20 candidatos a la CND

Aquí  la nota sobre los 20 candidatos a la Coordinación Nacional de danza.
Por Rosario Manzanos.Tomado de www.proceso.com.mx

http://www.proceso.com.mx/?p=328232

... de la CND

Saludos a todos! Quisiera dejar esta reflexión de la Maestra Lourdes Lecona. Me la dejó en mi muro. Duane Cochran

COMUNIDAD DE DANZA

Estimados amigos y colegas de danza:

He recibido mensajes a partir de la circulación de una nota en Proceso sobre los veinte candidatos para ocupar el puesto de la Coordinación Nacional de Danza, en el cual se incluye mi nombre, lo cual agradezco y me honra.

Sin embargo quiero comentar que estos puestos son por designación de la propia dirección del INBA. No obstante creo que es valioso el ejercicio de proponer candidatos, aunque considero que no es a través de las redes, sino a través de mesas y reuniones, que se debe trabajar para lograr un consenso sobre la conformación de una plataforma con acciones y estrategias claras para la Danza, la cual debe partir de una convocatoria amplia dirigida a la comunidad y por supuesto la realización de un diagnostico a profundidad, tomando en consideración para el análisis y punto de partida las contribuciones de las administraciones anteriores, y por qué no, también los aspectos que sean considerados como desaciertos.

Lo importante es reconocer que ya hay un camino recorrido, un piso firme a nivel institucional, con procesos y procedimientos que deben ser repensados para buscar nuevas formas, y lograr resultados cada vez más eficientes y eficaces.
Por lo cual creo pertinente que a través de este diagnóstico, se puedan evaluar problemáticas, proponer soluciones, analizar políticas culturales, indagar sobre los procedimientos para la asignación y distribución de recursos, encontrar soluciones de nuevos espacios para la danza ya sean alternativos o de formato tradicional, así como evaluar criterios de selección o propuestas de difusión y promoción de la danza.

En este sentido, lo importante es que la persona que sea designada como titular de la Coordinación Nacional de Danza, pueda contar con propuestas valiosas y propositivas para el desarrollo de la danza por parte de la comunidad dancística y evitar formas de intervención basadas en la intuición y ocurrencia que tanto daño hacen.

Hoy en día somos testigos del creciente desdibujamiento de algunas compañías independientes que hasta hace algunos años se habían conformado como equipos de trabajo estables, muchos de ellos han tenido que recurrir a la creación de “grupos emergentes por proyecto”, (beneficiados con becas o apoyo de coproducción). Es uno de los temas urgentes, esto nos alecciona sobre la necesidad de buscar nuevas formas de apoyo para la creación, conformación y/o fortalecimiento de los grupos artísticos. Es necesario abrir la mirada para la mejor comprensión de los nuevos contextos que requiere la danza para desarrollarse y fortalecerse. Hay mucho por hacer, pero habrá que proponer espacios de análisis y ofrecer alternativas en donde se cuente con la participación de todos los miembros de la comunidad de danza.
Es una sugerencia.
Les envío un saludo y les deseo un feliz año

Mamita querida con Ballesteros y Karen "Momo"

Hong Kong Bloop Opera cerrando el año en HMO

Igal Perry y el Développé

http://dancemedia.com/v/7408

Descansa en paz, Fausto Ibarra.

 Falleció Fausto Ibarra, artista y fotorreportero.  La velación será en la Funeraria San Martín a partir de las 13.00hrs.
 Que Dios te tenga en su gloria.
Gracias por la amistad, generosidad y talento compartido en tus imágenes.

Descanse en paz la gran Gloria Mestre

http://www.milenio.com/cdb/doc/noticias2011/36f56f290eedd5b2d6a8961fb77d4146


 http://www.jornada.unam.mx/2012/12/10/cultura/a45n1cul

Periódico La Jornada

Lunes 10 de diciembre de 2012, p. a45

 

Ayer murió la bailarina y coreógrafa Gloria Mestre, la mujer de figura elástica y adorable que quedó eternizada en una de las más famosas fotografías de Héctor García.

Mestre Rodríguez nació en Villahermosa, Tabasco, el 28 de julio de 1928. Fue bailarina, maestra, coreógrafa y actriz. Comenzó sus estudios con Tessy Marcué, Enrique Vela Quintero y Nellie Campobello. En 1947 se recibió en la Escuela Nacional de Danza. Fue discípula de Martha Graham, Bronislava Nijinska y David Lichinne.
Fuensanta y Umbral fueron de sus mejores interpretaciones.

