Súper clase en homenaje a Fletcher.

Ron Fletcher. Descanse en Paz.

El pasado 6 de Diciembre el maestro Ron Fletcher se adelantó. Descanse en Paz.

Antares. Estreno

¿Casting o elecciones?

http://eldeforma.com/2011/12/07/loret-de-mola-defiende-de-nuevo-a-pena-no-es-para-tanto-leer-libros-ya-esta-overrated/#ixzz1fskEbvnf

Que bueno fuera hacer boicot a los canales televisa y los conductores ignorantes y discriminatorios que pasan por ahí. Loret de Mola, por ejemplo.
Es obvia su "formación ideológica televisa", prefiere que el presidente tenga una imagen estética (padrotín, según de Mola)a que pueda gobernar. Creo que Loret no se ha dado cuenta de que la elección no es un casting.

"Párate en la marca, dices tu nombre y edad, perfiles, sonrisa y vuelta. Deja tu foto, nosotros te llamamos".
¿Que candidato "dará el tipo"?

Peña y FIL en las redes.

Me asalta la duda... ¿Cómo puede escribir libros sin leerlos?

Y con todo esto... ¿Regresará Beltrones a la contienda? ¿y el pri, que dice? Ah si, olvidé que ya dijo que no recordaba y como el pueblo que no tiene memoria está condenado a repetir su historia o algo así... "No recuerdo cuando lo leí" (je je)

Peña Nieto en la FIL... sin memoria ni tarjeta informativa.

Tomado de:
http://sdpnoticias.com/nota/247605/Un_libro_que_no_recuerdo_Pena_Nieto_ante_pregunta_sobre_que_libro_lo_habia_marcado

Enrique Peña Nieto llegó a la presentación de su libro en la Feria Internacional del Libro de Guadalajara bajo los cuestionamientos en redes sociales sobre si él en realidad había escrito su libro.

Ante un auditorio repleto de seguidores y periodistas se le hizo la pregunta de "Qué libros lo habían marcado de joven" a lo que respondió que la Biblia, La Silla del Águila de Enrique Krauze (en realidad el autor es Carlos Fuentes) y "otro que no recuerdo".
Así, Enrique Peña Nieto termina su participación en la FIL, la cual ha sido la más concurrida de todas las de este año en dicho evento.

Me pregunto si el 3er. libro será el suyo... ¿lo habrá leído?

Volátil en el Zubeldía.

EPDM en Hermosillo

Catorce Unison

"Quienes fuimos, quiénes somos" en Galería Bicentenario

Uno de los proyectos que se llevó a cabo para el Bicentenario en Sonora, fué "Quiénes fuimos, quiénes somos". Los sonorenses 1910-2010.
Un grupo de reconocidos fotógrafos se dió a la tarea de viajar por el Estado recolectando imágenes de la familia en Sonora. Fotografiando la familia actual y recogiendo imágenes antiguas de familia se realizó un catálogo para cerrar el proyecto. Se inaugura además una exposición conformada por algunas de las fotografías del libro.

Vale la pena obtener una copia de este hermoso documento gráfico editado por el Instituto Sonorense de Cultura y que además es gratuito.
La presentación del catálogo e inaguración de la Exposición es el Jueves 10 de Noviembre a las 20:00hrs. en la Galería Bicentenario y la Terraza del mismo edificio.

Festival Internacional de Teatro del Humor. Sonora

Mas información aquí:
http://fesithu.blogspot.com/

Exitoso el Festival Catrina 2011

Tremenda fiesta armaron los estudiantes de la Licenciatura en Artes Plásticas de la unison, este día 1o. de Noviembre en las instalaciones de su escuela. Hubo de todo: Música, Performances, Comida y mucha gente!!!!

Ambientada con grandes esculturas de catrinas, obra plástica alusiva al Día de muertos, Ofrendas, Altares y Calacas andantes, el edificio de Plásticas se llenó de vida Desde el pasillo central hasta el estacionamiento.
Este es uno de los Proyectos ganadores de un estímulo del recién creado Fondo Universitario de Apoyo a Proyectos Artísticos y culturales de la Universidad de Sonora.

