Entrevista con el Rector de la U de Ch

http://www.uchile.cl/noticias/72844/rector-espero-que-haya-un-reforma-que-sea-una-politica-de-estado

Sobre la situación de la Educación en Chile

La Universidad de Chile, la institución de educación superior pública mas antigua en Chile recibe un aporte gubernamental del 10%, el resto debe autofinanciarse. Aquí http://youtu.be/iy-lYm7HJic un pequeño comentario sobre las movilizaciones que están llevándose a cabo en Santiago.
El rector de la UdeCh, se niega a firmar el acuerdo con el Ministro de educación. En la siguiente entrada podrás ver un link a la entrevista con Pérez Vera.

Por mi parte, me parece legítima la preocupación y lucha de los chilenos por acceder a una educación superior gratuita y de calidad. El sueño de todos los latinoamericanos, sin embargo reconozco la accesibilidad de la educación superior en México.

Para muestra: El derecho a exámenes de admisión a la Universidad de Sonora cuesta $600.00, si tienes un promedio mayor a 80 pagas solo la inscripción de cada semestre que es de $230.00 pero si no eres mas o menos estudioso y mas bien medio descuidado y pintero, quizá puedas terminar pagando $1,200 por todo el semestre por cursar entre 7 y 9 asignaturas. Hay varios programas de becas, especiales, representativas, de colegiatura, deportivas, de ayudantía, de servicio social, de titulación, para estudiantes indígenas, para madres solteras, para capacidades especiales, créditos educativos estatales, PRONABES, CONAFE y convenios para pagar en abonos.
En este norteño estado los movimientos estudiantiles comenzaron en el '67, reviviendo luego con la Ley 4, SEUS y la caminata de un nutrido grupo de universitarios sonorenses a la ciudad de México para exigir educación gratuita en la Unison.

La moraleja: Valoremos los privilegios que tenemos en cuanto al derecho a la educación y hagamos que nuestro pobre sistema mejore desde cada aula, cada estudiante, cada profesor, cada Departamento y División, cada tarea, cada clase, cada trabajo, cada ejercicio, cada cerebro y corazón.
Reflexionemos sobre lo que queremos y luchemos por ello. Queremos una educación de calidad, a trabajar pues!

Convocatorias

Duelo

En el mes de la Diversidad, comparto este video de Mónica Luna, sobre un poema del gran poeta sonorense Abigael Bojórquez con música de Isaac Peña.
http://youtu.be/1pD5bipQguU

Genética para la danza

La Genética de la Danza
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¿Son los bailarines genéticamente diferentes del resto de la población? Sí, según un investigador, que asegura haber encontrado claras diferencias en dos genes.

En un estudio, el profesor de psicología Richard P. Ebstein y sus colegas, han mostrado, a través del examen del ADN, que los bailarines poseen diferencias sistemáticas en dos genes claves con respecto a la población en general. Ebstein dirige el Centro Scheinfeld para la Genética Humana y las Ciencias Sociales, del departamento de Psicología de la Universidad Hebrea.

Este hallazgo no es sorprendente, apunta Ebstein, en vista de otros estudios sobre músicos y atletas, quienes también han mostrado diferencias genéticas.

Ebstein y sus colegas encontraron en un examen de 85 bailarines y estudiantes avanzados de danza en Israel, dos variantes de genes que proporcionan el código para el transportador de la serotonina y el receptor 1a de la arginina vasopresina.
Ambos genes están involucrados en la transmisión de información entre las células nerviosas. El transportador de la serotonina regula el nivel de la misma. La serotonina es un neurotransmisor que contribuye a la experiencia espiritual entre muchos otros rasgos conductuales. Se ha demostrado en estudios con animales que el receptor de la vasopresina modula la comunicación social y los comportamientos de afiliación social a grupos. Los dos son elementos involucrados en la antigua expresión social humana de bailar.

La evidencia genética se corroboró por dos encuestas distribuidas por los investigadores a los bailarines. Uno es la Escala de Absorción Tellegen (TAS), que correlaciona aspectos de la espiritualidad con los estados alterados de la conciencia, y la otra es la Encuesta de Personalidad Tridimensional (TPQ), una medición de la necesidad del contacto social y la franqueza en la comunicación.
Los resultados genéticos y de la encuesta a los bailarines se compararon con los de otros dos grupos examinados: atletas y personas que no eran bailarines ni atletas. Los atletas fueron escogidos para la comparación debido a que requieren en gran medida de la vitalidad física, como los bailarines.
Cuando los resultados fueron combinados y analizados se demostró claramente que los bailarines exhibían características genéticas y de personalidad particulares que no se encontraron en los otros dos grupos.
El bailarín "típico", asevera Ebstein, demuestra de forma clara cualidades que no necesariamente están ausentes, pero que no se expresan con tanta fuerza, en otras personas: un sentido elevado de la comunicación, a menudo de una naturaleza simbólica y ceremonial, y un componente espiritual fuerte en su personalidad.
En la investigación Ebstein contó con la colaboración de su estudiante Rachel Bachner-Melman, así como de otros científicos de Israel y Francia.