Considerada una de las primeras figuras de la danza en México, participó en los ballets Waldyn, de Bellas Artes y en el Original Ruso del Coronel de Basil, con quien viajó por la República Mexicana, Brasil, Cuba y Estados Unidos.

En 1947 fundó el Ballet Chapultepc y presentó por primera vez El lago de los cisnes en la isleta del lago. En 1959 viajó a Europa como artista huésped de la Compañía de Catherine Dunham y en 1960 fue primera bailarina del teatro de San Carlos de Nápoles. En 1968 regresó a México e intensificó su actividad como actriz de cine, teatro y televisión.
Su trayectoria artística fue reconocida por las asociaciones Nacional de Actores, Mexicana de Críticos de Teatro y Mexicana de Periodistas de Radio y Televisión, así como por la Unión Mexicana de Cronistas de Teatro y Música. Fue homenajeada por una vida en la danza en 1988.

"Cuerno Anterior" en Casa Andamios Teatro

Este sábado 8 de diciembre se presentará la instalación "Cuerno anterior", una imagen plástica donde intervienen cuatro intérpretes. (Cristina Monroy, Enedino Lerma, Jorge Motel y Marco Iván Ochoa)

La función es gratuita. Comienza a las 19:00 hrs. (7:00pm) en Casa Andamios.
Dirección: Sufragio Efectivo #43 entre Garmendia y Juan Álvarez, colonia Centro (a una cuadra del Imparcial).

Esta función forma parte del proyecto "Integración, fomento e instalaciones con Andamios" de Marco Iván Ochoa proyecto apoyado por el Fondo Estatal para la Cultura y las Artes de Sonora (2011-2012), en la categoría Desarrollo Artístico Individual. Dirección: Sufragio Efectivo #43 entre Garmendia y Juan Álvarez, colonia Centro (a una cuadra del Imparcial).

Fin de semestre invertido.

Me encanta la diferencia que "se ve y se siente" cuando se acerca el fin de cursos. Durante el semestre se puede ver a los maestros estresados y atareados y a los estudiantes muy tranquilos, peeeeeeero cuando comienza la penúltima semana de clases, los papeles se invierten:
Los estudiantes están estresados, ojerosos, sin dormir, casi casi histéricos y los profesores... tranquilos disfrutando de las funciones y exámenes abiertos.

De las mas populares:
"No pude imprimir"... podía ser en archivo electrónico para enviar al e-mail y en los laboratorios de computación se puede imprimir a bajo costo.
"No tengo internet"... En todos los cafés hay wi fi y en la Uni, también.
"Se descompuso mi compu"... hay por lo menos 3 centros de cómputo gratuitos en la Universidad y muchos compañeros traen lap top, a veces, se la prestan a otros para hacer tareas.
"¿Era impresa o enviada?... sin palabras
 "Pero maestr@ yo le envié todas mis tareas...   ¿y el acuse de recibo?
"Según yo (nótese el según yo) envié a tiempo tooooodas las tareas... el plazo era a las 12:00hrs del mediodía y el mail especifica que fué recibido a              las        22: 45hrs.           

FELICIDADES a quienes llevan sus actividades al corriente, que escuchan las instrucciones, las siguen y profundizan en el material y su aplicación, que realizan sus trabajos con cuidado y creatividad, que envían o entregan sus actividades, reportes, bitácoras y reflexiones a tiempo y que en clase trabajan con conciencia y dedicación. Gracias y claro que están exentos de examen final. Es un gusto trabajar con ustedes, buen futuro en la profesión... les deseo que tengan llamados constantes y en audiciones les den cita directa al Call back de los demás. Becas y estímulos a la creación y desarrollo artístico y trabajos en Compañías y grupos ¡con Nómina!!

                             ¡Puro pa'rriba a la gente con vocacíón  por el estudio y la escena!

¡No te quedes sin ver "Juguetería"!

Si tu pareja... Teatro del Trapecio en el de la Ciudad

Pastorela. Dir. Adria Peña

Flying low con Gilberto Pérez en la Unison

Gilberto Pérez, fundador de Codanza. Primer bailarín, primer nivel como Maestro. Impartirá un taller de técnica de danza contemporánea en la Unison del 3 al 7 de diciembre. 8:30hrs.

