, 2015
GUÍA PARA APLICACION
La invitamos a explorar nuestro guía para aplicar al programa de subvención TCR. Todos los materiales están disponibles para revisar y descargar en nuestro portal de internet.
CONTÁCTENOS
Por teléfono
(210) 432-3982

Correo electrónico

         
¿CUÁLES SON LAS REMESAS CULTURALES?
Las remesas culturales pueden tomar diferentes formas y pueden ser transmitidas a través de una actividad personal directa o por medios electrónicos. Las remesas culturales están arraigadas en la vida cotidiana y demuestran un impacto recíproco o bidireccional. La concesión TCR apoya proyectos que fortalecen y amplían los conocimientos culturales a través de las fronteras y que resultan en un intercambio permanente de conocimiento, costumbres y creatividad entre dos o más países.    
Así como hay sistemas de transmitir remesas financieras entre las poblaciones migrantes y sus comunidades de origen, poblaciones transnacionales han desarrollado remesas artísticas a través de las cuales se intercambia capital social o cultural para promover el bienestar de nuestras comunidades, los derechos humanos, la justicia social, el empoderamiento económico y la interconexión entre miembros de distintos campos. A través de este programa de subvención Remesas Culturales Transnacionales (TCR), NALAC tiene como objetivo apoyar proyectos emergentes y establecidos que funcionan con estos propósitos.
APRENDA DE PROYECTOS Y SUBVENCIONES ANTERIORES
SOBRE NALAC
La Asociación Nacional de Artes y Culturas Latinas (National Association of Latino Arts and Cultures o NALAC) es una organización legado invirtiendo en la herencia latina de esta nación. Por más de 25 años, NALAC ha establecido una fuerte base para la promoción de las artes y culturas Latinas, y sus esfuerzos de abogacía han logrado avanzar los temas de equidad cultural y aumentado la visibilidad y comprensión de la expresión artística y cultural Latina. La Asociación Nacional de Artes y Culturas Latinas (NALAC) es la organización sin fines de lucro líder en nuestro país dedicado exclusivamente a la promoción, ascenso, el desarrollo, y el cultivo del campo de las artes latinas. En esta capacidad, NALAC estimula y facilita diálogos intergeneracionales entre disciplinas, idiomas y expresiones tradicionales y contemporáneas. NALAC sirve a miles de artistas latinos y cientos de organizaciones que representan a una comunidad nacional e internacional de múltiples latinidades; una red que cruza muchas culturas a través de la diáspora latina.
Para mas información visite nuestro sitio de internet enwww.nalac.org o síganos a través de Facebook en
www.facebook.com/Nalac.arts1.
The 2015 NALAC TCR program is made possible through generous support from the Ford Foundation.
Photo: Full Still Hungry Performance by Contra-Tiempo performed at St. Marks Church in January 2014
in Los Angeles, California. Photo by Kerville Cosmos Jack
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National Association of Latino Arts and Cultures
info@nalac.org | http://www.nalac.org | 1208 Buena Vista, San Antonio, TX 78207
Copyright © 2015. All Rights Reserved.

Diplomado en Creación Coreográfica. Estudia con Lavista, Neri y Guzmán GRATIS

El Centro de las Artes de San Agustín hace la cordial invitación a participar y convocar a ser parte del 3er Diplomado en Creación Coreográfica "Interacciones - Cuerpos en Diálogo", coordinado por Claudia Lavista, Jaciel Neri y Eleno Guzmán.

El programa está conformado por 8 módulos teórico-prácticos de 4 días cada uno, 
llevándose a cabo dos módulos cada dos meses, en sesiones de sábado a sábado. Contamos con Mauricio Ascencio, Tania Solomonoff, Taniel Morales, Pedro Antonio Cruz, Patricia Cardona, Evoé Sotelo, Omar Carrum, Joaquín López Chas, Marcela Sánchez Mota y Octavio Zeivy como maestros invitados.

El diplomado cuenta con 8 becas de hospedaje, las cuales constan de 4 habitaciones dobles con cocineta. El CaSa otorgará apoyos de descuento de hospedaje con una tarifa de $380.00 (pesos mexicanos) por habitaciones iguales a las de la beca.

