Descanse en paz, Maestro.

La Comunidad Artística Universitaria de Sonora, se une a la profunda pena por la partida del Maestro Héctor Mendoza, precursor del teatro de Vanguardia en México. Considerado por muchos como el Maestro de maestros.
Descanse en Paz, Maestro.

http://escritores.cinemexicano.unam.mx/biografias/M/MENDOZA_hector/biografia.html

Algo para ver

Un sitio para ver danza en video...http://www.streamingdance.net/

De vuelta a las andadas... Concurso Regional de Coreografía

Y bueno... después del breviario personal de las últimas entradas (nótese mi falta de interés por regresar a la crítica)volvemos a la onda de lo que veo, percibo y siento cuando voy a sentarme en un espacio para las artes escénicas.
Voy con el Concurso Regional de Composición coreográfica contemporánea 2010.
En primer lugar, la convocatoria se publicó muy cerca de la fecha de cierre de inscripciones, lo que dió lugar a que participaran los coreógrafos que con o sin convocatoria estaban trabajando previamente pues sabían que en algún momento a fin de año habría que registrarse. Me consta que algunos grupos de Culiacán y Mazatlán hubieran participado de haberse enterado antes. Malo y tarde el manejo de la comunicación del ISC para varios eventos. En fin. No asistí el primer dia porque me interesaba ver el "masivo" que montó un coreógrafo del DF para las olimpiadas especiales con "voluntariado y servidores sociales" de algunas escuelas, entre ellas la nuestra. Ya les contaré de eso otro día.
Pero si fuí los otros días al Concurso. Comentaré sobre de L.U.V. Emmanuel Pacheco, y "Extravío" de Ernesto Contreras, que fueron las obras que a mi gusto resultaron de mejor factura para esta justa.
L.U.V. Comenzando con un ambiente lleno de humo y los actores fumando un cigarro entre todos,la pieza va llevando al espectador por un tour de fiesta o algo así, con secuencias bien bailadas y gestos que en este contexto resultan de un exquisito humor ácido, resalta en este ambiente el trabajo interpretativo de Jessica Félix (ganadora del Premio a la mejor intérprete femenina)quien sin moverse construye dentro lo que termina por hacerla llorar. Así, simple. Solo las lágrimas corren por su cara. Félix logra mantener un personaje congruente y al mismo tiempo estar en contacto con su entorno escénico participando de la situación sin prácticamente mover un dedo. Al final la típica prendida de luces que marca la pauta para el "after", da una conclusión que a pesar de lo cotidiano, el coreógrafo afina para cerrar el telón en el tiempo justo. Y bueno, este es el trabajo ganador del premio. Los bailarines son del equipo de Producciones la lágrima. Marco Iván Ochoa, Emmanuel Pacheco y Nadia Gutiérrez bailan con una facilidad aparente y sin necesidad de lucir el entrenamiento en sus secuencias, muestran claramente dominio técnico.
El otro trabajo que me pareció de factura excelente es "Extravío" de Ernesto Contreras, con bailarines de su grupo "Parámetro Ciego". En esta composición el manejo del espacio y el tiempo deja por sentado que el coreógrafo va encontrando su lenguaje de una manera mas clara, si bien es de corte absolutamente formal, las dinámicas y los impulsos del movimiento tienen una peculiar manera de abordarse. Si te fijas bien, algunos de los impulsos quedarían "atravesados", o sea, la lógica te lleva a un lugar diferente de la resolución que plantea Contreras. No se nota, pues no, ese es el chiste dirían en mi rancho. Pero el ojo entrenado capta esas pequeñas contradicciones que matizan el movimiento de los parámetro.
Aqui si, se ve el nivel técnico en extensiones, giros, caídas y recuperaciones sin azotes ni jaloneos. Las relaciones entre los cuerpos son claras y la iluminación da una nota de belleza a los cuerpos de Isabel Rangel, Jorge Motel, Dulce Martínez, Areli Cornelio y Gilberto Castro que redondea la escena en movimiento. En lo formal, yo diría que es una muy buena propuesta con ese toque de individualidad necesario para distinguirse de otros. Mi pieza favorita del concurso.

Y por último, ya sé que puede sonar a pura vanidad pero la manera de iluminar la piel de los bailarines importa, Ernesto tiene la peculiaridad de "hechar las luces" de manera tal que si hay imperfecciones... nadie las ve ni se distrae hablando de ello. Gracias por eso Neto. Como dicen por ahí: "Every one is beautiful at the ballet"

¿Y no extrañas bailar?