Además del taller de danzas afrocubanas por las noches en la Unison.

Que'sque era un graffiti, el mural de Morackis

http://www.elimparcial.com/EdicionEnLinea/Notas/Noticias/19112012/641387.aspx

¡¡¡¡¡Y LO BORRARON!!!!!

2o. Festival Internacional de Cine en Sonora

Hecho en Sonora. Ciclo de cine

El Buey encabritado este buen fin.

Alonso del Sahuaral en la Muestra Nacional de Teatro. Por Fernando de Ita

Sábado de Cabaret en Casa Andamios

Selección en Sonora para el Concurso Regional

Participarán 13 obras en la Selección Estatal de Coreografía Contemporánea 2012 Tomado de:

Boletín ISC No. 319 / 14 de noviembre / 2012: Año del respeto a la cultura y los derechos indígenas 13 obras participarán en la Selección Estatal de Coreografía Contemporánea 2012. De este concurso saldrán dos obras que representarán a Sonora en el XVIII Concurso Regional de Coreografía Contemporánea, a realizarse en febrero de 2013. El Gobierno del Estado de Sonora a través del Instituto Sonorense de Cultura, con apoyo del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, lanzó esta convocatoria con el fin de fomentar el desarrollo de la creación coreográfica y estimular el surgimiento de nuevos valores de la danza contemporánea. Silvia Salazar, Diana Reyes y Claudia Landavazo, serán las responsables como jurado, de evaluar la composición coreográfica, puesta en escena y ejecución dancística de los participantes. Se otorgará un estímulo económico de $6,000.00 (seis mil pesos 00/100 M.N.), a cada obra seleccionada; además de ganarse el derecho de participar en el XVIII Concurso Regional de Coreografía Contemporánea 2013. El concurso se desarrollará del 15 al 18 de noviembre de 2012, en el Teatro de la Ciudad de Casa de la Cultura de Sonora, a partir de las 18:00 horas, de la siguiente manera: JUEVES 15 DE NOVIEMBRE 1.- Elemento vital Coreógrafa: Guadalupe Rocío Moreno Montes 2.- Dentro Coreógrafo: Pedro Xicoténcatl Núñez Osuna Grupo: Dédalo Artes Escénicas A.C. 3.- Síntesis de la coreografía “Ícaro se levanta” Coreógrafo: César Sánchez Grupo: “La Piedra” danza contemporánea 4.- Catarsis Coreógrafo: Mario Lagarda Duarte 5.- Saca al monstruo Coreógrafa: Zahaira Santa Cruz Arvizu Grupo: BIATCH danza lab Viernes 16 de noviembre 1.- Las cicatrices de Ismael Coreógrafo: Carlos Corral Grupo: Andrágora 2.- Phi Coreógrafa: Xóchitl A. Ter-Veen Grupo: Animalito/ Robot 3.- Angelina Coreógrafa: Luz Adriana Herrera Mendoza Grupo: LAMM Danza 4.- astrophe 2.16 Coreógrafa: Luisa Alejandra Avitia Verdugo Grupo: Ocho Segundos 5.- Cesantes Coreógrafa: Carolina Ferrá Peralta Grupo: Callo de Sal Producciones Sábado 17 de noviembre 1.- Conocer y olvidar Coreografía: Colectivo Apóstrofe Danza Teatro Grupo: Apóstrofe Danza Teatro 2.- dry Coreógrafo: Emmanuel Pacheco Martínez Grupo: Haima 3.- Caballito de mar Coreógrafa: Ana Lourdes Gómez Chávez

Un café con Poly Coronel.

Platicamos con Damián Zavala de la Bodega SLRC

Damián Zavala es egresado del CUT de la UNAM, estudió con maestros como Raúl Zermeño, Esther Seligson y José Ramón Enríquez. Realizó un diplomado en dirección para niños y jóvenes con el Grupo 55. Ha sido beneficiario del Fondo Estatal para la Cultura y las Artes y en 2003 fué ganador del premio  a la mejor dirección de teatro de Sonora con el montaje El pozo de los mil demonios, de Maribel Carrasco. Actualmente, dirige el grupo de Teatro la Bodega en San Luis Río Colorado, Sonora con el cual ha participado ya en varias muestras nacionales e internacionales.