Mozart y la OFS en la Universidad

Es Jueves a las 19:40hrs en un Centro de las artes de la Universidad de Sonora completamente lleno, el auditorio de Educadis (justo enfrente) se ha conectado en circuito cerrado para transmitir el concierto de la OFS y también está lleno. En contraste con la sala casi vacía del concierto al que fuimos la semana pasada en el teatro de la ciudad, este jueves las salas están a reventar.
En una noche para disfrutar con toda la familia, público de todas las edades escuchó las piezas del gran compositor bellamente interpretadas por la OFS.

Esa mañana tuve oportunidad de estar en el ensayo junto a un grupo de estudiantes de primaria que visitaba el centro de las artes,por lo que presencié el concierto dos veces si puede decirse algo así. Los músicos de la OFS, sin duda tocaron las fibras de toda la concurrencia, el que se quedó corto en ambas ocasiones fué el Coro Diocesano, que aunque cantan excelente y tienen solistas como Gabriela Copca, no llegaron al punto de "poner la piel de gallina", sobra decir que Mozart no es fácil, sin embargo la orquesta dominaba la interpretación de tal forma que uno podía cerrar los ojos o quedarse mirando la perfecta armonía de los movimientos de la orquesta y simplemente vivir la música, vivir el arte en directo, la experiencia estética de escuchar el trabajo de un Gran Artista tocado por artistas. Ojalá que sigan los conciertos de la OFS en la plaza Bicentenario y espacios como el centro de las artes, la familia entera escucha buena música en vivo y gratis.

Bravo por los niños, tíos, primos, abuelos, sobrinos, mamás, papás, novios y esposos que van juntos a estos eventos que nos sensibilizan y ayudan a crecer como sociedad.

Vorte-6 Nueva temporada

Becas para madres solteras

Don Gil en el Foro de Bellas Artes

En una puesta contemporánea dirigida musicalmente por Héctor Acosta y con la dirección escénica de Elizabeth Vargas, se presenta esta zarzuela en el Foro de Bellas Artes de la Universidad de Sonora, apta para todo público. En el rol principal destaca Christopher Roldán, Ganador del premio a la revelación en el FAOT 2010.

Sonorenses en Chile.

El año pasado la coreógrafa sonorense Abigail Núñez, realizó una residencia en Santiago de Chile, donde montó el programa "Virtudes ajenas" con bailarines de ese país. Este año, regresa a Santiago pero con un grupo de estudiantes de décimo semestre de la Licenciatura en Artes, Opción Danza de la Universidad de Sonora. Abigail impartirá los talleres de Técnica de la danza contemporánea y Cuerpo y percepción; además de dirigir un montaje integrado por bailarines de la Universidad de Chile y la Universidad de Sonora, el grupo binacional realizará presentaciones en diversos teatros y espacios alternativos de aquella ciudad.

Taller: Financiamiento para proyectos culturales y artísticos

Medios y danza en el Desierto 2011

Este año el Festival "Un desierto para la danza" fué diferente para mí. ¿En que sentido? Pues... lo disfruté mucho, así de simple. ¿Por qué? En principio porque se arriesgó la curaduría, pues como sabemos (lo aclararon en la rueda de prensa) esta se hace por video. Válgame pero que cosa tan incierta, lo que vemos en video aunque sea la obra completa (y dudo que lo que vean los responsables de armar la programación sean grabaciones completas)a la hora de verlo en vivo el resultado puede cambiar.

Así, aunque me pareció arriesgada la selección, creo que fue exitosa en la medida en que se presentó un lado de la danza contemporánea que aunque no nuevo, si ha sido poco visto en Hermosillo. La mayoría de los espectáculos buscaban la integración de medios en la obra, o presentaban un aspecto de experimentación, búsqueda, improvisación y uso de espacios alternativos al tradicional foro. En esta emisión del Festival, nos llevaron de una galería a una peña a una iglesia abandonada y bueno claro, también al teatro.

Pudimos participar no solo contemplando la obra sino también estando en ella. Cada día en el patio central de la Casa de la Cultura un grupo de jóvenes estudiantes dirigidos por Benito González, nos ponía frente a alguna posibilidad de movimiento, algunas con elementos como líneas en el piso, estambres que cruzaban el espacio y otras con instrucciones para acciones corporales como torcer, saltar, deslizar para finalmente: Bailar. Esto además de propositivo, aligeraba la espera en las largas filas para entrar a las funciones.