A los responsables de los proyectos seleccionados, se les otorgará al finalizar el 
programa, la cantidad de $20,000.00 (veinte mil pesos 00/100 M.N.) para gastos de producción. Será requisito indispensable la comprobación total del recurso.

Los proyectos seleccionados serán presentados para el cierre del diplomado en el CaSa, espacios alternativos ó en el Teatro Juárez de Oaxaca.

El diplomado es gratuito, lo cual lo convierte en una excelente oportunidad de aprendizaje del más alto nivel.

El cierre de la convocatoria es el 14 de junio de 2015.


Comunicación CaSa
Independencia s/n. Barrio de Vista Hermosa. 

San Agustín,Etla. Oaxaca. C.P 68247

+ 01 (951) 521 30 32

+ 01 (951) 521 30 43

Thursday, May 07, 2015

Llegaron los recortes a la cultura y el arte

Tomado de: www.reforma.com

"... Este diario comprobó que la medida se ha aplicado discrecionalmente, pues hay compañías que gozaron de sueldo por función."

Leer más: http://www.reforma.com/aplicacioneslibre/articulo/default.aspx?id=533504&md5=2fe2019af3e5ad8f36f09c1c4b28e875&ta=0dfdbac11765226904c16cb9ad1b2efe#ixzz3ZSzWle1j

Jorge Ricardo y Francisco Morales V.
Cd. de México (07 mayo 2015).- A los casi 50 organizadores de la Red Nacional de Festivales de Danza, la mala noticia les llegó por carta: "Dados los ajustes presupuestales de 2015, de momento no contamos con recursos para apoyar de forma directa a los festivales".

La misiva del 7 de abril, firmada por el Coordinador Nacional de Danza del INBA, Cuauhtémoc Nájera, es producto de los recortes ordenados por la Secretaría de Hacienda.

En el congreso de la red, celebrado en Torreón durante el Encuentro Nacional de Danza, el tema encabezó la agenda de los directores de festivales. Consultados, dijeron sentirse apoyados por la Coordinación para buscar otro modelo de colaboración, pero imperaba la incertidumbre.
La dependencia que dirige Nájera se comprometió a entregar un desglose con los criterios para decidir los recortes, así como una propuesta de solución a final de mes. Entretanto, el veracruzano Festival 4x4, a poco más de una semana de realizarse, tendrá que arreglárselas solo.

Los festivales culturales y artísticos que reciben subsidios en coinversión por parte del Conaculta se encuentran en una situación similar.

A partir de este año, el Consejo redujo el monto máximo que podrán conseguir los festivales. Si hasta 2014 los de 15 años o más de antigüedad podían recibir 1.5 millones de pesos, para 2015 se solicita que tengan al menos 16 años para concursar por un presupuesto máximo de 1 millón de pesos. Además, los que tiene menos de seis años de antigüedad ya no podrán concursar.
Pero para este año los encuentros escénicos tendrán otro obstáculo: ya que la entrega de los apoyos de 2014 se retrasó, algunos aún no han comprobado los recursos y la nueva convocatoria cierra el 22 de mayo.

Tal es el caso de los festivales Internacional de Cabaret y Puro Teatro, organizados por las compañías Las Reinas Chulas y La Trouppe, respectivamente. Si bien los recursos de 2014 les fueron liberados por el Conaculta en febrero de 2015, ya con retraso, éstos están atorados en el Gobierno del DF.