 Dan-son platicó con el director de Curva peligrosa y esto es lo que nos contó:

Estar en esta Muestra Estatal de TeatroTiene algo muy importante porque en el 2003estuvimos aquí y ganamos el Premio al mejor director, pero lo mas fregón es que después de todo ese tiempo que no hubo, se vuelva a iniciar la muestra, pero desde que nos fuimos después de ganar ese premio, nosotros seguimos chambeando y lo mas suave es que dos de los actores de curva peligrosa estuvieron en ese premio Karla Herrera y Jesús Torrecillas y ellos eran los mas chiquitos... y ahora venir de nuevo a este teatro donde se hizo aquella obra que se llama El pozo de los mil demonios, es muy significativo.
Yo era de los directores que decían: ¿Que pasó con las muestras? Y hablaba con otras gente de teatro y le decía. ¡Hey! nos está ganando, en el buen sentido de la palabra, la danza nos está ganando terreno, vamos a conquistar esos terrenos pero con trabajo y no con cuestiones de grilla, que si hay apoyo, que si no hay esto o lo otro, sino con trabajo. Entonces, nosotros ya teníamos un trabajo anterior cuando venimos con muchos sacrificios a la muestra y nos llevamos el premio, pues ahí empezamos, pero te quiero decir que hay toda una continuidad de trabajo, estos chavos de la función de hoy son ya la segunda generación del grupo que ya tiene 13 años, y con el que hemos viajado a toda la república  y demás. Ahora, con esos mismos actores ya estamos haciendo trabajo de jóvenes, ya que tienen edades entre los 15 y 18 años. Además de lo que hacemos con grupos de niños como el que presentamos en la muestra regional de teatro infantil de Alas y Raíces.

Tenía ya 12 años trabajando con el Ayuntamiento en el Centro Cultural, pero con las nuevas autoridades me despidieron, pero bueno, lo mas importante son los proyectos, te digo esto porque ahorita estamos en un proceso de cambio, ya tenemos nuestro espacio y en enero o febrero ya podremos abrir este lugar donde trabajar, un lugar propio donde los artistas puedan cuestionar, un actor es un individuo muy crítico y cuestionador, siempre está cuestionando la realidad y gracias a lo que vemos crecemos, y uno tiene que ser congruente con lo que cree.

Eso del arte independiente, para mi no existe, tenemos que trabajar con instituciones y personas, por ejemplo, yo estoy muy contento con el Instituto porque siempre nos ha apoyado y  a nosotros, para venir nos ayudaron varios maestros, el Club de Leones, y mucha gente.

Jesús Torrecillas. Actor. 16 años de edad. Carlos en Curva peligrosa nos dijo:

El trabajo del actor me parece muy divertido, es lo que debes hacer en el escenario, divertirte, jugar con los personajes, pues si, es diversión.
Yo hago teatro desde los seis años, tengo ya diez años con el grupo de Teatro La bodega, con el grupo he viajado a Campeche, Zacatecas, Guadalajara, San Luis Potosí, Tijuana, pues son varios lugares a donde hemos ido representando a Sonora.
En veces, es pesado para nosotros porque tenemos que llevar la escuela y además estar ensayando, es un poco pesado por ejemplo en los exámenes porque hay que estudiar y estudiar y también a veces que nos estamos aprendiendo libretos  pues si se nos complica un poco con lo de la escuela.
A mi si me gustaría ser actor profesional, mi hermana ya se fué a Los Ángeles y está estudiando para eso y pues si se puede, yo también me iría para allá a estudiar con ella. Ella también estuvo en el grupo de teatro, entramos juntos nada mas que ella ya tiene 18 años.Yo estoy en tercer semestre de la prepa en el Cobach.

Curva peligrosa en la Muestra Estatal 2012

Continúa la Muestra y el escenario es habitado con soltura por tres talentosos jóvenes de entre 15 y 18 años radicados en el Municipio de San Luis Río Colorado. Curva peligrosa es un libreto de Pilo Galindo que dirige el Maestro Damián Zavala con el grupo “Teatro La Bodega”.

Adrián, Carlos y Corina son amigos, viven la adolescencia juntos pero apretando el acelerador. La obra comienza con Adrián dando su declaración sobre el accidente donde sus amigos han perdido la vida… en una curva peligrosa.

Tratando de encontrar su lugar entre el “Ya estás grandecito” y el “tú que vas a saber, no eres más que un chamaco”, los jóvenes cuentan de las situaciones  que los llevaron al momento del accidente. Aunque los  actores no pasan de los 18 años, poseen una amplia experiencia en el teatro, dos de ellos actúan desde los seis años en el Taller del Maestro Zavala. Y eso, se nota.

