Friday, December 18, 2015
Hablando de "centro".
Tomado de: http://www.dance-teacher.com/2014/01/core-control/
1. Lie on your back with feet flat on the floor and knees bent. Raise pelvis off the floor, and extend arms above your head with palms pressed together. Raise head slightly (hair should still touch the floor), and slide feet out as you elongate the hip flexors, straightening knees so only heels and upper back touch the floor. For added challenge and to protect and lengthen the spine, position a towel roll or foam half-roll under the middle of your back.
2. Begin bending the torso sideways, moving rapidly back and forth. The bigger and faster the movement, the more you work core muscles. (The Crazy Fish can also be done from the original bridge position with the feet flat on the floor and knees bent.)
Core Control
Posted on January 1, 2014 by Andrea Marks
Safe and effective trunk-strengthening exercises
A strong core is the foundation of good technique. Dancers rely on the muscles surrounding the pelvis and spine for posture and aesthetics, as well as balance, stability and moving safely through tricky shapes and direction changes. Building and maintaining those muscles poses a constant challenge, and grunting your way through hundreds of crunches can be more torture than it’s worth.
“Dancers can rely on psoas muscles and bypass the abdominal wall when they do crunches,” says Irene Dowd, who teaches movement-driven anatomy/kinesiology classes at The Juilliard School. Crunches also work muscles concentrically, meaning they shorten them and bring the ends together, as in a Graham contraction. Dancers must also be able to engage the abdominals when they are stretched out in an arabesque. And crunches do not work the back, making the exercise, according to Dowd, “an incomplete use of those trunk muscles.”
Over the course of her 45-year teaching career, Dowd has developed an arsenal of core exercises that engage the entire torso safely and effectively. They are designed with the dancer in mind, strengthening muscles the way students use them in class and choreography. Here are a few of her favorites, demonstrated by Juilliard student Solana Temple.
To engage the abdominal wall:
Starting from a tall standing position, hinge at the knees and lean back, maintaining one line from the knees to the top of the head. To increase the challenge, clasp hands behind the head and rotate elbows to the right and left, spiraling the spine to engage oblique muscles.
Starting from a tall standing position, hinge at the knees and lean back, maintaining one line from the knees to the top of the head. To increase the challenge, clasp hands behind the head and rotate elbows to the right and left, spiraling the spine to engage oblique muscles.
To engage the back:
Hinging at the hips and allowing knees to bend, lean forward with a flat back. Clasp hands behind the head and press gently into the palms to engage the upper spine. Rotate the elbows for added challenge. The exercise becomes more intense as you approach a table-top position with the spine parallel to the floor.
Hinging at the hips and allowing knees to bend, lean forward with a flat back. Clasp hands behind the head and press gently into the palms to engage the upper spine. Rotate the elbows for added challenge. The exercise becomes more intense as you approach a table-top position with the spine parallel to the floor.
To engage the abdominal wall and back:
Stand with your back lightly touching a wall or barre, hands clasped behind the head. Raise one leg to the side, keeping the heel against the wall or in line with the barre as the body hinges at the hip to lean over the standing leg. There should be a line from the gesture foot to the top of the head. Return to standing without breaking the line.
Stand with your back lightly touching a wall or barre, hands clasped behind the head. Raise one leg to the side, keeping the heel against the wall or in line with the barre as the body hinges at the hip to lean over the standing leg. There should be a line from the gesture foot to the top of the head. Return to standing without breaking the line.
“Crazy Fish”: Named by Dowd’s students, this exercise engages the abdominal wall muscles without involving the hip flexors.
1. Lie on your back with feet flat on the floor and knees bent. Raise pelvis off the floor, and extend arms above your head with palms pressed together. Raise head slightly (hair should still touch the floor), and slide feet out as you elongate the hip flexors, straightening knees so only heels and upper back touch the floor. For added challenge and to protect and lengthen the spine, position a towel roll or foam half-roll under the middle of your back.
2. Begin bending the torso sideways, moving rapidly back and forth. The bigger and faster the movement, the more you work core muscles. (The Crazy Fish can also be done from the original bridge position with the feet flat on the floor and knees bent.)
Photos by Emily Giacalone
Wednesday, November 04, 2015
Friday, October 02, 2015
Tuesday, September 29, 2015
Friday, September 18, 2015
Friday, August 21, 2015
Thursday, August 20, 2015
Bleu, nostalgia heredada. Barrón en el Teatro de la ciudad.
"BLEU Nostalgia heredada" jueves 27 de agosto 2015 Teatro de la Casa de la Cultura 20:00 en Hermosillo, Sonora.