Felicidades! Eso es saber aprovechar el recurso.

1er. Coloquio de Artes Visuales. Sonora

Organizado por los estudiantes de la Licenciatura en Artes Plásticas de la Universidad de Sonora, este coloquio tendrá las siguientes actividades:
14 de noviembre 12:30 p.m.Inauguración
1:00 p.m.Conferencia “Arthur Danto y la transfiguración del Lugar común”
15 de noviembre 1:00 p.m. Mesa I)“Perspectivas del Arte en Sonora”
Moderada por: Lic. Carlos Sergio Ríos Villegas
Integrada por:
· Marcela García: Docente de la Licenciatura en Artes Plásticas de la Universidad de Sonora. Ponencia “La importancia de la educación de las artes plásticas.”
· Esteban Moreno: Grabador, egresado de la licenciatura en artes plásticas, fundador de “Leviatán Taller gráfico”.
· Nahatan Navarro: Fotógrafo, integrante del colectivo "Bukake Harakiri"
2:00 p.m.
Mesa II) “Las Instituciones Culturales en el Panorama Artístico en Sonora”
Moderada por: Dr. Arturo Valencia Ramos
Integrada por:
· Ignacio Castillo Arvayo: Director del área de artes visuales del Instituto Sonorense de Cultura.
· Francisco Ruiz Ledezma: Encargado de la Galería del Centro de las Artes de la Universidad de Sonora.

16 de noviembre 1:00 p.m.
Mesa III) "Aceptando la invitación: una mirada a la estética de Sánchez Vázquez “.
Moderada por: Alejandro Contreras.
Integrada por alumnos de la Licenciatura en Artes Plásticas de la Universidad de Sonora que expondrán ensayos realizados en su clase de estética, sobre la visión que Adolfo Sánchez Vázquez plasmada en su libro “Invitación a la Estética” sobre el arte.

17 de noviembre 1:00 p.m.
Conferencia “En contra de la Crítica de Arte Contemporáneo” por Avelina Lesper.

18 de noviembre 1:00pm. Cierre del coloquio.

Feria del libro.

Polígono Irregular. El Núcleo en Plaza Bicentenario

La Plaza Bicentenario se ha convertido en un lugar para visitar el fin de semana, hay restaurantes, café y muchos eventos. Fué en esta plaza que la Escuela de Danza Núcleo Antares presentó "Polígono Irregular" como parte de las actividades del Festival Cervantino en su extensión para Sonora.

La obra, siguiendo la línea de Triángulo Escaleno fué compuesta especialmente para espacios abiertos. Con piezas musicales familiares y fácilmente reconocibles, el coreógrafo Miguel Mancillas arma un espectáculo de corte ligero y divertido, donde los personajes en lentes de sol, camisetas a rayas y minifaldas provocan sonrisas en los espectadores con su danza. En esta ocasión se omitió la pieza final de la obra, lo cual me parece un gran acierto para la escuela, ya que esta última pieza rompe con el ánimo de fiesta predominante en la obra y cambia no solo el estilo de música sino también la forma en que los personajes actúan y con estas acciones la obra toma otro sentido llevando a la audiencia a un estado mas contemplativo. La compañía baila la versión completa, pero en esta ocasión, los estudiantes hicieron una versión mas corta de Polígono.

En la primera pieza los bailarines, pasean por entre el público corriendo de un lado a otro y, de acuerdo al personaje de cada uno, buscan interactuar con el respetable, me parece que esta parte dura un poco mas de lo necesario pues los bailarines estudiantes muy jóvenes aún, agotan sus herramientas de improvisación antes de que termine la música y luego entonces, 4 de ellos tienden a caer en el pastelazo... comienza a sentirse un bachecito que se olvida cuando el sexteto interpreta impecablemente piezas musicales ya clásicas como Stand by me y Boots, representando aspectos de la relación hombre-mujer desde un ángulo muy positivo. Las risas no se hacen esperar y el muy merecido aplauso suena por toda la plaza.