 No puede decirse que son “actores naturales”, pues desde el primer momento de la obra se aprecia el compromiso con el trabajo arduo pero placentero de preparación actoral, la voz es clara, la dicción precisa, la réplica es justa y el sentido del manejo del tiempo en estos jóvenes es  impresionante. Una interpretación que con honestidad y excelencia en factura conmueve al público que rinde al final, un aplauso de pie a los actores San Luisinos. Brillante actuación de los muchachos, especialmente Jesús Torrecillas en el papel de Carlos.

La puesta es de corte contemporáneo, la dirección…  impecable. No hay escenografía pero si una iluminación que crea ambientes y atmósferas distintas para cada escena, aunque lo que en realidad marca la pauta de los cambios es la creación que de los personajes y situaciones hacen los jóvenes actores. El Maestro Zavala (egresado del CUT de la UNAM) utiliza recursos como Talento y Trabajo para realizar por trece años una labor constante con niños y jóvenes de San Luis, dando frutos como premios de Dirección, Becas y estímulos de FECAS, etc.  Además de la formación de artistas y público en la entidad. Varios de los ex integrantes de la bodega han decidido seguir una carrera profesional como actores, algunos de ellos estudian actuación en Los Ángeles California, otros cursan el Bachillerato en CEDART con especialidad Actuación en Hermosillo.

La presentación de Teatro la Bodega, deja claro por qué a nivel nacional, San Luis Río Colorado y Damián Zavala suenan fuerte desde la frontera sonorense.

Llegó el Tenorio cómico... al teatro de la Ciudad.

En algunas ciudades de México, es tradición ir al teatro para ver la obra Don Juan Tenorio, en Temporada desde el día de muertos hasta la entrada de las Pastorelas. Hasta el año pasado esto no sucedía comúnmente en Hermosillo pero Producciones Sosa, ha montado una puesta inspirada en el Don Juan Tenorio de Zorrilla, para presentarse en Teatro Bar y, esta noche,  en el Teatro de la Ciudad para la Muestra Estatal de Teatro.

Don Juan, Don Luis, Doña Inés, Ciutti, Brígida y Butarelli entrañables personajes del Tenorio, aparecen en esta puesta que logra incorporar de manera afortunada la habilidad tan nuestra para construir rimas y dichos a secciones muy conocidas del texto original del Tenorio. La idea de la obra es divertir y esta noche, lo logra con creces.  Un teatro casi lleno goza con los protagonistas de la comicidad y simpatía de la puesta y  sus intérpretes. Mariano Sosa actúa y dirige,  de vez en vez, improvisando con el público lo integra al “show” con comentarios sarcásticos y algunos gags que el gremio reconoce como propios del quehacer escénico. Hugo Sosa, Belén Gil y especialmente Alejandro Huerta tienen una actuación sobresaliente en la puesta,  sus personajes se enriquecen con una serie de pequeños detalles en el trabajo de voz y expresión corporal que se antojan construidos con  pasión y dedicación para darle una personalidad  especial a Ciutti, Brígida y Butarelli. A veces bailan, otras cantan y siempre, usan el cuerpo como una herramienta expresiva con  notorio dominio. Alejo Saavedra y Mariano Sosa hacen gala de su experiencia en las tablas, interpretando a Don Juan y Don Luis de manera cómoda y con muy buen humor provocando carcajadas constantes en la audiencia.

Aunque este trabajo fue concebido para  Teatro Bar, no abusa de las palabras altisonantes,  más bien utiliza el recurso de la rima y el doble sentido muy a la mexicana para lograr la comedia fácil y accesible aprovechando la situación y el público de la noche.

Ahora, en cuanto a la adaptación, me parece tal vez en el afán de la comicidad o de acortar la obra para bar, se pierde demasiado de la historia tradicional donde Don Juan y Don Luis apuestan a ver quien hará en un año, mas fortuna y mas maldad. al año se reunen y  Don Juan apuesta ganar a Don Luis su prometida Doña Ana y además, conquistar a Doña Inés, joven novicia que está por profesar... pero dada la candidez e inocencia encantadora de Doña Inés, el Tenorio queda prendado de la tierna novicia. Don Juan tiene que huir de la ciudad para salvar su vida  y en una escena que sucede en un cementerio después de cinco años tras su regreso,  debe enfrentar a aquellos fantasmas a quien causó la muerte y es el amor de Doña Inés lo único que le salva de la justicia del mas allá, un Don Juan arrepentido, acude a su cita con la muerte y en un final romántico, los espíritus de los amantes duermen para siempre en el mismo sepulcro.