A menudo me preguntan: ¿Y no extrañas bailar?. Obviamente yo siempre respondo: "No". Y bueno, sobre ese punto va esta entrada.
No extraño el escenario, eso no, y aunque dicen por ahí que los artistas escénicos vivimos del aplauso, honestamente yo no coincido con eso. Entiendo la metáfora económica, eso si, pero desde mi punto de vista el aplauso y el ser visto no es lo primordial en el arte. La danza se convirtió en mi vida, por allá cuando yo tenía 14 años y se presentó la oportunidad en bailar profesionalmente, pero antes y después de eso...
los aplausos me vienen valiendo un soberano comino. Yo bailaba porque la danza representaba la oportunidad de poder ser yo así como soy. Encontré en este arte el vehículo de expresión ideal para mi forma de ser y de percibir el mundo. Ahora si que "desde chiquita me gustaba bailar", en las piñatas de mis muchos primos, yo ganaba los concursos de baile, jajaja. Siempre disfruté del arte del movimiento, las presentaciones vinieron como consecuencia.
Para poder bailar como forma de vida, hay que compartir el trabajo con el público. Al menos ese es mi punto de vista pero la emoción en clase y en función no me eran tan diferentes, en las obras eres un intérprete del coreográfo y en clase eres un intérprete de la técnica o del maestro.
Claro que en función, tienes coreografía, iluminación, vestuario,foro y demás complementos para la danza, entonces la "herramienta expresiva" se hace mas "completa" y se vuelve especial. Cada función es mágica, cada presentación es una fiesta del movimiento, cada foro es un hogar, cada teatro es tu casa, los compañeros son tus hermanos y los técnicos tus primos. Y entonces "uno vive en el lapso que hay entre una función y otra" (A tourning point).
Todo lo que se hace para llegar a una función, es especial. Clases, cursos, ensayos, lecturas, asesorías, coachings, improvisaciones y exploraciones, visitas a museos y galerías, viajes, giras, investigación, pruebas de vestuario, kilométricos ensayos técnicos, marcaje de espacios, recoger, lavar, guardar vestuarios, cortar nieve... Todo va encaminado a la magia que ocurre cuando bailas... en un escenario.
No, no extraño el escenario, los aplausos o el sueldo de bailarín.
Pero si extraño la magia de todo lo que se hace para llegar al foro, extraño a mis hermanos bailarines, a mis amigos en las compañías, el juntarnos a reir viendo los videos de cuando se rompió el piso del forito de San Andrés, irnos juntos a comer en las cantinas de San José (para poder ahorrar viáticos),tomar mimosas en el vuelo a Tegucigalpa, o baños de sol en la laguna de Bacalar.

Las clases, los ensayos, la convivencia y el apoyo mutuo de la hermandad.He oido historias de horror de algunos grupos, pero yo tuve siempre la fortuna de pertenecer a grupos muy sanos en todos los sentidos. Respeto y amistad.

Tengo 3 meses sin lavadora, se me ocurrió comentarlo con la familia política,y aunque todos tienen lavadora en casa, hubo un incómodo silencio después de mi comentario... (cri cri) En cambio, lo dije en la escuela de artes,y ahora tengo que decidir a que casa iré a lavar este sábado.
Gracias al arte por mis compañeros y amigos entrañables.
Vaya para ellos un abrazo apretado tipo green room mientras esperas llamado en el montaje de luces.

Amigos, comadres y compadritos: Los quiero y extraño, son parte de mi.

Letras y Cuerpos 2010

TALLERES:
-Técnica Danza Clásica // Mtra. Solange Lebourges
18-22 de octubre, Casa de la Cultura Hermosillo Sonora.
Horario: 9-11 a.m. // Nivel Intermedio // Costo: $300
Cupo limitado.
-Técnica de improvisación y elaboración de lenguaje de movimiento // Mtra. Gabriela Medina
19-22 de octubre, Universidad de Sonora, Centro de las Artes Salón no. 4
Horario: 17-18:30 hrs. // Nivel Intermedio // Costo: $300
- Presentación del libro "Lo bailado, nadie me lo quita, Memorias de una bailarina // Solange Lebourges.
Teatro íntimo de la Casa de la Cultura de Hermosillo, Son.
18 de octubre, 18 hrs.
- Exposición "Aparatos - estudio del cuerpo"
Inauguración 18 de octubre, 19:30 hrs.
Plaza Central de la Casa de la Cultura, Hermosillo Son.

FUNCIONES DE DANZA:
Polígono Irregular // Antares Danza Contemporánea
19 de octubre, 19:30 hrs
Plaza Zaragoza
- Luces del Bicentenario // Antares Danza Contemporánea, Núcleo-Antares, Tradición Mestiza
20 de octubre, 20 hrs.
Teatro de la Ciudad de la Casa de la Cultura
$50 gral.
- Umbrales // Pilar Medina
23 de octubre, 20 hrs.
Teatro de la Ciudad de la Casa de la Cultura
$80 gral. // $50 estudiantes

CHARLAS:
- Charla con Gradiola Orozco y Miguel Descombey (Directores del Ballet Teatro del Espacio)
21 de octubre, 19 hrs.
Universidad de Sonora, Auditorio Centro de las Artes
- Charla "El Proceso Creativo" con Alicia Sanchez, Gabriela Medina, Rolando Beatie y Miguel Mancillas
22 de octubre, 19 hrs.
Universidad de Sonora, Auditorio Centro de las Artes

Validation

http://vimeo.com/9330175

Esto es algo que el arte ha hecho por mi toda la vida. Me hace sonreír, me "valida".
Y pensándolo dos veces, en el medio me he topado con muchos Hughs Newmans. Una vez platicaba con amigos, sobre lo difícil que es escuchar un cumplido honesto un "muy bien", "que bien haces esto o aquello", "way to go", casi todo mundo se enfoca siempre en la crítica, sea para mejorar o no, los comentarios se centran en como hacer para que mejore lo que haces, lo que eres, como eres, lo que tienes, etc...
Sin embargo en mi mundo, siempre, siempre hay alguien que te hace reconocer tus logros,eventualmente te encontrarás a alguien que te diga "Que bien lo haces", "que bonito te sale", "que buena función"... Haciendonos sonreir.
Ten confianza, si trabajas con disciplina, constancia y honestidad, la recompensa será hacer un mejor trabajo cada dia. Un trabajo arduo pero tan placentero que no solo te hará sonreir a ti.
Quien sabe, tal vez tu sonrisa alcance a aquellos con los que compartes tu arte: El público.