Los estudiantes del núcleo son un derroche de energía, tienen un muy buen nivel técnico y denotan compromiso y honestidad hacia su diario quehacer en la danza. Sin embargo a algunos les hace falta foco para dirigir la energía y mas herramientas para la improvisación y creación de su personaje.

Ahora, vale la pena hacer una especial mención del trabajo de Diego "Mur" Vega y Gabriela Ceceña. El dúo resalta en la puesta por una notoria madurez en la creación e interpretación de su personaje y un nivel técnico superior al resto del grupo. En la primera parte que es como un performance, ellos no se van por el lado fácil y la payasada, utilizan un humor mas fino y provocan al público a ser partícipe de la puesta con sus reacciones. Ambos tienen un excelente manejo del centro, habilidad para dirigir la atención, muy buena alineación y por ende mayor limpieza en su ejecución, incursionando ya en el uso de calidades de movimiento, cuestión que da matices distintos a su interpretación en comparación al resto de los compañeros.
Los jóvenes artistas comprenden que aunque la pieza sea de lectura sencilla los personajes son complejos, así como las relaciones que se dan entre ellos y hacia el público. Encontrando maneras de abordar la obra sin caer en el estereotipo y los clichés. Interpretando, BAILANDO.

Un intérprete es también creador. Felicidades!

Palms de Benito González en IDILL 11

El Video "Palms" del coreógrafo sonorense Benito González resultó seleccionado en la International Dance on line Short Festival 2011.
Puedes ver y votar por este trabajo en:

http://idill.eu/2011/?projects=palms

Festival Catrina en Artes Plásticas Unison

Unison Artes Escénicas: Tradicional Procesión de Día de Muertos. Unison

Unison Artes Escénicas: Tradicional Procesión de Día de Muertos. Unison: Este año, los estudiantes de la Especialidad Actuación de la Licenciatura en Artes Escénicas, realizarán la Procesión de Día de Muertos el ...

1er. Taller de Certificación en Bhangra. Nivel básico.

Estudiantes Unison 50% Descuento.

Continúa MARTesDANZA en Unison

Este martes 25 de octubre 19:00hrs. En el Foro de Bellas Artes de la Unison. Avances de Diario de un Sauce y Sombreros II, de Adriana Castaños con estudiantes del Laboratorio de Producción I (7o. semestre)de la Licenciatura en Artes Escénicas Danza Contemporánea de la Universidad de Sonora.

Mas informes: Tel. 259 2141 ccalles@admvos.uson.mx

El nuevo ensamble...

Hymen Vorgos a la Galería Kino

Producciones la lagrima presentará en octubre la instalación coreográfica Hymen Vorgos. La obra, estrenada mayo durante el festival Un Desierto para la Danza fue visitada por una vasta audiencia durante las dos funciones que se presentaron en la Galería Kino, lugar poco usual para presentaciones coreográficas.
La introducción del concepto “instalación coreográfica” en el ámbito artístico sonorense, implicó, para muchos de los asistentes, el replanteamiento de los terrenos en que actualmente se mueven las artes escénicas y las artes plásticas, así, hubo quién catalogó la obra como “anti-coreografía” o “no danza”. Definiciones que surgen de una radical economía de movimiento y una deliberada ausencia de emoción en los intérpretes.
Benito Gonzáles, co-director de Quiatora Monorriel, coreógrafo invitado por producciones la lágrima y autor de Hymen Vorgos resume este trabajo como “un estudio sobre el tiempo y el rito”, conceptos que se plasman a través de un espacio delimitado en donde ocurren acciones que se repiten constantemente. Aparentemente no pasa nada, pero es en la repetición en donde el observador descubre los detalles, los cambios, tanto en la obra como en su propia percepción. Un papel primordial juega el vestuario, diseñado por Mauricio Ascencio y los objetos diseñados por Germán Noriega, ambos artistas dotan a la obra de una atmósfera ascéptica, casi de laboratorio que evoca una película de ciencia ficción. Nadia Rodríguez, Jessica Félix, Emmanuel Pacheco, Alejandra López – Guerrero y Marco Iván Ochoa, egresados de la Lic. en Artes Escénicas de la UNISON, responsables de la interpretación de la obra, la ejecutan caminando –literalmente – en los bordes del equilibrio físico.
Bajo la dirección de Adriana Castaños, producciones la lágrima presentará Hymen Vorgos en una breve temporada en la Galería Eusebio Kino de la Casa de la Cultura, del miércoles 19 hasta el sábado 22 de octubre a las 19.00 horas. El 20 y 21 de octubre se presentará a las 11 de la mañana, estas presentaciones matutinas estarán orientadas especialmente a grupos escolares. La entrada es gratuita.