Y bueno, la puesta de los Sosa hace una selección de ciertos textos y la obra se reduce de la visita de Don Juan al convento, a la escena en que Inés y su Aya Brígida ebrias y chistosas, llegan buscando a Don Juan a la taberna donde entabla el duelo con Don Luis quien hiere al tenorio. El tabernero narra entonces el desenlace donde Luis compra la taberna e Inés se convierte en rumbera sexy para el baile final.

La segunda parte se fortalece con Anuar Santaolaya y Ramón Berzunza que interpretan a unos borrachos asiduos a la taberna. Sin embargo desde un poco antes de la pelea, el ritmo de la obra decrece aun con tanto chiste, Doña Inés pierde protagonismo y la obra en un final forzado cierra con un recuento del narrador.

Así esta obra que se inspira en la historia de Don Juan Tenorio, de José Zorrilla.

 He tenido la fortuna de trabajar en varios Tenorios, y ver otros tantos, cómicos y clásicos y no deja de ser uno de mis libretos favoritos, pero en esta ocasión me quedo con la sensación de que no se aprovecha del todo la riqueza del libreto para hacer la comedia, como si  a la primera parte le hubieran invertido mucho tiempo y dedicación pero la segunda parte y su manera de construir el final... hubiesen estado apresurados o sin el suficiente trabajo de mesa para equilibrar con el principio. Una segunda parte débil que es salvada por las actuaciones, proyección e ingenio de los intérpetes. Y bueno, se nota que el verso no es un tema que resulte familiar a la compañía, especialmente cuando Inés lee la carta enviada por Don Juan, la voz en off atropella y corretea el bello texto que, aunque tiene el apoyo de música de fondo "romántica", no deja apreciar la tradicional métrica del verso del siglo de oro.  Me atrevo a sugerir que la asesoría de algún experto en verso pudiera mejorar el trabajo vocal y de interpretación para esta chistosa puesta.

Por otro lado, Producciones Sosa crece y se hace presente en el medio teatral produciendo obras  de gran aceptación por el público como "La piñata mas grande del mundo" y "Llegó el Tenorio cómico", ampliando el espectro de opciones tanto para el público como para los profesionales del medio como un espacio donde trabajar y desarrollarse. Otra cosa que disfruté de esta función fué el ver mas gente de teatro en la sala, cosa rara en el gremio teatral de donde vivo. Y aunque abundan las quejas y el pesimismo es pan nuestro de todos los días... espero sigan apoyando a los compañeros participantes en la Muestra, y así el movimiento teatral de Hermosillo pueda fortalecerse y evolucionar.
¡Ah ! Y Doña Inés... es muy guapa.

¡VAMOS AL TEATRO!

Ganadores INBA UAM XXXII

 El Premio INBA-UAM-UNAM en su XXXII emision es para:

Alta Fidelidad (Los de Ultramar), de Marcela Sánchez y Octavio Zeivy

El Premio al Mejor diseño de producción fue para 25 Horas, Propuesta #41, de Mauricio Nava

El Premio a la Mejor Música original fue para El asesino amenazado, de Erika Méndez

El Premio al Mejor uso y aprovechamiento del espacio no convencional fue para espeSANDo a una oveja vieja, de Viko Hernández

El Premio a la Mejor intérprete femenina fue para Erika Méndez en la coreografía El asesino amenazado

El Premio al Mejor intérprete masculino fue para Cristian Bucio en la coreografía 25 horas, Propuesta #41.

¡¡¡FELICIDADES!!!

Mas teatro en Jueves.

 

Este jueves trae opciones para los amantes del teatro. En la muestra estatal se presenta "Imágenes de pareja", con el Grupo Matria a las 20:00hrs. en el Teatro de la ciudad y en el ciclo Juevesteatro de la Unison, estará la obra "Cuentos seris del Coyote y otros animales" con el grupo T-atrón a las 19:00hrs. en el Foro de Bellas Artes (Colosio y Rosales).

Comienza la muestra

Conciertos en viernes y más...