Para los nuevos.

Resulta y resalta que hay nuevas generaciones de aspirantes a "Creadores escénicos" (léase, bailarines, coreógrafos, iluminadores, etc...) en las escuelas Superiores de Arte.
Para mi, esto representa esperanza, esperanza en que las generaciones actuales respondan al reto de la escena. Al compromiso íntimo y personal con el trabajo de cada día, que descubran a tiempo su vocación por el lenguaje del movimiento,o en su caso, la falta de ella, antes de que sea demasiado tarde para cambiar de carrera.
En todo caso, es tiempo de crecer, de hacerse responsable del aprendizaje propio, de desarrollar las habilidades y adquirir los conocimientos para Hacer Danza.

Hay mucho que estudiar, mucho que practicar, no basta con levantar la pata y hacer caída-recuperación con fluidez. El artista de este tiempo está condenado a explorar, experimentar, crear y recrear, proponer y reponer, PENSAR y ACTUAR.

Las condiciones están dadas, tienes duelas, espejos, profesores, computadoras y bibliotecas. You tube, Luces del bicentenario, talleres y Festivales constantes sucediendo en tu comunidad.

¿Que vas a hacer con todo eso? ¿Te conformarás con tu clase,enfrentarás a tus limitantes con decisión y claridad...?
La danza es generosa, el gremio es solidario, la información está ahí.

En la danza las famosas frases de Rent y A chorus line, no se contraponen, que fortuna. Nada mas cierto que "todo mundo es hermoso en el ballet" y al mismo tiempo hay una "Confrontación a la opresión".

A todos los de "Nuevo Ingreso" les deseo éxito y muchos dias de felizmente poder ser uno mismo.

Buena y feliz danza para todos.

Los disfraces colgados de Delfos.

En el lobby miraba atenta la proyección con algunas opiniones de Rosario Manzanos sobre los grupos a presentarse en el Desierto. Dijo algo en lo que coincido:"Los Delfos son los niños mimados del medio, que puedo decir... son guapos, altos, excelentes bailarines y muy buenos gestores".
Yo también creo que es un grupo privilegiado, pero no solo por lo que comenta Manzanos, para mi uno de los valores mas importantes de esta compañía es justamente que se han mantenido unidos, que han sabido a través de los años,continuar un proyecto conjunto, un proyecto capaz de convencer y convertirse mas allá de proyecto artístico en proyecto de vida, pero de vida artística común,una convicción tal de excelencia y autoconfianza que llega a ser uno de las herencias fuertes del grupo para su escuela la ESDS.

No hay cosa que difrute mas, que ver interpretes maduros en la escena,independientemente de la edad. Y en el caso de este grupo, todos son bailarines con larguísima e ininterrumpida trayectoria, el entrenamiento hace lo suyo en el cuerpo,la madurez y experiencia de vida completan el cuadro para dotar de herramientas expresivas a los Delfos, un lógico dominio y para mayor disfrute del espectador... el notorio placer, el gusto que provoca el movimiento en un bailarín profesional.

La Obra: Hace un uso de la tecnología muy discreto y que en verdad se siente al servicio de la danza,finas las proyecciones. Personalmente, percibo "Cuando los disfraces se cuelgan" como una obra en extremo cuidada, los diseños de vestuarios y la forma en que están pintados, la coreografía y el movimiento,(característico de la compañía). Aunque me atrevería a decir que a diferencia de lo veniamos viendo en este sentido, se nota una investigación previa y un sustento dramático un poco mas sustancial que la danza por la danza. Hay una justificación para el movimiento, aunque no es propositivo, si alcanzo a notar que hay motivaciones y detonadores como imágenes e historias, hilos conductores y un desarrollo con cada pequeño cuadro o historia que sucede en el escenario.
Dentro de tanta cuidada belleza aparece algo no tan lindo: Hay un momento en que sale una construcción que brinca por la tosquedad con que está construido, una caja con ruedas, foquitos de navidad y vestuarios colgados, que honestamente no llega a cachar con el corte medio surrealista de los demás diseños... Es muy pesado y se le mueve con torpeza. El "carro" o no se como llamarlo, desentona con el resto de los elementos de la obra y aunque la idea es clara, no me pareció que aportara nada a la obra. Otra cosa que se siente gratuita es la escena con los zapatos en la mano, no concluye y tampoco construye llevando a nada...
EXCELENTE EJECUCIÓN, Buenas interpretaciones y una obra que no alcanza colgar en profundidad los disfraces, sin el título que lleva, me parece linda,pero el título me da la idea de riesgo, autoconocimiento, y como dice el programa de mano: "Darnos cuenta de que hay algo más allá de lo evidente".

LA DANZA ES BELLEZA, HERMOSURA... pero también es un arte que puede llevarte a algo mas allá de esta evidente belleza, de la lindura, pucritud y factura de un montaje escénico...Para "Ver mas alla de lo evidente" es necesario un poco más de riesgo, pues tal vez lo que veas no concuerde con la estética de lo bello, pero al final... es VERDADERO y eso dota al arte de la danza de una belleza indiscutible.

Chamba en el Bi

Me encantó la imagen, una alternativa al material visual que hemos estado viendo con eso del Bicentenario. El equipo Ivette Valenzuela-Juan Casanova del ISC. No es sorpresa, que bueno. Ya quiero ver los demás carteles a próposito.