"Tenemos a 50 artistas que desde agosto no han cobrado. Conaculta se retrasó, pagó en febrero, pero el dinero sigue en el DF. ¿Con qué cara vamos a invitarlos al proyecto de 2015 si no les hemos pagado?", cuestiona Cecilia Sotres, de Las Reinas Chulas.
La docencia en artes escénicas no está exenta de la crisis. De acuerdo con Orlando Scheker, director del Centro Nacional de la Danza, legado de Guillermina Bravo, ubicado en Querétaro, el INBA les retiró el apoyo de 500 mil pesos con que auspiciaban cursos de verano y propedéuticos.
... Y quitan pago fijo en teatros
A causa de los recortes presupuestales, las coordinaciones de Danza y Teatro del INBA han afectado con un nuevo esquema de pago a quienes se presentan en los foros del Centro Cultural del Bosque.
Desde inicios de 2015, Bellas Artes ha dejado de pagarles un sueldo fijo por función a varios artistas y, sin incrementar su apoyo en la difusión, ahora sólo les otorga una porción de la recaudación de taquilla.
Si bien los porcentajes son altos -del 80 por ciento- esto resta seguridad en la cantidad percibida, pues los teatros pueden estar llenos o vacíos.

Una compañía del norte del País que se presentó en el Teatro de la Danza, por ejemplo, tuvo que cubrir los gastos de transportación de siete integrantes y de la escenografía, además de pagar difusión extra, sólo para echar una moneda al aire. 
"Hemos ganado más por función en casa de lo que ganamos ahí (en el CCB)", compara la directora, quien pidió reservar su nombre y de la compañía.
En este mismo esquema de pago colocaron a la compañía Edad Loro Teatro, cuya obra Viaje a la luna está por estrenarse en el teatro El Granero; y también a Último Tren Danza-Escena, que presentó El libro del Popol Vuh, en marzo de este año, en el Teatro de la Danza. 

Este diario comprobó que la medida se ha aplicado discrecionalmente, pues hay compañías que gozaron de sueldo por función.

Leer más: http://www.reforma.com/aplicacioneslibre/articulo/default.aspx?id=533504&md5=2fe2019af3e5ad8f36f09c1c4b28e875&ta=0dfdbac11765226904c16cb9ad1b2efe#ixzz3ZT0NRq1R

Wednesday, May 06, 2015

Alberto Del Castillo Troncoso en Hermosillo

Conferencia sobre fotografía periodística en México por Alberto del Castillo, viernes 8 de mayo a las 17:00 hrs. en la Sala de arte del Instituto Sonorense de Cultura.
ENTRADA GRATUITA.