Este Viernes 9 de noviembre en "Viernes de concierto" de la Universidad de Sonora: Héctor Acosta acompañando a Maria Butchart, Rafael Romero y Christopher Roldán a las 6pm en el SUM de la Escuela de música, y el Sábado Acosta acompañará a la soprano Flor Herrera en el Kiosco del Arte a las 8pm, este último tiene valor de 100 para costear un curso para jóvenes cantantes impartido por la Maestra Teresa Rodríguez, el cual sera del 12 al 17 de noviembre en la Unison.


 ¡¡¡No dejen de asistir!!!

tonsque: PREMIO INBA-UAM-UNAM CONCURSO DE CREACIÓN COREOGRÁ...

tonsque: PREMIO INBA-UAM-UNAM CONCURSO DE CREACIÓN COREOGRÁ...:  "Búscalo/Hombres en Transmisión" Pedro García Sede: Plaza Ángel Salas  "Compas" Pedro Nuñez Sede: Pasillo ENDF...

Regresa la Muestra Estatal de Teatro en Sonora

PROGRAMA GENERAL
 Admisión libre

MIERCOLES 07 DE NOVIEMBRE
20:00 horas PRESENTACIÓN de la obra “Médico a la Fuerza”
Grupo: Andamios Teatro
Dirección: Hilda Valencia
Teatro de la Ciudad

JUEVES 08 DE NOVIEMBRE
20:00 horas PRESENTACIÓN de la obra “Imágenes de Pareja”
Grupo: Matria
Dirección: Alejandro Cabral
Teatro de la Ciudad

VIERNES 09 DE NOVIEMBRE
20:00 horas PRESENTACIÓN de la obra “Llegó… el Tenorio cómico”
Grupo: Producciones Sosa
Dirección: Mariano Sosa
Teatro de la Ciudad

SÁBADO 10 DE NOVIEMBRE
12:00 horas PRESENTACIÓN de la obra “Malas Palabras”
Grupo: JugueteandoTeatro
Dirección: Oscar Fernández
Teatro Íntimo, Xicotencatl Gutiérrez

20:00 horas PRESENTACIÓN de la obra “Curva Peligrosa”
Grupo: La Bodega Teatro
Dirección: Damián Zavala
Teatro de la Ciudad

DOMINGO 11 DE NOVIEMBRE
12:00 horas PRESENTACIÓN de la obra “La Vaca cantante”
Grupo: Rosa Vilá
Dirección: Rosa Vilá
Teatro Íntimo, Xicotencatl Gutiérrez

17:00 horas PRESENTACIÓN de la obra “La Caperucita Roja”
Grupo: Compañía de Teatro Infantil “El Mago de Oz”
Dirección: Anny torres
Teatro de la Ciudad

LUNES 12 A SÁBADO 17
TALLER de puesta en escena y actuación
Impartido por la Mtra. Aracelia Guerrero
Dirigido a: -jóvenes de 11 a 17 años de edad y
-profesionales del área teatral para audiencias jóvenes
(directores, actores, maestros)
Sala Luis López Álvarez
Horario: lunes a viernes 16:00 a 19:00 horas; sábado 9:00 a 14:00 horas
Informes e inscripciones: (662) 2541937

SABADO 17 DE NOVIEMBRE
20:00 horas PRESENTACIÓN de la obra “La Rueda de la Vida”
Grupo: Saltimbanqui Teatro
Dirección: Julio Patricio Cárdenas
Teatro Íntimo, Xicotencatl Gutiérrez

DOMINGO 18 DE NOVIEMBRE
20:00 horas PRESENTACIÓN de la obra “Autopsia de Julieta Capuleto”
Grupo: Teatro DeKarne
Dirección: Elizabeth Vargas
Teatro Íntimo, Xicotencatl Gutiérrez

MARTES 20 DE NOVIEMBRE
11:00 horas PRESENTACIÓN de la obra “Librándola”
Grupo: Cucurumbé Teatro
Dirección: Verónica Vázquez
Teatro de la Ciudad

20:00 horas Lectura de trabajos del Diplomado en Dramaturgia
Teatro Íntimo, Xicotencatl Gutiérrez
Casa de la Cultura de Sonora

MIÉRCOLES 21 DE NOVIEMBRE
20:00 PRESENTACIÓN de la obra “El Monje”
Grupo: Licenciatura en Artes Escénicas, Universidad de Sonora
Dirección: Angélica Gómez