Otro acierto, fue la elección de los espacios por los grupos locales. Ninguno fue en el Teatro, así el público que los sigue, vivió experiencias distintas con sus favoritos, abriendo y retomando otros espacios para la danza y por lo tanto, abriéndonos el panorama como espectadores acostumbrados a seguir el camino a la casa de la cultura cada abril o mayo.
En todos los trabajos encontré elementos interesantes, e excepción de "Punishment to the movement" creo que todos los grupos y coreógrafos presentaron trabajos de buena factura y con una base reflexiva en el proceso creativo que se evidenciaba en cada presentación.

Algo sobrio como "Mi última foto" de Vogrig, algo emotivo y de humor ligero como "El llac de les mosques" de Sol Picó. Algo elaborado y con gran producción como "Falso Cognado" de Mancillas y algo austero como "Danza Mínima" de Sotelo. Cuerpos volando y haciendo grandes extensiones y vertiginosos giros como los Antares y seres maquillados que difícilmente se movían como los Producciones La lágrima. De todo, pero desde un punto de vista no tradicional.

Durante el año en mi ciudad, es difícil ver este tipo de trabajos sino a través de un monitor, pero cuando llega el festival es la oportunidad de conjuntar voluntades y presupuestos, un Instituto de cultura, un CONACULTA y su red de festivales, un grupo anfitrión y un público que todos los días llena cada función de danza o "como sea que se llame esto que vimos", para entonces poder ver en vivo a los músicos de Sol Picó y su truco de la lavadora. Es la oportunidad de ver bailarines distintos, cuerpos y propuestas no tradicionales todo ello sin dejar de disfrutar la calidad de los grupos locales en un marco internacional.

Algo mas en este desierto: Manuel Stephens y Carlos Sánchez en el Danzine.

Soy cursi, lo acepto. Me enorgullece la danza contemporánea en México cuando veo que esta ciudad del sol tan alejada del bullicio y la falsa sociedad del centro cultural del país, produce bailarines, coreógrafos y públicos de calidad. Me cuento como uno de tantos espectadores que sigue la evolución de la danza sonorense y se congratula desde un cómodo sillón de haber visto en el Teatro, el banco o el super a los creadores de Hymen Vorgos, Falso Cognado y Danza Mínima. O encontrar en las calles de Fiestas del Pitic a Nadya Rodríguez, Tanya Alday, Citlalli Avalos, o el grupo donde están nominados todos los cinco bailarines al premio a mejor intérprete en el INBA-UAM (Parámetro Ciego, Isabel, Jorge, Dulce, Arely, Gilberto).

Me gusta pensar:Valió la pena darse la vuelta al festival, a donde me lleve el Desierto, voy.

Menos es más, también en el Desierto

Si hay algo cierto en el mundo actual, es que está en constante cambio, por lo tanto el arte actual tiene esa posibilidad. El contemporáneo puede ser cambiante, un día vemos bailarines ejecutando armoniosamente cargadas, caídas y vuelos y otro observamos un cuerpo entrenado para el movimiento y la reflexión, experimentando sutiles, pequeñas y casi imperceptibles transiciones en el cuerpo y espacio. Así es en todo el mundo, en Hermosillo "pues" también.

En el reciente Festival Un Desierto para la danza, un crítico advertía en el "danzine" (fanzine editado por el festival) que contestaría a la pregunta de "¿que le pareció?" con otra pregunta. Cito textualmente:¿Donde quedó aquel Quiatora que jalaba al público, que evitaba que se levantaran de sus asientos, donde quedó?

El gran maestro Joaquín Banegas dice que el arte de la danza evoluciona desde los coreógrafos, ellos son lo que van marcando la pauta y las tendencias de acuerdo a la visión del arte, el mundo y la vida de cada uno. En el caso del periodista y escritor que responde a la pregunta con otra, yo "desde mi muy humilde y personal punto de vista" le diría que creo que Quiatora como todo artista de su tiempo, evolucionó. Ahora obligadamente me remito a la audiencia, tal vez se acerca la hora en que como público también debiéramos evolucionar, aunque sea en apertura para ver arte escénico desde un punto de vista mas global, como dice Stephens estar abierto a la percepción.
El arte contemporáneo representa, "desde mi humilde punto de vista" (again)la posibilidad de explorar y si para ello el creador encuentra en alguna corriente como el minimalismo un elemento para la creación, yo como público, lo agradezco. Sin importar que sea mi corriente favorita o no... ver y conocer enriquece al ser humano.

El discurso de lo que es danza y lo que no, hace mucho que quedó en la antigüedad, pero como en la política, sigue habiendo gente que prefiere preservar esquemas conocidos que le funcionaron o no algún momento de su vida con tal de no comprometer o comprometerse... no se que, ni con quien, porque al fin y al cabo, levantarse o quedarse en la butaca es decisión propia. El espectador puede también evolucionar y no con esto necesariamente cambiar sus gustos, preferencias o compromiso estético.