El Dr. Alberto Del Castillo Troncoso es un historiador, egresado del Centro de Estudios Históricos de El Colegio de México.
Director de Cuicuilco, la revista de Historia y Antropología del Instituto Nacional de Antropología e Historia, en los años 1995 a 2000.
Realizó una estancia de investigación de un año en la New School For Research de la ciudad de Nueva York en el año 2000
Actualmente es Investigador del Instituto Mora, perteneciente al Consejo Nacional de Ciencia y Tecnología, y
Coordinador de la Línea de investigación “Historia Social e Imagen” en el Posgrado de Historia y Etnohistoria de la Escuela Nacional de Antropología e Historia.
Coordinador, junto con la Dra. Rebeca Monroy, del Seminario “La mirada documental”, espacio de reflexión sobre Estudios de Historia y Fotografía a nivel latinoamericano, fundado en el año 2007.
Docente a nivel de Licenciatura y Posgrado en el Instituto Mora y la Universidad Nacional Autónoma de México, ha impartido cursos en diversas universidades y centros de investigación , tanto a nivel nacional, en las Universidades Autónomas de Michoacán, Guanajuato, Sinaloa y Baja California Sur, el Centro de las Artes de San Luis Potosí, el Centro Cultural Universitario de Tijuana y El Colegio de la Frontera Norte, como a nivel internacional, en la Universidad de Toulouse, la New School University de Nueva York, la Universidad Autónoma de Buenos Aires y la Universidad Federal de Pernambuco.
Miembro del Sistema Nacional de Investigadores, Nivel II
Especialista en Historia Social y Cultural de México en el siglo XX, su trabajo lo ha llevado en los últimos 15 años a generar una reflexión crítica sobre la utilización de la documentación fotográfica por parte de la investigación histórica.
Conferencista en diversos congresos y foros académicos en América Latina, Europa y Norteamérica, es autor de decenas de artículos académicos sobre historia de México publicados en distintas revistas en este país y en el extranjero, tales como Historia Mexicana, Tzin Zun, Cuicuilco y Secuencia, Journal of Iberian and Latin American Studies, Diskurs Kindheits-und Jugendforschung, Clío, Annais Du Museu Paulista y Archivos, de la Universidad de Valencia, entre otras.
Entre sus publicaciones recientes:
Libros:
Conceptos, imágenes y representaciones de la niñez en México, publicado por el Instituto Mora y El Colegio de México, que recibió el Premio Azuela a la mejor investigación del año por parte del Instituto Nacional de Estudios Históricos de la Revolución Mexicana, en el 2006
Rodrigo Moya. Una visión crítica de la modernidad, publicado por Conaculta
Imaginarios y fotografía en México, 1839-1970, en colaboración con Rebeca Monroy, Rosa Casanova y Alfonso Morales, bajo la dirección de Emma García Krinsky, publicado por Conaculta y la editorial española Lunwerg
El Libro Rojo, en colaboración con Ricardo Perez Montfort, Vicente Leñero, Eugenia Meyer, Enrique Krauze y otros autores, bajo la dirección de Gerardo Villadelangel, publicado por el Fondo de Cultura Económica.
Historia de la vida cotidiana en México. Siglo XX. La imagen, en colaboración con Alvaro Matute, Julieta Ortiz, Maricela González y otros autores, bajo la dirección de Aurelio de Los Reyes y Pilar Gonzalbo, publicado por el Fondo de Cultura Económica y El Colegio de México.
Isidro Fabela. Una mirada en torno a la revolución mexicana, publicada por el Instituto Mexiquense, en el 2010.
Rodrigo Moya. Una mirada documental, publicada por Ediciones El Milagro, el Instituto de Investigaciones Históricas de la UNAM y la Editorial La Jornada, en el 2011. ( Premio García Cubas 2012 )
Ensayo sobre el movimiento estudiantil de 1968. La construcción de un imaginario, publicado por el Instituto Mora/CONACYT y el Instituto de Investigaciones Sobre La Universidad y La Educación, en el 2012. ( Mención Honorífica en el Premio Francisco Xavier Clavijero y en el Premio Eugenia Meyer de la Red Latinoamericana de Historia Oral )
Artículos:
“History of childhood in Mexico. A cultural overview”, publicado en la revista de la Universidad de Hamburgo
“Delinquency and crime in Mexico City in the XXth Century”, publicado en el Journal of Iberian and Latin American Studies de la Universidad de La Trobe en Melbourne, Australia.
“Infancia y revolución. Imágenes de la niñez en México en las primeras décadas del siglo XX”, publicado en la revista de la Universidad de Bogota en Colombia
“O movimiento estudiantil de 1968 na Cidade do Mexico visto a traves da fotografia”, publicada en la Revista de la Universidad de Recife en Brasil
En el campo de la divulgación, es el autor de un catálogo fotográfico digitalizado de 2,500 imágenes del 68, editado por el Instituto de Investigaciones Sobre La Universidad y La Educación de la UNAM y de la curaduría y la investigación documental de la exposición: Mirada y representación. La fotografía y el movimiento estudiantil de 1968 en México, ( Centro Cultural Universitario Tlatelolco . Octubre-Diciembre 2012.
Ganador del Premio Nacional de Ensayo sobre Fotografía con el texto “Las mujeres de X´oyep. La historia detrás de la fotografía” otorgado por El Consejo Nacional de las Artes de México en el 2012.

Tuesday, May 05, 2015

Master class con artistas de HNMQL en Hermosillo


Talleres en la Muestra Estatal de Teatro.

En el marco de la Muestra Estatal de Teatro (Mayo 11 al 17), se presentará la obra El automóvil gris de Claudio Valdés Kuri, en calidad de invitada y se impartirán dos talleres: Dramaturgia La otra mirada. El guión teatral para público joven, por la dramaturga, actriz, diseñadora de vestuario Maribel Carrasco,  y Animación de títeres por el creador internacional Edwin Salas.