Teatro de la Ciudad
 

El Bi-100, armando la historia... en la Unison

Jazz de excelencia en HMO con Panchito García

Panchito García.
Bailarín y Coreógrafo profesional que desde sus inicios hasta la fecha ha  mantenido su aprendizaje en cursos con maestros como: James Kelly, Luis Roberto,Terry Beeman, Adam Parson, Alex Magno, David Contreras, Brian Friedman y Tovaris Wilson, e integra esta experiencia a su propio estilo para ser maestro residente en la ciudad de México y en Congresos como: C&D Fest 2007 y 2008, México, Uruguay, Perú y Colombia. Su trayectoria se ha consolidado al trabajar con artistas como: Alejandra Guzmán, Fey, Sentidos Opuestos, Playa Limbo, Martha Sánchez, Yuri,    Thalía, Paulina Rubio, Filippa Giordano, Irene Cara y Gloria Gaynor, al mismo tiempo ha sido parte de giras como: Mujer / Martha Sánchez ,  Vive la Historia, Espejos del Alma, La Nueva Era, Soy Libre / Yuri , Algo Natural / Lipstick / Alejandra Guzmán y La Fuerza del Destino / Fey. Su propuesta coreográfica ha sido una aportación muy importante en marcas comerciales como: Mercedes Benz, Adidas, Pepsi, Coca-Cola, Jumex, etc. En Televisión trabajó en programas como: Viña del Mar, premios TV y Novelas, entrega de las Diosas de Plata y festivales Acapulco. Así como en cine en la película Romeo y Julieta de 20′th Century Fox y en obras de teatro como: El Hombre de la Mancha, José el Soñador y Walt Disney Mickey’s Magic Mirror.

Cachora Fénix en la Unison

Día de muertos, Unison y Andamios Teatro.

La tradicional Procesión del Departamento de Bellas Artes será este día 31 de octubre a las 10:00hrs. saliendo del Centro de las Artes.
Por la tarde, la misma procesión será a las 17:00hrs. saliendo del Edificio Emiliana de Zubeldía hacia la plaza Zaragoza.

Este año, además en un proyecto de Vinculación con Egresados de LAR TEATRO, en el Centro Cultural Casa Andamios a las 19:30hrs. se llevará a cabo un evento con presentaciones especiales con Teatro, poesía, música y danza. Estudiantes de la Lic. en Artes Escénicas DANZA, han preparado un espectáculo sobre los Muertos de Calderón, con el acompañamiento musical del Mtro. Héctor Acosta.

¡TODOS INVITADOS!

 

¡Arriba el Norte!

FELICIDADES a las compañías: Producciones la lágrima (Hermosillo), Antares Danza Contemporánea (Hermosillo), Lux Boreal (Tijuana) y Delfos (Mazatlán) por haber obtenido un apoyo a proyectos de inversión en la producción de danza de CONACULTA.

Muy merecido el estímulo para continuar haciendo Danza en el interior de la república.  Junto a grupos mas jóvenes como Parámetro Ciego, Vorte-6 y Dédalo artes escénicas, la región del Noroeste ya es un punto de referencia en calidad y propuesta en la danza contemporánea nacional.

Ahora si que: ¡Arriba el Norte!

Taller de Técnica Fusión en la Unison

 Clase  Fusión                                 

   VICTOR ROJAS, EPDM

 (Mixta,Piso Móvil, Release, Acrobacia,Breakdance)

Como estudiante de la escuela profesional de danza de mazatlán recibí cursos de diferentes maestros con diferentes técnicas y me he dado la tarea de juntar esas técnicas para fusionarlas con los movimientos acrobáticos y urbanos.

La clase que he creado es una aplicación de mis conocimientos en danza contemporánea, además de la  gimnasia y el breakdance.

Con frases de movimiento articulado, de control de pesos, de coordinación y fuerza.

Esta clase se ejecuta en diferentes niveles  piso, medio y saltos

Piso: Técnicas básicas del piso móvil(rampas, ascensos,palancas y espirales

Medio:  Técnicas mixta y movimientos articulados como el poping y el roboting

Saltos: Técnicas de acrobacia (parados de manos, resortes, ruedas de carro, fly entre otras)

Fusión: Frase creada de todos los niveles pasando por los diferentes  niveles y movimientos  corporales.

Víctor Manuel Rojas impartirá un curso de Técnica Fusión del 26 al 28 de Octubre en la Escuela de Artes Escénicas de la Unison