Monday, August 17, 2015
Wednesday, August 12, 2015
Mundial de teatro MATAPALO 2016. Convocatoria
BASES DEL MUNDIAL DE TEATRO MATAPALO 2016 PERÚ-HUAQUILLAS ECUADOR
- 1.- Podrán participar en esta primera edición del Certamen únicamente compañías o grupos aficionados de teatro. Sea estos de colegios, escuelas,universidades y grupos independientes de cualquier país idioma
- 2.- Las obras a representar podrán ser de cualquier género, enmarcadas dentro del teatro de sala, y deberán ser representadas en castellano.
- 3.- Las funciones en concurso se llevarán a cabo desde el 2 y 31 de octubre 2016 y el día 31 de octubre de 2016, a las 21,00 horas en las instalaciones de Cine -Teatro Huaquillas, de municipalidad Huaquillas, (ECUADOR), cuyas medidas son: 9 de boca X 6,70 de fondo X 5 de alto.
- 4.- Los grupos que deseen tomar parte en el mismo deberán remitir, dentro del plazo asignado al efecto, al Ayuntamiento de Huaquillas provincia del oro -Ecuador, calle REPUBLICA, 2 C.P. 05600, MUNICIPALIDAD DE HUAQUILLAS (EL ORO-ECUADOR),o TUMBES-PERU CALLE………….CORREO tallerdeteatromunicipal @Hotmail.com teléfono
- indicando en el sobre “CERTAMEN DE TEATRO MUNDIAL DE TEATRO 2014”, la siguiente documentación, EN SOPORTE INFORMÁTICO:
- a) Solicitud (modelo oficial) cumplimentada en todos los términos.
b) Historial del grupo.
c) Texto íntegro del libreto del montaje.
d) Ficha artística, técnica y sinopsis del mismo.
e) DVD con la grabación íntegra de la obra.
f) Reportaje fotográfico y, en su caso, críticas de prensa.
g) Fotocopia del C.I.F.
h) Documento oficial acreditativo de exención de I.V.A.
i) Autorización para realizar dicha representación. - Toda la documentación deberá ser remitida en soporte informático -cd, dvd o pendrive- no admitiéndose ninguna propuesta remitida en soporte convencional (papel). (Esta documentación quedará en poder de la Organización y podrá utilizarse en la presente o en sucesivas ediciones del Certamen. La no presentación de algún requisito conllevará la exclusión de la convocatoria).
- a) Solicitud (modelo oficial) cumplimentada en todos los términos.
- 5.- El plazo de recepción de la documentación finaliza de forma improrrogable el día 28 de MAYO de 2016.
- 6.- La Organización creará una comisión de selección de todas las solicitudes recibidas, de las que seleccionará se 25 grupos titulares más 10 reservas. Una vez realizada la misma, se comunicará a los diez grupos, así como día y hora en que deban realizar su representación. Esta comunicación se realizará, en todo caso, antes del día 30 de mayo de 2016.
- 7.- Los grupos seleccionados deberán confirmar por escrito su participación en el Certamen una vez que se les haya comunicado la selección.
- 8.- La gestión y pago a la SGAE -derechos de autor, si los hubiera-, correrá a cargo del grupo afectado, no haciéndose cargo la Organización de este incumplimiento.
- 9.- Los 25 grupos titulares seleccionados deberán proporcionar a la Organización carteles de su espectáculo con una antelación mínima de quince días a la fecha del comienzo del Certamen.
- 10.- Los grupos seleccionados tendrán a su disposición desde las 10 de la mañana del día de la representación las instalaciones del Cine Teatro Huaquillas y teatro de tumbes, para realizar el montaje y posibles ensayos. Tanto el montaje como el desmontaje y la carga y descarga del material, correrá a cargo de los grupos participantes.
- 11.- Una hora antes de la representación, todos los actores y actrices deberán estar debidamente caracterizados para realizar una pequeña grabación en video de cada uno de los personajes.
- 12.- Las obras seleccionadas deberán ser representadas sin cambio de texto ni actores o actrices con relación a la documentación enviada, en caso contrario deberán advertirlo a la Organización con la antelación suficiente, ya que esta circunstancia podría ser motivo de descalificación por parte del Jurado Oficial.
- 13.- El acto de clausura y entrega de premios se llevará a cabo el 28 de octubre de 2016, al que deberán asistir, al menos, un representante de cada uno de los grupos participantes; dicho representante deberá ser uno de los componentes del grupo que asistieron el día de la representación, no pudiendo delegarse en otra persona o personas ajenas a estos asistentes, de no ser así, el grupo que no estuviera representado perderá su derecho tanto a la ayuda económica como al premio obtenido, en su caso.