Para inscripciones comunícate a la Coordinación de Escénicas en la Casa de la Cultura. Tel. 254 1937 

Monday, May 04, 2015

Danza en el BackRoom


Fernando Àlvarez y Alejo Mougillansky. Charla FICD en Unison


Univer-Red en la Unison. Talleres abiertos.

El colectivo Bailarines invitados/Ecléctico con su Proyecto Univer-Red, estará en LES Unison y Talleres Libres este jueves 7 de mayo, impartiendo los Talleres "Técnicas de desmantelamiento y deconstrucción del movimiento"  a las 12:30 y "Juegos corporales para una experiencia del cuerpo" a las 18:00 hrs. 

¿Quiènes son Eclèctico/bailarines invitados?  Israel Chavira, Guadalupe Rodrìguez, Sergio Rojas y Karla Paola Trujillo. Para mas info sobre el proyecto y el colectivo, visita: http://bailarinesinvitados.com/

Friday, May 01, 2015

Fanzine TIBURÒN on line. IMPERDIBLE

Si quieres enterarte lo que està pasando en el Encuentro Nacional de Danza y el Premio Guillermo Arriága, no te pierdas el Fanzine Tiburòn. Bùscalo en https://fanzinetiburon.wordpress.com/


Muestra estatal de Teatro 2015 Programa

Del 11 al 17 de mayo se realizará en Hermosillo, la Muestra Estatal de Teatro 2015, con la participación de ocho montajes sonorenses y un grupo invitado en funciones en las que la admisión será gratuita.

En la muestra se presentará la obra “El automóvil gris”, de Claudio Valdés Kuri, en calidad de invitada y se impartirán los talleres: “Dramaturgia: La otra mirada”. El guión teatral para público joven, por la dramaturga, actriz, diseñadora de vestuario Maribel Carrasco, y “Animación de títeres”, por el creador internacional Edwin Salas. 
El comité de selección estuvo integrado por el dramaturgo, actor y director Sergio Galindo; la actriz, directora y académica Adria Peña; así como por el arquitecto y escenógrafo Roberto Méndez. 
Los grupos fueron convocados por el Instituto Sonorense de Cultura, con el apoyo del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes; las funciones se realizarán en el Teatro de la Ciudad y Teatro Íntimos, ambos ubicados en Casa de la Cultura de Sonora.
PROGRAMACIÓN
Teatro de la Ciudad, 20:00 horas
Lunes 11
“El automóvil gris”, Compañía “De ciertos habitantes” / Dirección: Claudio Valdés Kuri

Martes 12
“Casa de muñecas”, Grupo Saltimbanqui Teatro / Dirección: Julio Patricio Cárdenas

Miércoles 13
“Mujeres indómitas”, Grupo Andamios Teatro / Dirección: Hilda Valencia

Jueves 14
“Los insignificantes”, Grupo La petaka / Dirección: Dommy Flores

Viernes 15
“Karne”, Compañía Teatro de Karne / Dirección: Elizabeth Vargas

Sábado 16
“Rosa de dos aromas”, Academia de arte dramático de la Universidad de Sonora / Dirección: Jorge Rojas

Domingo 17
“El vuelo de las arpias, archivos de una metamorfosis colectiva”, Grupo Independiente 3 / Dirección: Rafael Evans

Teatro Íntimo “Xicoténcatl Gutiérrez”, 18:00 horas

Viernes 15
“Pera Poem y el Pozo de los versos”, Compañía y dirección: Rosa Vilá

Sábado 16
“Bésame mucho”, Grupo De la calle / Dirección: Fernando Muñoz

Talleres
Animación de títeres

Instructor: Edwin Salas
Del 13 al 16, 15:00 a 18:00 horas, Salón de danza clásica de Casa de la Cultura de Sonora. Cupo limitado a 16 personas.

Dramaturgia “La otra mirada. El guión teatral para público joven”
(Dirigido a artistas dedicados a la creación escénica para niños y jóvenes). Instructora: Maribel Carrasco. Del 12 al 16, 9:00 a 14:00 horas, Ludoteca de Casa de la Cultura de Sonora.