Lo único que me brincó fué la uña pintada de rosa... que simple, lo sé. Pero a menos que hablemos de body paint o caracterización, nunca me ha gustado el maquillaje "de calle" en los pies de los bailarines ;)

Mucha suerte en la audición, ojalá se queden los adecuados para esta reposición.

Créssida en el Desierto 18, "Crónica de un interrogatorio sin respuesta"

El programa de la noche promete y la mayoría de los asistentes al MUSAS, no dudamos ni tantito en perdernos el cierre del Curso de Cabaret con Tito Vasconcelos, (la otra opción para este fresco 17 de abril). En el programa de mano se lee que lo que estamos a punto de ver es "una obra plena de belleza, resuelta por un eficaz trazo en el escenario". Me emociono y espero ver algo sino diferente, si especial por el foro elegido y la reseña del programa.
En un espacio redondo, comienzan a aparecer los bailarines,luciendo un vestuario que se antoja ya muy familiar,mallas-pantalón y casacas de terciopelo con micro-golas en el cuello (y bueno, no se evidencía un gran diseño del vestuario para la obra).La música de Bach resuena en los espirales de los pisos superiores y seguimos viendo bailarines bien entrenados, con alto nivel técnico, pero que a mi parecer con excepción de uno, tienen poca experiencia escénica. Hay multimedia.Con dos proyectores. Una de las imágenes es siempre distorsionada por la superficie irregular de la pared donde es proyectada,lo que finalmente no me importa porque las imágenes no afectan la obra, pueden estar o no, no son fundamentales para el desarrollo del ballet, casi casi se me antojannnn decorativas.
Hay una bailarina que no respeta los unísonos y se atropella con la música. La coreografía comienza a tomar un camino muuuuy estable, terriblemente estable, tengo la impresión de que lo que estoy viendo ya lo vi, o vivo en constante deja vú, empiezo a cansarme de las caras de 5,6,7,8, de sentir que no salimos de lo mismo, y de tener la impresión de que no recibo nada de parte de los bailarines... comienzo a pensar y elucubrar el porque la sala se ve mas y mas vacía y el exterior del museo mas y mas lleno y mas y mas animado. Salgo. Todos comentan: "Me hubiera ido a lo de Tito", coincido. Miro hacia adentro y ni siquiera los intérpretes de Fuga con Bach son capaces de emocionarme un poquito, lo suficiente para regresar a la galería, parecen estar haciendo "la chamba". Que triste. Escuchar tan bella música y ver algo que le queda tan lejos como este trabajo. La coreografía no parece estar diseñada para un espacio alternativo(manejan siempre un solo frente y otros detalles como ese). Pienso: ( Ajá si, a veces como en este caso me veo obligada a)Tal vez si la hubiera visto en un foro a la italiana, con luces y producción que protegiera la inexpresividad de los involucrados pensaría de otra modo, pero no estoy segura.
En estos tiempos el virtuosismo no es solo mostrar extensiones, giros y caídas impecables, para mi es tiempo del ARTISTA,uno que claro que por supuesto que domina la técnica, pero que en el escenario eso lo convierte SOLO en una herramienta de expresión, de comunicación.Un artista que se vuelve uno con la danza, que es capaz de hacerte sentir, vibrar o reflexionar cuando lo ves.Y desafortunadamente, esta obra parece sustentada justo en el virtuosismo técnico de los jóvenes intérpretes, no por la edad, sino por la falta de dominio escénico y la ausencia de recursos para sostener entonces, una coreografía que es justamente, solo una coreografía.
La compañía plantea que "hace uso de una rigurosa técnica dancística" pero la técnica dancística tiene desde su origen el propósito de servir a un arte: El Arte de la danza, la danza es arte(¿que no?), y como arte comunica, sublima. Creo válido decir que hubo cierta pretensión en la presentación de esta compañía, lo que me obliga a defenderme como seguidor de bailarines y danza. Como el programa pregona que los bailarines son de otros países, me pregunto: ¿Acaso no han visto la danza en México? ¿creerán que al público sonorense pueden tomarle el pelo?¿Quien les vendió la idea de que venían a "provincia"?¿Cuanto costó traerlos desde Mérida?¿Que les hace tener esa actitud al dar las gracias?¿Quien hizo el comentario para el programa? ¿se darán cuenta?... y el interrogatorio sigue y sigue mientras Margarita y yo jugamos en las escaleras con un grillito cantor y las luces de colores del exterior del musas.