Proyecto apoyado por el Instituto Nacional de Bellas Artes a través de la convocatoria
México en Escena – Coordinación Nacional de Danza 2010
http://produccioneslalagrima.blogspot.com/2011/08/blog-post_26.html?spref=bl
www.produccioneslalagrima.com
facebook: producciones la lágrima

Trova y Poesía en la Unison

Parámetro Ciego en MARTesDANZA Oct. 11

Este martes 11 de Octubre participará el grupo Parámetro Ciego, con las obras “Habitual” e “Intemperie” coreografía y dirección a cargo de Ernesto Contreras. Se llevarán a cabo en el Foro de Bellas Artes del Centro de las Artes de la Universidad de Sonora a las 19 hrs con un costo de $20.00

Parámetro Ciego fue creado en 2006 por el bailarín y coreógrafo Ernesto Contreras. Se caracteriza por la experimentación escénica, indagación en la simplicidad cotidiana así como una constante exploración de la plástica del movimiento y el espacio. El grupo es integrado por: Areli Cornelio, Dulce Martínez, Isabel Rangel y Jorge Motel, estudiantes y egresados de la Universidad de Sonora.En esta función serán presentadas dos obras coreográficas: Habitual e Intemperie.

Habitual se presentó en la final del Premio Nacional de Danza INBA-UAM 2011 en el Palacio Nacional de Bellas Artes, en este concurso todos los integrantes de Parámetro Ciego resultaron finalistas al Premio a mejor intérprete. La obra fue también seleccionada para inaugurar el Encuentro de las Artes Escénicas en el marco del Festival Internacional Cervantino en su presente edición.

Intemperie obtuvo los premios de iluminación, música y mención honorífica por la calidad de su propuesta escénica en el Concurso Regional de Coreografía 2008.
Informes: Coyito Calles, Departamento de Bellas Artes de la Universidad de Sonora, teléfonos: 2 59 21 41 y 259 21 39.
Facebook: Martesdanza
Para los alumnos de la UNISON, aplica CULTUREST.

Y al término de la función... nos vemos en la Tradicional Serenata por el 69 Aniversario de la Universidad de Sonora en el edificio de Rectoría, Unidad regional Centro.

Teatro infantil en el Zubeldía.

Cineteca Va, en Sonora

Ciclo de cine : "Cineteca VA" en Sonora, próximos jueves y viernes "Te extraño". 20:00 horas, sábado a las 19:00 horas. Entrada: 10 pesos Casa de la cultura.

Proyecciones alternativas y rockanrroleras en Radio Sonora

Sigue la represión estudiantil en Chile.

Este domingo, teatro para ciegos en Hermosillo.