Yo vivo en la aldea global y si creadores como González, Sotelo, Castaños, Childs, Vogrig y mas, me invitan a la contemplación, me enfrentan a la reflexión o me orillan a la evolución sin mucho movimiento... lo agradezco porque de nuevo, me sitúan en un mundo actual. Este mundo en que vivo y que tiene conciencia global, con paralelos en el accionar humano (artístico, tecnológico, ideológico) en todo el mundo. Baste notar el resurgimiento de movimientos nacionalistas y partidos de ultraderecha en todo Europa, o como comenzó la danza aérea en la misma época en latitudes distintas... México incluido.

Disfruto la tradición pero también la evolución y el riesgo. Guardando las debidas proporciones, Todo es válido. Lo actual no descalifica a lo clásico y visceversa.
Celebro la actualidad en Hermosillo. Donde hay carne asada, pero también cultura!!!
Para saber mas de lo que está pasando en el mundo con el revival del minimal... chécate este link... Un "must" si te late la danza contemporánea.
http://www.elpais.com/articulo/portada/elpepuculbab/20110514elpbabpor_45/Tes

Más temporadas de búhos.

Graduación

Los hermanos Hernández en México.

http://www.eluniversal.com.mx/cultura/65422.html
Una amiga mía dice que Esteban es el chicharito de la danza.... ojalá la danza tuviera esa difusión. Vayan a verlos con el Ballet de Monterrey en la Sultana del norte, además estará en Ópera prima como invitado. Ojalá a algún empresario se le prenda el foco y lleve el espectáculo mínimo a la ciudad de México para que mas gente lo vea.

Punishment to the movement. Payró en el Desierto

Cuando leo un programa de mano, me entero de algún aspecto de lo que estoy a punto de ver, en este caso el texto dice que en la obra se aborda la relación castigo-cuerpo,los mecanismos de poder y dominación que lo cercan, lo marcan , lo doman, lo fuerzan a unos trabajos. Luego habla sobre la práctica de encerrar para corregir, al final hace notar como los migrantes humanos son castigados, deportados, perseguidos, etc...
El texto me pareció muy prometedor, y con buen ánimo corrí a la sala. Ví Punishment to the movement a través de una malla ciclónica que obviamente daba la impresión de un lugar delimitado para separar la acción que ocurría en el escenario de la sala donde ocupé una butaca.

La obra comenzó, luego siguió con un excelente texto sobre lo que parecían instrucciones para una cárcel, un ejército y hasta para una escolta o un desfile militar. La solista enfundó los pies en unas brillantes botas negras, tomó la guitarra y cantó a dúo 1, 2, 3, 4 (One, two, three, four)luego bailó, jugaron manitas calientes, se pusieron una máscara y vimos un buen video alusivo a la migración animal, con una estética que recordaba el video de la película El aro y un sensacional sonido envolvente. Entonces, terminó. Así de desarticulado como se lo cuento. A la salida, caras largas y comentarios no muy buenos. La broma era que lo bueno era que había durado 23 minutos. Personalmente, me dió la impresión de estar viendo un trabajo en proceso, un ensayo de esos cuando el coreógrafo aestá perfilando la obra en movimiento o en escenas pero que le falta trabajo para poder mostrarla al público. La danza y el rock PERMITEN el libre tránsito y la mutua invasión pero la verdad no me quedó claro donde se invadían y/o trasguedían en esta obra. No espero literalidad,linealidad, o historia pero el tener posibilidades de explorar para la escena los ámbitos de la música, la danza, el video, y las máscaras no quiere decir que tengas que poner uno de cada cosa en tu proyecto, solo porque las haces bien.
No ví venir el final y tampoco me dí cuenta de cuando llegó, me faltó o preparación o contundencia. Claro, igual y no es lo que buscaba la obra, recordemos el año pasado como una serie de ocurrencias dieron lugar a una pieza muy efectiva con la compañía Lanónima imperial de España. Tampoco había conexión entre una escena y otra pero parecía que ese era el objetivo, con Payró me quedó claro que la intérprete puede bailar, cantar y actuar y que tiene un hermano que toca la guitarra. Me gustaron mucho las máscaras, que bonitas, también el video y la bailarina. Pero la obra deja demasiados cabos sueltos en la dramaturgia escénica, a donde les lleva el análisis del texto, del movimiento, la improvisación, la interpretación de una canción de rock, etc...? En el caso de esta noche hubiera preferido ver el resultado mas que el proceso. No digo que esto lo sea, pero a grandes rasgos, esa es mi impresión. Una propuesta a la que le hizo falta un ojo externo quizá. Es muy difícil dirigirse a sí mismo, imagino todas las complicaciones que debe enfrentar un intérprete que además debe dirigir, componer, elaborar la idea y la dramaturgia de la pieza, y toooooodo lo demás... Pero lo que si, es que me quedé esperando la trasgresión, algún discurso corporal sobre poder y dominación y la utilización del texto de Foucault reproducido en el programa de mano reflejado en la pieza de una manera mas efectiva para la escena y por tanto, mas interesante para el público.