- 14.- Todos los grupos participantes, a excepción de los que consigan el premio al primer y segundo grupo clasificado recibirán, en concepto de gastos de representación 600 €, más la cantidad que resulte a razón de 40 céntimos/Km. desde la localidad de su domicilio social (ida y vuelta) hasta la municipalidad de Huaquillas, en concepto de desplazamiento, hasta un máximo de 500 dólares.
- 15.- En el acto de clausura el Jurado Oficial otorgará los siguientes premios matapalo:
- Al Primer Grupo clasificado 15.000 dólares, y trofeo.
Al Segundo Grupo clasificado 12000 dólares, y trofeo.
Al mejor actor protagonista Trofeo. 2000 mil dólares
A la mejor actriz protagonista Trofeo. 2000 mil dólares
Al mejor actor de reparto Trofeo. 1000 mil dólares
A la mejor actriz de reparto Trofeo. 1000 mil dólares
A la mejor dirección Trofeo. 10.000 mil dólares
Al mejor montaje escénico Trofeo. 20.000 mil dólares
Premio especial del público Trofeo. 10.000 mil dólares - A dos finalistas de cada categoría se les hará entrega de un trofeo o placa conmemorativa, así como a todos los grupos participantes en el Certamen.
- Al Primer Grupo clasificado 15.000 dólares, y trofeo.
- 16.- El fallo del Jurado será inapelable.
- 17.- La presentación de la documentación exigida implica la aceptación en su totalidad de las presentes bases.
- 18.- Cualquier circunstancia no prevista en las bases será resuelta por la comisión organizadora sin posibilidad de ser recurrida.
21.19.- cualquier duda se podrá consultar con la ATTDP al correo: tallerdeteatromunicipal @Hotmail.com
Tuesday, August 11, 2015
Diplomado en Danza terapia. AMA y Danzaterapia Sonora.
El momento es HOY!! Diplomado como Core Danzaterapeuta en Sonora.
CONVOCATORIA ABIERTA PARA CERTIFICACIÓN INTENSIVA
Dirigido a Psicólogos, maestros, terapeutas, sociólogos, médicos, artistas, y para todos aquellos que buscan conocer un método en donde se trabajan todas las artes como terapia .Informes al correo: amarterapias@gmail.com
Teléfono 6621779590... RECIBE TU CARTA INFORMATIVA Y TU FORMATO DE REGISTRO
INICIAMOS 22 y 23 de Agosto 2015!!
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CINE EN LA CASA DE LA CULTURA
No te pierdas el CINE DE LA CASA, en la Sala Alejandro Parodi de la Casa de la Cultura de Sonora, síguelos en FB:
https://www.facebook.com/ElcinedelaCasa?pnref=story
Curso en línea. Arte contemporáneo y actual. CENART
Curso en línea “Arte contemporáneo y actual”
El Centro Nacional de las Artes, a través del Programa Académico en Línea de la Dirección de Desarrollo Académico, en colaboración con la Dirección de Educación a Distancia, convoca a estudiantes y profesionales de las artes y humanidades, investigadores y especialistas en las distintas disciplinas artísticas y al público en general, al curso:
Arte contemporáneo y actual
El cual ofrece una introducción amplia y accesible a los procesos del arte, tanto contemporáneos como actuales, es decir, al trabajo de artistas nacionales y extranjeros que desde los años 80 han logrado materializar su visión creativa, no solamente en la recreación estética, sino sobre todo en la provocación de cuestionamientos y debates en torno a temáticas vitales para el público en general.
A partir de una introducción temática a los desarrollos europeos y norteamericanos de los años 70; a la diversificación cultural del arte desde los años 80 y a la transformación del arte en investigación transdisciplinar de los años 90, se trata de contextualizar la emergencia de lo contemporáneo en el arte para ser capaces de interrogar su operación y pertinencia hasta nuestros días.
El diseño académico de este curso, organizado en seis módulos secuenciales y progresivos, estuvo a cargo de la Dra. Gabriela Méndez Cota y de la Lic. Paola De Anda Álvarez.
Perfil de los participantes:
- Manejar algunos de los conceptos fundamentales de la discusión sobre el arte y sus distintos lenguajes.
- Organizar su tiempo de forma que puedan hacer compatible sus estudios académicos con sus obligaciones laborales y familiares.
- Tener la convicción de que el aprendizaje de calidad puede ocurrir en cualquier entorno, sea presencial o a distancia.