Janusz Subicz del Tanztheater Wuppertal de Pina Baush. Taller en Sonora

Lado a lado en el Desierto 18

Antares,Danza contemporánea presentó la obra "Lado a Lado", de su director Miguel Mancillas.De la coreografía: Un estudio de los espacios en una cuadrícula escénica y las relaciones que los bailarines establecen con dicho espacio y con los otros cuerpos en el escenario. Es una coreografía donde se puede alterar el orden de las escenas, lo que obviamente producirá otro resultado en cuanto al efecto en el espectador y, que gracias a este proceso, obliga al intérprete a no caer en el juego de la rutina cuando se hace una obra de repertorio. En lo personal, me gustó mas la versión que vi en el estreno, pero como toda obra, lado a lado evolucionó y cambió desde aquella primera presentación. La propuesta me parece un trabajo redondo,bien construído,con una utilización afortunada de las facultades y características personales de los bailarines. Con mensajes claros, pero no simples, que le dan libertad al espectador para consturír una interpretación propia sobre lo que está observando, para poder entonces decidirse por la sencillez o complejizar a la "n" potencia. El espectáculo se siente un poco largo, aunque nada grave. Ahora se incluyó un video para los cambios de escena, que bien puede o no estar. No me parece fundamental para el desarrollo de la obra, pero tampoco molesta y les da un tiempo saludable de recuperación a los bailarines en una obra que requiere un esfuerzo físico de alto rendimiento. Hay buen uso de dinámicas,espacio, elementos técnicos y gesto en cada integrante. El final sin embargo, estuvo flojo como señal absoluta de que el telón se cerraba. La audiencia vaciló para aplaudir,rompiendo luego en tremenda ovación. Gritos y gente de pie.
De los bailarines: En el caso de Tanya Alday; creo firmemente que esta obra ha significado ese maravilloso momento donde el intérprete se entiende por completo con el coreográfo, donde el cuerpo del bailarín se vuelve en el instrumento ideal para una comunicación efectiva de dos o más vías. La bailarina enraiza su cuerpo a la tierra y al mismo tiempo, vuela y fluye en el espacio con una serenidad lúdica casi casi imperturbable, incluso en el gesto de golpear, sonreir o besar al otro, es la única que maneja claramente calidades de movimiento y no solo dinámicas, con un nivel técnico superior al resto del grupo y una energía brillante, Tanya deja su sello en toda la obra, me quedo con la sensación de estar ante un creador escénico que no se conforma con hacer lo que se le pide, que cree, explora, recrea y valida el trabajo del coreógrafo desde su experiencia EN el acto escénico.
Felicidades Tanya, estás en las ligas mayores.
El resto del equipo creo que presenta una buena evolución en el trabajo, aunque las extensiones a la segunda ya se perciben con demasiada fuerza y poco control y como hay mucho de esto en la obra, yo pondría mas atención a la ejecución de este paso, quizá soltar el peso de pelvis y conectar pie(conexión isquión talón)para liberar la tensión extra en cuadriceps y controlar con elevadores y abdominales la bajada, pueda dar mayor rango y suavidad al battement. Aunque bailan bien, se evidencía la falta de experiencia en escenario de Citlalli y Omar, ya se sabe que eso se supera bailando, reflexionando y bailando mas.  David continua escalando en técnica e interpretación, aunque yo le diría: Cuidado con las rodillas en caídas y saltos, checate la alineación no vaya a ser que nos acabemos los meniscos o los cruzados antes de tiempo.Isaac, el Antares mayor, conociendo el estilo de Mancillas al revés y al derecho.
Un comentario en general: La buena administración de la energía no solo colabora en la resistencia, también en la eficiencia del movimiento.
La muy bonita foto arriba es de Juan Casanova.
Antares, recuperándose en este Desierto.

Un desierto 2010

El Festival "Un Desierto para la danza", este año con una muy buena difusión, (amigos de todo el país me han comentado que vieron publicidad de este Festival), nos dió una semana completa de danza contemporánea del 16 al 23 de abril.
Mi percepción: Pintaba, desde la imagen, a un Festival que iría sobre-seguro, varias de las compañías y grupos invitados manejan estilos y maneras de hacer danza ya casi casi "tradicionales" en la danza contemporánea, lo que me hizo tener expectativas mas hacia la excelencia de los bailarines que hacia la propuesta coreográfica.
Pero, oh sorpresa! Ahora si que, como dicen en mi rancho, hubo de todo como en botica.

En equipo

Ojalá que podamos recuperar el sentido de pertenencia al "Equipo de trabajo", no uno y otro, Sino UNO SOLO, UN EQUIPO, UNA ESCUELA, un lugar seguro, amable, de donde cueste trabajo salir, recuperemos la mística de pertenecer a un gremio privilegiado, donde todo y todos disfrutamos estar porque no queremos otra cosa, porque somos felices haciendo danza.

Reflexionemos, ¿porque bailamos? ¿Porque queremos bailar? ¿Porque estoy en esta escuela? ¿Donde preferiría estar?

Si el lugar ideal de un bailarín no es el estudio, y el estado mejor no es bailando... Es el momento de mirar hacia otras latitudes, hacia otras profesiones, deja el lugar para quien muere por sentir la sangre fluyendo al bailar.

En resumen: No enchinches.

Clases

En la nostalagia total... Clase con Jan Erkert, una contribución importante para mi visión como alguien que busca ser profesor.

Fotos

Para mi,obvio, el medio expresivo por excelencia es la danza,y más la contemporánea por las posibilidades de involucrar, para esta expresión, lo que el creador imagine.

Gracias al registro de imágenes(foto-video-etc), la danza se convierte en memoria, sensaciones y evocaciones en el que mira el soporte en que ha quedado plasmado el momento de una danza.

Como una elección absolutamente arbitraria, he elegido esta fotografía de los búhos2punto0. (Gilberto en Discinesia)como un retrato de mi actual estado de ánimo.
La danza expresa, provoca y evoca aún cuando ya no esté ocurriendo.

Y si yo fuera un lector de este post?