Hymen Vorgos en el Desierto

Hymen Vorgos es una instalación coreográfica para galerías, creada por Benito González con Producciones la lágrima.El diseño visual es de Mauricio Asencio y el diseño de los objetos y espacio es del Arq. Germán Noriega
Ya teníamos información de que se realizaría una Instalación en la galería Kino para este festival, y que el co-director de Quiatora Monorriel sería el creador de dicho trabajo. Sobre aviso comienzan las expectativas. Benito González, (miembro del SNC)comenta en el "danzine"que la instalación parte de una reflexión conceptual sobre el estudio del tiempo y que la obra tiene continuidad con la línea de "Alas de Madonna", solo que mas contemplativa.

En esta obra se interviene la galería Eusebio Fco. Kino, apropiada por cinco seres en blanco y negro que utilizando este espacio no para lo que fué creado(arte bidimensional), sino descontextualizandolo con su presencia, modifican la percepción del espacio tradicional como normalmente se vive en las exposiciones.

Los artistas ocupan un sitio en el entarimado negro con sillas transparentes, y realizan algo que pareciera ritual. Atemporal, sin guión o libreto aparente, no hay principio ni final. Dos barras de hielo con "algo" congelado dentro son el único elemento que aterriza al tiempo en su lento discurrir.

Es una obra abierta. Los intérpretes invitan a la contemplación del acto que ahí está ocurriendo caminando en tacones dignos de las Hermanas Vampiro y Lady Gaga, pero con una imagen que puede hacernos pensar en personajes del Manga japonés y al mismo tiempo, dejar abierta infinitas lecturas para el observador. Desde un cirujano tipo Dr. Frankenstein pasando por los replicantes de Bladerunner y hasta los trabajadores de la planta de órganos en Los recolectores. Usted elija, aquí puede hechar a volar la imaginación.

El cuerpo caminando en el centro cambia cada determinado tiempo y los cuatro restantes sentados en las esquinas cual puntos cardinales participan de este estudio del tiempo estando presentes en una especie de jardín Zen donde la aparente calma entraña una energía y fuerza interior para sustentar la interpretación en Hymen Vorgos.

Cuando entré a la Galería, había demasiada gente que platicaba en voz alta, haciendo la música casi casi inperceptible. Normalmente cuando uno ve obra en alguna galería ó museo de arte, hay comentarios e intercambio de puntos de vista sobre lo que se está observando, pero aquí era franca plática... Escuché por ahí que alguien decía que le gustaba mas cuando los bailarines le exigían mas a su cuerpo y hacían movimientos mas difíciles como cuando veía a Truzca (el primer grupo profesional de danza moderna en Sonora) otros comentaban sobre su vida y demás. Todo se oía... Menos la música de la instalación.

Finalmente fuimos quedando pocos espectadores, entonces escuché la música y para mí, la instalación cobró un sentido distinto, todo tenía una razón y justificación. Personalmente me gusta mucho sentarme frente a una obra y ponerme los audifonos que están en la banca, así percibir como el autor pensó que su obra debía ser observada. Con una música elegida para acompañar la vista y provocar quizá, una experiencia estética que involucre mas sentidos.

Entonces,en ese punto... disfruté mucho la obra, encontré matices y diferencias en los personajes de cada uno de los seres habitando el universo de ese espacio, creo que pude presenciar como habían ya dado la vuelta y el ritual parecía comenzar de nuevo sin pausa ni final necesario. Como la vida. Continua, llena de blancos, negros y grises donde a pesar de, y a como de lugar, seguimos adelante en nuestro propio jardín zen buscando equilibrio, visión, objetivos, objetos etc... Tratando de mantener la serenidad sin dejar de vivir el día a día con su propia emoción.