- Tener actitud proactiva y colaborativa en los procesos de aprendizaje.
- Construir su propio conocimiento a partir del material de estudio y de la relación con sus compañeros y el tutor.
- Mostrar gran motivación y autodisciplina y conservarlas durante el curso, a pesar de las dificultades que puedan encontrar.
- Disponer de una o dos horas diarias para dedicarlas al curso.
Duración: del 31 de agosto al 22 de diciembre de 2015.
Modalidad: en línea.
Requisitos de ingreso:
Modalidad: en línea.
Requisitos de ingreso:
- Pre-registro en línea.
- Exposición de motivos (en el formulario).
- Aprobación del proceso de selección.
- Recibir notificación vía correo electrónico.
- Inscripción.
Cierre de registro: 24 de agosto
Cupo limitado, sujeto al proceso de selección de conformidad con el perfil de los participantes.
Importante: En caso de ser aceptado, el participante debe dar continuidad en tiempo y forma a las actividades del curso e ingresar a la plataforma al menos una vez al día, ya que al no hacerlo durante seis días consecutivos será motivo de baja definitiva.
________________________________________________________________________________________________
Informes: Subdirección de Desarrollo Académico
Oscar Isidro Bruno
oisidro@cenart.gob.mx
Tel. 4155 0000 ext. 1418
Informes: Subdirección de Desarrollo Académico
Oscar Isidro Bruno
oisidro@cenart.gob.mx
Tel. 4155 0000 ext. 1418
Teatro estudio LA CHOYA. Abre inscripciones.
SEMANA DE INSCRIPCIONES
No dejes pasar la oportunidad de saber que se siente estar en un escenario, talleres de actuación para niños, jóvenes y adultos.
Por espacio tenemos CUPO limitado, aparta tu lugar de lunes a viernes de 17:00 a 18:30 en Casa Oaxaca, Oaxaca entre Vicente Guerrero y Matamoros #28, colonia centro. INICIO DE CLASES 17 de agosto, duración 7 semanas, curso para niños: lunes y miércoles de 5 a 8 de la noche, curso jóvenes y adultos: martes y jueves de 5 a 8 de la noche.
No dejes pasar la oportunidad de saber que se siente estar en un escenario, talleres de actuación para niños, jóvenes y adultos.
Por espacio tenemos CUPO limitado, aparta tu lugar de lunes a viernes de 17:00 a 18:30 en Casa Oaxaca, Oaxaca entre Vicente Guerrero y Matamoros #28, colonia centro. INICIO DE CLASES 17 de agosto, duración 7 semanas, curso para niños: lunes y miércoles de 5 a 8 de la noche, curso jóvenes y adultos: martes y jueves de 5 a 8 de la noche.
Thursday, August 06, 2015
La puesta en escena en la fotografía latinoamericana. Charla con Ernesto Peñalosa.
Dentro del marco del primer diplomado de historia y conservación de la fotografía en Sonora. Se les invita, muy cordialmente, a la charla
La fotografía como puesta en escena (mise en scene) es aquella que construye la imagen, no captura con su cámara lo que está en la realidad, sino que “inventa” una nueva realidad, para ello echa mano a referentes de la alta cultura o de la cultura popular. La cita es importante, de esta manera pueden aludir a la pintura, al dibujo, los diagramas del arte conceptual, a la publicidad, al cine e inclusive a otras fotografías. Desde los orígenes de la fotografía se han realizado puestas en escena. El pictorialismo y las vanguardias fotográficas la utilizaron ampliamente y en la fotografía contemporánea hay grandes exponentes a nivel internacional.
En la charla se analizará el panorama de este tipo de fotografía en América latina.
"La puesta en escena en la fotografía latinoamericana"
que impartirá el maestro Ernesto Peñalosa del Instituto de investigaciones estéticas de la UNAM
La fotografía como puesta en escena (mise en scene) es aquella que construye la imagen, no captura con su cámara lo que está en la realidad, sino que “inventa” una nueva realidad, para ello echa mano a referentes de la alta cultura o de la cultura popular. La cita es importante, de esta manera pueden aludir a la pintura, al dibujo, los diagramas del arte conceptual, a la publicidad, al cine e inclusive a otras fotografías. Desde los orígenes de la fotografía se han realizado puestas en escena. El pictorialismo y las vanguardias fotográficas la utilizaron ampliamente y en la fotografía contemporánea hay grandes exponentes a nivel internacional.
En la charla se analizará el panorama de este tipo de fotografía en América latina.
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