Miscelaneos en Sonora

Y nada... la danza de la vida sigue su rumbo, con rumba, salsa y toda la cosa. Mucho de todo en estos días, el III Encuentro Universitario de Danza que nos dejó a todos molidisimos, sin descanso pero felices de poder seguir haciendole al bailongo.Todos se fueron felices y con ganas de regresar, si no me creen, revisen el blog de los Búho2punto0 y vean los comments en el FB ;).
El Son-A, que este año fué para mí, un ejemplo de lo que el trabajo de gestión puede lograr cuando se hace equipo. Una muestra: Me enteré por rumores que El susodicho director de "parques y jardines" no dió permiso para que las clases de salsa se dieran en la plaza Zaragoza quesque porque que nos estamos pensando los hermosillenses (si claro, ya lo soy)que podemos disponer de los espacios públicos como si fueran para nuestro uso... JA JA Y MÁS JA!!! Yo digo que cuando la gente se reune para tomar un taller de salsa, o de lo que se le la gana, (TANTA GENTE), es porque le gusta y si le gusta a la comunidad ir a bailotear un rato... QUE se cree este "SERVIDOR público" para negarle al pueblo su derecho???? *+¨#&%#/(
En fin, al cabo y que en la Uni hay espacios y se puso aquello buenísimo.El Congreso de Hip-Hop y Taller de Salsa Atascados hasta el tope.
Y el Son- A cumplió su cometido, la danza anduvo por toda la ciudad y en lugares como San Luis Río Colorado y Obregón.

Viene el curso que organiza Gaby Estrada con compañeros de EUA para mostrar un panorama de oportunidades de trabajo en Hollywood, chequen el FB para mayor información.

Y mientras... los panoramas continúan abriendose cancha en nuestro medio, pero también manteniendo los paradigmas de nuestra bailada historia.

Un desierto para la danza,este año muy clásico, casi casi en la línea de lo conservador: Vamos sobreseguro con Lugo, Boan, Luna, Mancillas,Lavista,Castaños, Illescas y Maldonado. Espero con ansia la intervención de Lourdes en el Musas, y la exposición fotográfica. Bonita rueda de prensa, aunque poca gente. el "Lounge" de la Casa de la Cultura quedó lindo además; una muy bien hecha presentación de Antares.

Mis favoritos: Los carteles de los Festivales anteriores, la interpretación de David y Citlalli y unos canapés de lechuga con surimi muy nice.

Janusz Subicz en Hermosillo

Prepárense:
Janusz Subicz impartirá el Taller "La complicidad del acto,la danza y el juego" en Hermosillo, Sonora. Diez días, cuatro horas diarias, en la Escuela de Danza de la Universidad de Sonora.
Del 2 al 12 de mayo. SOLO 20 lugares disponibles $2000.00 Horario a definir.
Chequen su trabajo con Pina Baush, para los que no saben quien es el maestro.
Más informes próximamente en Facebook y Conejo Lunar.

Éxito a Perla y Yazmín.

Perla y Yazmín esperamos tengan una carrera llena de éxitos. Se nota la ausencia de su danza en el Foro Sonorense.

Vorte-6. Tiempo de reflexión?

Asistimos a la presentación de Vorte-6 en el Son-A, En un espacio tan maravilloso que honestamente, merecía una composición especial. La alberca vacía del Héctor Espino.
Sin embargo, desde su fallido "Metamorfosis de Eco", obra en la cual, TAMBIÉN, construyó un hermoso espacio con fondos blancos y luces laterales en el Teatro de la Ciudad, la joven coreógrafa Abigail Núñez, no presenta una obra con dramaturgia clara, sino más bien, secuencias de movimiento encadenadas, eso si, muy bien ejecutadas pero sin un fundamento que pueda sustentar el desarrollo de la obra coreográfica.En el caso de Eco, el planteamiento sobre el uso de la tecnología, utilizando cámaras con sensores de movimiento que a su vez provocaban un sonido, terminó diluyéndose ante una falta de dramaturgia o congruencia entre las partes de la obra donde si bien nos daban un texto explicativo en el Programa de mano, era difícil encontrar correspondencias que llevaran un hilo conductor, que todos sabemos, no tiene que ser lineal ni descriptivo, pero creo que en esta obra lo que sucedía eran las secuencias repetitivas de movimiento que las bailarinas iban haciendo al compás de una selección musical que se antoja casi casi al azar, sin dejar en claro la existencia o no de una relación con la obra.
En el caso de el estreno en la alberca, mi percepción es que ensayó la obra en un espacio tradicional y el día de la función solo la sacaron del salón y la pusieron en la alberca, sin tomar en cuenta las características físicas y espaciales de dicho espacio.
Un acierto me pareción la inclusión del trabajo de Daniel Molina en esta producción de "vorte-6" Textos muy bien dichos, y un dominio corporal que aunque distinto del estilo manejado por Abby y Sharon, enriquece esta pequeña puesta.
De la obra: Nada que decir, esquemas repetitivos, movimientos que se antojan para secuencias de clase,falta de justificación del espacio, incluyendo una pequeña alberca construida descuidadamente con bolsas de basura de plástico negro. De repente estando en una alberca gigantesca y con un charco mejor logrado, bailaban en el espacio de agua contenida por la improvisada barrera plástica. El gesto de tirar la arena, cliché ya muy visto, no sufrió efecto alguno en el espacio, la audiencia o los bailarines, cuando se metieron a la mini-alberca,todos estabamos esperando que eso pasara, sin haber sustento ni justificación para ello,mas que el hecho de que como estaba ahi, era obvio que la utilizaran. Fuera de el agua las caídas se escuchaban "cayendo" contra el piso, golpeando contra el duro suelo de la alberca descalzos pies. Podian escucharse hombros, espaldas y rodillas estrellandose contra el concreto, que dolor.Lo traduzco como falta de dominio o ensayos en el espacio propuesto.

Porque bailar en un piso asi como si fuera la cálida duela del estudio?A cada espacio sus consideraciones. La historia da cuenta de lo terriblemente difícil que es dirigir y bailar al mismo tiempo,tanto la obra como la ejecución del director en cuestión sufren algo en este proceso.