Me pareció que hubo momentos brillantes en la obra, por ejemplo cuando los cinco seres se ponen de pie y las intervenciones de Nadya Rodríguez y Emmanuel Pacheco. Al respecto, Omar, estudiante de Biología de 22 años, comentó que había momentos que perdía la conciencia de que el bailarín era un ser humano. Arely de 21 años, estudiante de Artes plásticas me dijo que le parecía un espectáculo muy innovador, que sacaba de onda a la gente pero al mismo tiempo el look jalaba mucho porque era algo actual... Otros (varios) se quedaron esperando que algo pasara. El maestro Norzagaray, comentó: "Me gustó la idea de que el tiempo es distinto en cada quien, ellos tienen su tiempo y yo observo desde un tiempo distinto, el que presenta problemas de tiempo es el espectador, ellos pueden estar ahí todo el tiempo"

Ahora, en cuanto a los intérpretes, me parece que algunos de ellos pueden mejorar el manejo de su energía para incidir en su pulso interno, creo que es una obra particularmente difícil de ejecutar ya que deben mantenerse presentes por horas en el flujo continuo de la obra, además del hecho que la gente entra y sale constantemente. Habrá que continuar ejercitando la atención y la manera de llevar la traducción de ideas y conceptos al cuerpo. Siendo bailarines tan fuertemente entrenados, el movimiento mínimo constituye siempre un reto a vencer, pero el sello de contemporaneidad está tanto en la concepción del hecho creativo como en la ejecución de la puesta en escena. Los interpretes contemporáneos tienen la responsabilidad de ver mas allá para poder transitar exitosamente de una caída recuperación a la acción de simplemente ESTAR.

Obra abierta. Usted decide.

Un Desierto para Nuestra Danza

Apoyos para la profesionalización de egresados.

Apoyo a profesionalización de egresados. Residencias en compañías, posgrados, grupos... etc. $100,000. anuales por dos años. Checa la convocatoria:
Apoyo a profesionalización de egresados. Residencias en compañías, posgrados, grupos... etc. $100,000. anuales por dos años. Checa la convocatoria:
http://portalescenico.mx/sites/default/files/convmexescena/CONVOCATORIA%20EGRESADOS.pdf

Ópera Prima en Movimiento. Estreno. Bloque 6

Ana y Benito...

"La verde morsa en la ventana con peluca". Solo de danza contemporánea de Benito González interpretado por Ana Aguilar del Décimo semestre LAR DANZA. A mi juicio, de las mejores piezas de la temporada "Yo pensé que ya sabías".

CAP 1 EL REGRESO MSWMM Acceso directo 0001

Posmoderno y Minimal en el Foro de BA

Estuvimos en la función del Laboratorio de producción I de LES y Taller de producción II de LAR de la Unison. El programa está conformado por dos obras: Deconstruyendo a Nosferatu de Benito González y Ramos de rosas volando horizontalmente, por Evoé Sotelo. Coreógrafos que recientemente se han sumado al equipo docente de la Licenciatura en Artes.

Sobra decir que el programa tiene influencia Quiatora Monorriel... En la corriente del minimalismo y el posmoderno los estudiantes del 6o y 8o semestre realizan acciones de movimiento sobre el foro, y los procesos descritos en el lujoso programa de mano se evidencían en el escenario.

Primero en Deconstruyendo a Nosferatu, los estudiantes del 6o semestre elaboran una serie de pasadas por el escenario buscando mantener la esencia emotiva derivada del estudio de algunos aspectos de personajes de la película. Excelente vestuario e iluminación, sin embargo los bailarines no llegan a justificar las acciones que realizan, en mi opinión falta trabajo personal de los estudiantes, buscar un mayor desarrollo de las calidades de movimiento, afinar el manejo de atención, poner énfasis en la resistencia, energía contenida y quizás, sentido de totalidad para lograr un mayor volumen. Creo que se quedaron cortos, aunque disfruté enormemente la aparición del vampiro al final.

En la segunda parte del programa el grupo de 8vo. bajo la dirección de Sotelo, muestra un profundo trabajo de análisis y construcción de personaje en la obra Ramos de Rosas volando horizontalmente. En un afortunado diseño del escenario, luces exquisitas, sillas rojas y lámparas de pie,los personajes exploran habilmente relaciones espaciales y temporales. Entre ellos y consigo mismos.
Todas las acciones de los intérpretes están completamente justificadas de dentro hacia afuera, como si la motivación para el movimiento se encontrara arraigada en algún proceso de reflexión sobre el mundo, el movimiento, el espacio, el tiempo... sobre la vida misma.
Los bailarines en Ramos de Rosas logran administrar la energía y el tiempo de la pieza de una manera efectiva, manteniendo la atención del público de principio a fin. Igualmente se observa un excelente trabajo de calidades, matices, volumen y resistencia en los interprétes. Si leemos el programa la obra habla de movimiento, su análisis y los procesos que realizaron para llegar al producto final.
Como siempre, muchas lecturas pueden darse, quizá alguno comparta la mía.
Si tuviera que comentar de que trata la obra... Diría que es una pieza que refleja la soledad y complejidad del ser humano contemporáneo y su mundo. Como cuando un grupo de extraños se encuentra en una sala de chat, todos están en un espacio físico distinto, pero comparten el espacio virtual, a veces hablan con todos y a veces, con uno solamente. Hay salas públicas y recovecos privados, pero al final del día cada cual vuelve a estar solo frente su pantalla, con su lámpara y sentado en la silla roja de su vida. Otra versión que escuché del público asistente es que es un trabajo en contra de la violencia y las relaciones sentimentales codependientes. Y hay más. Usted elija.