Función de Teatro para Ciegos (asiste a ojos vendados)
Compañía de Teatro Carlos Ancira
Dirección: Pablo Moreno Viveros
Domingo 9 de Octubre de 2011
Teatro de la Ciudad, Casa de la Cultura de Sonora
Horarios: 16:00 horas
17:30 horas
19:00 horas
Admisión libre, CUPO LIMITADO

Indispensable presentar boleto para ingresar a la función.
Entrega de boletos a partir de las 12:00 horas, el día de la función en las oficinas de Artes Escénicas, Casa de la Cultura.

Muestra de documentales en Casa de la Cultura. Hermosillo

Káram en Musas

En Cajeme, danza para niños

MMX en Mérida

19 DE OCTUBRE DEL 2011
Compañia De Danza Alsurdanza del Estado de Yucatán y Ballet de la Ciudad de Mérida
Teatro José Peón Contreras
21:00 horas
Unica función!
http://www.conaculta.gob.mx/sala_prensa_detalle.php?id=14640

FEDAME, Movement (R)evolution Africa en Sonora

Adiós a Steve Jobs

Falleció el 5 de octubre del 2011.
http://www.elimparcial.com/EdicionEnLinea/Notas/CienciayTecnologia/05102011/546052.aspx

Una noche para disfrutar la variedad en Casa Andamios

Con un trabajo en proceso pero sólidamente cimentado, dramaturgia clara y lenguaje de movimiento dominado comienza el espectáculo en el Cuarto de las Hamacas de Casa Andamios. Es Gilberto Castro quien interpreta la pieza "Prepararte". Unipersonal donde Castro aprovecha la cercanía del público para lograr una atmósfera de fuerte dramatismo,especialmente cuando llega al último peldaño de la escalera frente a la cortina roja que separa los cuartos.

Luego, la carga contenida en el trayecto de la escalera, desahoga en secuencias de movimiento precisas donde el intérprete mantiene la tensión dramática con un flujo de energía y musicalidad bien logradas en el reducido espacio del cuarto en penumbra. Resuelve el final subiendo de nuevo a la escalera congelando la imagen en el descanso.

Un excelente inicio de la "Noche de variedades". Pasamos a la Cocina donde los acróbatas aéreos Abel Correa y Edmundo Hernández, intentan darle cuerpo a una demostración de danza en telas, "Sueño"; donde si bien la ejecución es limpia, la conceptualización y producción de la escena queda muy corta para los parámetros de calidad a que estamos acostumbrados en Sonora.

Uno de los ejecutantes usa mallón y el otro malla y leotardo en negros que no coinciden, los antifaces son un buen detalle y la tela roja se ve excelente en el fondo de azulejos de la cocina. Sin embargo, la música new age queda corta al tiempo de la escena y el final se disuelve en silencio sin quedar claro como conclusión.

Atribuyo a la falta experiencia de los ejecutantes no resolver efectivamente la última parte sin música, el público comenzó a aplaudir antes de que Correa y Hernández regresaran a la posición donde empezaron y el final perdió contundencia. Cuando la acrobacia se presenta como una propuesta escénica, se vuelve importante cuidar no solo la ejecución pero también la estética y composición de la puesta.

Pasamos luego a un cuarto contiguo al patio, donde Enrique Araujo interpretó una pieza coreográfica de estilo lírico llamada "Desdedentro". Si bien el tema y la estética no son del todo propositivas, Araujo realizó una excelente ejecución. Puede apreciarse a un bailarín con bastante experiencia y nivel técnico, explorando ya en el campo de la composición logrando, eso si, un sello personal en el trabajo.