Queda al aire la pregunta: ¿acaso será tiempo de que la coreógrafa dos veces ganadora del Premio Regional de Coreografía, encuentre algo distinto, que no nuevo, que decir? Reflexionar sobre el proceso creativo personal siempre cae bien.
Me quedo con los programas anteriores de Vorte-6. "Horas menores" mi favorito.

Bien por los bailarines, Christian Sharon, Abigail Núñez y Daniel Molina: Un mono libre con textos muy bien entregados.

Excelente organización por el equipo del Festival Son-A

III ENCUENTRO UNIVERSITARIO DE DANZA CONTEMPORÁNEA

III ENCUENTRO UNIVERSITARIO DE DANZA CONTEMPORÁNEA UNISON
Del 3 al 7 de marzo del 2010
INVITA
OPCIÓN DANZA DE LA LICENCIATURA EN ARTES



FUNCIONES
Lugar: Teatro Emiliana de Zubeldía
20.00 horas

Universidad de Sonora 3 de marzo
Programa Argumentos
Dirección: Adriana Castaños

Universidad Autónoma
de Querétaro 4 de marzo
Grupo Grosso Modo
Dirección: Cristina Medellín

Universidad Veracruzana 5 de marzo
Taller de prácticas escénicas
Coordinación: David Barrón y Adriana Duch

Egresados e invitados 6 de marzo
Asando Danza, Vorte6, FAE de Nuevo León, producciones la lágrima, Cuerpos andantes

Escuela Superior de danza
de Sinaloa 7 de marzo
Primera generación
Dirección: Javier Basurto


MESAS REDONDAS
Lugar: Auditorio Rivera Zamudio
12.30 horas

Danza y Educación 3 de marzo
Jorge Olea, Universidad de Chile
Javier Basurto, Escuela Superior de danza de Sinaloa
Conejo Lunar Lic. Artes Escénicas UNISON


La vinculación de la escuela con la actividad profesional 4 de marzo
Ángeles Martínez, Directora de EBAM.
Silvia Salazar, Presidenta de Academia de la opción danza de la Lic. En Artes, UNISON
Cristina Medellín, FBA, Universidad Autónoma de Querétaro

La vinculación de las escuelas con la
comunidad 5 de marzo
Diana Reyes, Directora CEDART, Hermosillo
Luisa Castro, Maestra de la Lic. En Artes opción Danza UNISON
Cutberto López, Director de Difusión Cultural UNISON

Relación bailarín-coreógrafo 6 de marzo
Miguel Mancillas, Director de Antares, danza contemporánea
Jairo Cruz Gonzáles, bailarín de Aldo Siles, danza contemporánea
Abigail Núñez, Directora de Vorte6
Nadia Rodríguez, bailarina de Producciones La Lágrima

Danza en Video
Lugar: Centro de las Artes, 16.00 horas

Escuela de danza Salón deTeoría 2
The Parsons Dance Company 3 de marzo
Merce Cunningham,
a lifetime of dance 4 de marzo
La Ribot, Performance 5 de marzo

Salón de teoría 1 Escuela de Música
El Cascanueces, Producciones La Lágrima, Universidad deSonora 6 de marzo

El SON-A en movimiento 2010

Hay cursos, ya saben. Concursos y presentaciones también.
FELICIDADES AL EQUIPO ORGANIZADOR!!!!
Gestión, pura gestión y trabajo duro compañeros.

En febrero para todos los presupuestos: DANZA

Cursos del Congreso de Hip-Hop del Festival Son-A en movimiento.Febrero 16 al 20 Jesús Núñez y Lety Campbell 17:00, Román Vázquez y Gustavo Vargas, 19:00 Cada curso $600.00 si tomas los dos $800.00. Más informes: www.performartessadecv.com

Taller de Técnica de Danza Contemporánea con David Barrón. Febrero 2 al 7 en la Escuela de Artes Escénicas de la Unison. Nivel Principiante 7:00, Nivel Intermedio 8:30 hrs. Cuota de recuperación: $200.00 Informes: salazarsilvia@capomo.uson.mx

Taller de Técnica Joss-Leeder. Maestro Jorge Olea, Universidad de Chile. 8:30 hrs. Febrero 22 a Marzo 7
Escuela de Artes Escénicas Unison. Nivel: Avanzado 8:30hrs.
Informes: salazarsilvia@capomo.uson.mx

Clases Magistrales:
- Maestra Guadalupe Barrientos (Universidad Veracruzana), 5 y 6 de febrero 8:30 Avanzados
- Maestra Cristina Medellín (Universidad Autónoma de Querétaro) 4, 5 y 6 de febrero 8:30 Intermedios
SIN COSTO.
Informes: salazarsilvia@capomo.uson.mx

SI ESTOS NOMBRES NO TE SUENAN... ¿Donde has estado todo este tiempo?

Barrón en la Unison

El Departamento de Bellas Artes de la Universidad de Sonora y la licenciatura en Artes Escénicas, especialidad en Danza Contemporánea
INVITA al
Taller de Técnica de la Danza Contemporánea.
Prof. David Barrón (Sistema Nacional de Creadores de Arte, UV, UNISON)
Febrero 2 al 6
7:00 y 8:30 hrs. Estudio 1 Escuela de Danza.
Costo $200.00

Nivel: Principiante-intermedio.