Ramos de rosas me hace preguntar ¿como es que un simple (mas bien un no tan simple)análisis de movimiento, llega a convertirse en una obra tan dramática?
¿Como es que las combinaciones de movimiento producen emociones no solo en el intérprete sino también en el espectador?
Por eso la danza es Arte, diría mi querido maestro Onésimo.
Sentí, pensé, salí distinto a como entré al teatro. Disfruté mucho la experiencia de ver esta pieza.

Felicidades. Gracias por compartir su arte.

Ballet joy for girl born with feet pointing at 90 degrees. - mirror.co.uk

Ballet joy for girl born with feet pointing at 90 degrees. - mirror.co.uk

Unipersonales

Las alumnas del 10mo semestre de la Licenciatura en Artes opción Danza se complacen en invitarlos a la temporada de Solos de Graduación

'Yo pensé que ya sabías...'
con obras coreográficas de: Emmanuel Pacheco, Miguel Mancillas, Isabel Rangel, Benito Gonzáles, Cynthia Montoya, Zahaira Santa Cruz, Adriana Castaños, Martha Diez, David Barrón, Manuel Ballesteros y Evoé Sotelo.
Intérpretes: Diana Rosales, Ana Laura Abascal, Areli Cornelio, Ana Aguilar, Sharon Castillo, Luisa Báez, Denisse Domínguez, Ruby Acosta, Mirna Osuna, Vianney Quintero, Tíffany Solís, Kenia Noriega.

Del 2 al 6 de Marzo del 2011
Foro de Bellas Artes de la Universidad de Sonora
8:00 pm
Admisión: $20 estudiantes y $35 general

1a. Convención en Hermosillo.

Renee Robinson's Body Philosophy - Blog Post / Alvin Ailey Pressroom

Renee Robinson's Body Philosophy - Blog Post / Alvin Ailey Pressroom

Comienzan las temporadas.

They Live - The moment of revelation

Talleres de Hip-hop

Festival Son-A en movimiento.

Título Original: La banda sonora de "Cisne Negro" no competira en los Oscar por plagio

Título Original: La banda sonora de "Cisne Negro" no competira en los Oscar por plagio