Aunque hay momentos de la puesta en que pueden explotarse mas los conceptos dramáticos como arrugar la hoja de papel, quitarse el saco y ser acompañado por una maleta, el trabajo es de excelente factura. En mi opinión, el final puede cobrar mas fuerza si se hace un obscuro en lugar de escuchar a nuestra guía (que no leía muy bien por la falta de luz)decirnos lo que sigue.
Regresamos entonces al Cuarto de las Hamacas, para presenciar "Tomando té". Una escenificación que podríamos considerar como teatro del cuerpo, sin embargo, la actriz carece del dominio corporal necesario para elaborar de manera exitosa esta propuesta ya de por si larga y predecible. Manuela Rábago interpreta una mujer aparentemente dolida por el desamor, y al son de canciones de Chabela Vargas "juega" con una botella de licor y un set de tazas teatralizando la acción de beber en maneras distintas con cada canción. Sin embargo la evolución del personaje no queda del todo clara con el paso de las canciones y parece mas un ejercicio, que un producto final. Termina con "la última y nos vamos". Así. Literal.
Después de tomar el te con Rábago, nos vamos al patio donde está "Instalado" un conjunto de televisores en el piso y comienza la proyección de un video-danza producto del proyecto apoyado por el FECAS "Niños compartiendo imágenes". Realizado por Mireya López la música original de Pavel Pardo.

El proyecto, hecho con niños de la invasión Laura Alicia Frías, culmina con la elaboración de este video. Sobra decir lo encantadores que están los pequeños actores en el video y lo emotivo del proyecto. Si bien, todavía es susceptible de manipulación para mejorar la calidad de la imagen, la proyección cumple su cometido como registro de la acción y da cuenta de los resultados del taller en la invasión.
Ahí terminó la noche de variedad con una buena cantidad de público asistente, entre el respetable, artistas de todas las disciplinas y géneros.
Felicidades al Colectivo y los artistas colaboradores en el Proyecto Casa Andamios. Una opción mas para el arte y la cultura en Hermosillo. GRACIAS!

Arte sonorense en Culiacán

Los vínculos entre Sonora y Sinaloa comenzaron en los años 80, con intercambios entre universidades y ahora, casi dos décadas después, ese encuentro entre dos ciudades es posible en los festejos del 480 aniversario de Culiacán, que tiene como ciudad invitada a Hermosillo.
Y los artistas que han vuelto constantemente y los que no lo hacían desde entonces, se sorprenden del crecimiento en el movimiento cultural de ambas regiones.
Sergio Galindo, de la compañía teatral del norte; Manuel Ballesteros, de la Compañía Asando Danza, Roberto Corella y Cutberto López, dramaturgos; la artista visual Paula Martins, la cantante de ópera Maribel Ferrales conviven aquí, como no lo hacen quizás en su ciudad de origen, celebran y comparten su arte.

"Que haya este tipo de festivales, cuando hay ciudad invitada, es una oportunidad para el público asistente y para los creadores de la ciudad invitada, convivir y compartir su experiencia con los creadores de la ciudad sede. Hay un diálogo que tiende a generar procesos de superación y de profesionalización", consideró Cutberto López.

Galindo dijo estar contento y agradecido con Culiacán, ciudad en la que ya había podido trabajar, con el Taller de Teatro de la UAS.
"Ahora regresar con el resto de los compañeros es un placer. La experiencia ha sido buena, yo la había experimentado con Cananeas y lo que sí se nota es una vida cultural muy activa".
La cantante Maribel Ferrales, quien ofreció el sábado un recorrido de ópera, desde la canción rusa y alemana, hasta la música latina y concluyó con un popurrí mexicano, comentó que las colaboraciones entre el coro de la universidad de Sonora y Sinaloa, se ha dado en los últimos cinco años.

La artista visual Paula Martins, quien inauguró Piedras Flores y frutos, manifestó que se dijera que su exposición es un riachuelo sereno, donde descansar un poco y estar en paz.
Ballesteros destacó la oportunidad de estar compartiendo, porque en Hermosillo se ven, pero a lo lejos y aquí están conviviendo mucho.

Corella, actor y dramaturgo que no venía a Culiacán desde hace 17 años, recordó que en los 80 cuando hubo un encuentro de teatro regional, lo que se hacía eran adaptaciones de la obra de Moliere, y Óscar Liera propuso que se montaran obras de autores de las regiones. Y a partir de ahí se empezó a generar un movimiento dramatúrgico en el noroeste.

http://www.noroeste.com.mx/publicaciones.php?id=723326