Año viejo, inbal y su vinculación

Se terminó el 2009. Por fin. Cuánta pesadez. Personal, profesional,y demás asegunes,fué tiempo de crisis.
Y como dice mi comadre La Vives..."para mayor erotismo", la oficina de vinculación del conaculta sin mayor empacho, nos avisa un mes antes de la fecha programada para un encuentro universitario que "perdieron el proyecto que recibieron desde junio"... Sin palabras. no más preguntas señor juez.

Te acuerdas de lo que le pasó a Antares con México en escena? La comisión dictaminadora no recibió el su proyecto porque se quedó en el escritorio de la secretaria de no se quien!!!! Isacc llamó para asegurarse de que habían recibido el paquete correctamente, y le dijero que todo bien. A nosotros también nos dieron acuse de recibo del proyecto enviado...
Sin palabras. no mas preguntas señor juez.

Y en la reunión con la comunidad dancística, representada por los asesores de la coordinación de danza, dice justo el encargado de vinculación con desfachatez total: Pues manden sus proyectos para apoyarlos...

O sea!!!! río o lloro??
TORITOOOOOOO!!!!!

Y en el balance del año pasado, si bien hubo muchos premios, becas y programas de Creación, vinculación (de la deadeveras)difusión y actualización... (por cierto gracias comunidad artística de Sonora, por trabajar tan duro)las entidades artísticas culturales de la federación solo me dejan sabor a: Pedro Infante no ha muerto.
Mexicanadas y melodrama que afectan como siempre, a los que estamos lejos del centro,Y QUE TAL QUE LA COORDINACIÓN ESTUVIERA EN EL NOROESTE????
en Mazatlán, Hermosillo, Tijuana.... lugares de un fuerte movimiento dancístico de nivel. ¿QUE PASARIA SI...????

Y la Unison con recorte presupuestal de 60 millones menos al presupuesto ejercido

Mario Cuen envió un mensaje a los miembros de/del Que se bajen los Sueldos de los DIPUTADOS.

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Asunto: Hasta 435 mil 601 puede recibir un diputado en boletos de avion...

Enrique Méndez/La Jornada
Entre septiembre y noviembre pasados, la Cámara de Diputados gastó cada mes 9.5 millones de
pesos en la compra de boletos de avión para 180 de los 500 diputados. Esa cantidad se debe a
que los pasajes son comprados con un sobreprecio a las agencias de viajes instaladas en el
Palacio Legislativo, que los venden con un costo superior al de las aerolíneas.Los boletos más
caros corresponden a los diputados por Sonora, a quienes cada mes se les entregan cuatro
cupones con valor total de 67 mil pesos, lo cual representa un costo anual de 804 mil 800 pesos
por cada uno de esos legisladores.Sin embargo, como se trata de un apoyo a los diputados para
que cada semana puedan viajar de sus estados al Distrito Federal y de la ciudad a sus distritos,
no se considera un ingreso y por tanto está exento del pago de impuestos.Los boletos de avión
se entregan sólo a los diputados con residencia mayor a 300 kilómetros de la ciudad de México,
por lo que no los reciben los originarios de la capital del país, Puebla, Tlaxcala, Morelos,
Querétaro, estado de México e Hidalgo. Como compensación, se les entregan vales de
gasolina.Aún así, debido a la discrecionalidad con que se entregan los boletos de avión, en los
primeros tres meses de la 61 Legislatura, el diputado priísta Omar Fayad Meneses recibió 12
boletos para viaje redondo México-Tampico-México, con un costo unitario de 8 mil 363,26
pesos, como consta en la relación de cupones entregados por la secretaría general, aun cuando
es diputado de mayoría por el distrito 1 de Huejutla de Reyes, Hidalgo.A los 14 diputados
originarios de Guanajuato se les entregaron cupones mensuales por 52 mil 163,52 pesos para
viajar al aeropuerto de Silao, lo que hace más caro viajar a esa ciudad que, por ejemplo, a
Guadalajara, cuya cuota por diputado es de 47 mil 813,44 pesos, e inclusive a Tijuana, que es de
51 mil 986 pesos.Desde la cuenta pública de 2007, la Auditoría Superior de la Federación
detectó que los boletos comprados a las agencias son pagados por la Cámara de Diputados con
un precio superior al de su valor real.El mecanismo utilizado para que los diputados puedan
viajar es el siguiente: se les entrega un cupón, que es canjeado en las agencias, que a su vez
hacen el cobro directo a la Cámara. Si los cupones no son utilizados, o finalmente el costo del
viaje es inferior, las agencias no hacen la devolución a la Cámara, sino a los diputados.Ello
permitió que, como lo denunció el año pasado el ex diputado panista Gerardo Priego Tapia, él
mismo recibiera al final en agosto de 2009 un cheque de 822 mil pesos como "remanente" de
los boletos de avión utilizados durante los tres años como diputado.En el caso de los viajes que
realizan los diputados por Sonora, Maloro Acosta Gutiérrez, Ernesto de Lucas Hopkins y Luis
Marcos León Perea, que han volado por Aeroméxico de Hermosillo a la ciudad de México, el
sobreprecio es mayor. La tarifa más alta de la aerolínea es de 10 mil 881,13 pesos y la más
económica de 4 mil 671,13 pesos en viaje redondo, pero las agencias se lo cobran a la Cámara
en 16 mil 771,16 pesos.De mantenerse esa tendencia en los tres años de su encargo, cada
diputado recibirá, al final de la actual legislatura, 212 mil 149.44 pesos de las agencias de
viajes, si utilizan la tarifa real más cara, o 435 mil 601 pesos si eligen la más económica.
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