Año Nuevo... Bicentenario Viejo

Y bueno, ya muy entrado el 2011 estoy acordándome de los Festejos del Bicentenario. En mi caso, disfruté la decoración de la ciudad y esperé con ansia ver el programa Artístico que el ISC armó para la Feria del Bicentenario en Sonora. Se dispuso de un recurso para comisionar la creación de trabajos escénicos y que la Feria pudiera girar por los municipios del estado. Algunos proyectos contemplaban la creación de obra y otros el remontaje o utilización de alguna obra ya en repertorio que pudiera presentarse en el marco de dichos festejos. Bueno, hasta ahí me parece perfecto, Miguel Mancillas propuso un espectáculo con el remontaje de algunas obras de la Maestra Martha Bracho,compartiendo escenario Antares, el Grupo de Danza folclórica "Tradición mestiza" y los estudiantes de la escuela Núcleo Antares. Marcos González, realizó el montaje: La fiesta del Mulato, con un grupo de actores reunidos para el proyecto. El grupo La Matraka Teatro, utilizó su puesta "De que taconean tan recio", Manuel Ballesteros realizó un collage de coreografías de sus obras llamado "Tres coronelas para un Pancho", y Adriana Castaños con Producciones la lágrima creó "Jugando con el Bi-100", entre otras.
Esta Feria, lo mismo que otros programas del ISC como "Sonora lee", visitó diferentes municipios del estado como San Luis Río Colorado, Guaymas, Empalme,Navojoa, Moctezuma, Agua Prieta, y muchas otros lugares del "interior". Por supuesto que felicito al ISC por la visión de llevar la Feria a tantos municipios, pero aqui viene el pero de siempre,no estoy de acuerdo que en Hermosillo no hayamos tenido la oportunidad de ver los espectáculos del Bicentenario como originalmente fueron creados: Para un grand Support. Un escenario gigantesco con pasillos e islas, equipo de luces, sonido y multimedia profesionales.
La semana que pudimos ver algunas de las obras comisionadas para estas celebraciones, lo que estaba montado en la plaza Zaragoza era una tarima que hacía un forito de 8x10mt,un sonido fatal,lámparas que mas que iluminar "aluzaban" el mini-escenario y dos pantallitas a los lados donde a veces, se proyectaba lo que supongo era originalmente el multimedia para el "show".
No todas las obras se presentaron, pero asistí a ver el gran esfuerzo por trabajar en un espacio tan pequeño y mal armado en algunas de las cosas que si se presentaron en Hermosillo.
En la Fiesta del Mulato, los actores simplemente no cabían, las entradas y salidas sucedían con una torpeza y lentitud mayúsculas, y bueno, ni las mamparas que pusieron a los lados, les echaban la mano a los pobres batallando para meter a la protagonista en un carro deslizable que amenazaba con tirar a la actriz en cada unión de la madera desnivelada de la tarima. Desconozco el montaje original, pero aquí, los micrófonos fallaban constantemente y en algunas escenas donde había acrobacias, hasta golpes y machucones vimos. De repente las pantallas planas de 24 pulgadas colgadas a los lados del escenario, se encendían y veíamos de lejos y en chiquito algunas imágenes que no entendí del todo y que por supuesto, no colaboraban en nada con el montaje porque, como no cabían, los actores las tapaban buena parte del tiempo... Todo esto me hace pensar que era necesario hacer una adaptación tanto en número de actores en escena como en elementos técnicos para no tener un resultado tan accidentado con la puesta, que obviamente va en detrimento del trabajo de esta compañía,  pero ¿cómo cambiar una obra que tiene precisamente esos requerimientos de espacio y equipamiento?... aún así, aprecio el esfuerzo de la compañía por compartir su trabajo a pesar de las condiciones que ofreció la institución "organizadora":
En cuanto a "Luces del Bicentenario", aunque se vió mejor trabajado el espacio, pues no hubo accidentes y aglomeraciones en las salidas, no dejaban de ser demasiados ejecutantes para las dimensiones del escenario, podías ver a los bailarines de proscenio mirando hacia abajo para no caer fuera del foro. Ahora, dejando esto de lado, me parece que es un espectáculo bien trabajado y un acierto incluir al Grupo de danza folclórica "Tradición mestiza", que dirige Román Amador. Un grupo ya con amplia experiencia, sólido repertorio y varios Premios Nacionales. Elementos que obviamente se reflejan en el escenario. Vimos un "Jarabillo de tres" y un "Alcarabán" brillantemente ejecutados, además de que cuando entraban en "Huapango" la plaza entera rompía en aplausos, parte por la emoción típica que provoca esta pieza, pero parte también por la magnífica ejecución y energía de los bailarines del Tradición Mestiza. Siendo un grupo acostumbrado a bailar en una infinita diversidad de espacios en ellos no notamos (claro, guardando las debidas proporciones si tomamos en cuenta la amplitud de movimientos del contemporáneo con la del Folclore) un cuidado excesivo en el manejo del espacio aún con el faldeo. Juntos a Antares y el Núcleo se armó una fiesta de alegría en Huapango.
El Bolero, muy bien bailado, aunque con algunos problemas de espacio hizo destacar a los miembros de la Compañía Antares por su interpretación y técnica precisa. Y qué buen gesto incluir a los estudiantes avanzados del Núcleo en esta producción, ya se ve como un semillero de bailarines que pronto dará sus frutos.
La Matraka y Asando Danza no tuvieron problema con el espacio, de las obras les cuento luego.
En cuanto a Jugando con el Bi-100. Nos quedamos con las ganas, simplemente no se presentó en Hermosillo. La obra fué creada para un grand support con islas y pasillos, imagino que adaptarla hubiera representado modificar la obra por completo, en fin... en esta ocasión, no pudimos verla en Hmo.

Viendo el resultado de traer las obras comisionadas, concebidas para un lugar con las condiciones idóneas y exitosamente presentadas en su formato original, traídas a "Ahí pon la tarima que tengas, al cabo es pa' la plaza", francamente, prefiero que me platiquen que bien se veían las proyecciones del Mulato, los bailarines en los pasillos e islas del mega escenario, los fuegos artificiales y como el público del interior del estado pudo disfrutar de una buena Feria del Bicentenario.

Carmen Aristegui despedida "por transgredir" código ético de radiodifusora - Nacional - CNNMéxico.com

Carmen Aristegui despedida "por transgredir" código ético de radiodifusora - Nacional - CNNMéxico.com

Mexico responding United Kingdom | Mexico le responde al Reino Unido [su...

SEC Sonora: El Secretario de Educación y Cultura, Jorge Luis Ibarra Mendivil sostuvo encuentro con la

SEC Sonora: El Secretario de Educación y Cultura, Jorge Luis Ibarra Mendivil sostuvo encuentro con la

Taller de Diseño de Vestuario en la Unison

Como parte de las actividades del Festival Un Desierto para la Danza 2011

Producciones la lágrima
Instituto Sonorense de Cultura
Departamento de Bellas Artes UNISON
Invitan al
TALLER DE DISEÑO DE VESTUARIO ESCÉNICO
Impartido por
MAURICIO ASCENCIO

Licenciado en Escenografía por la Escuela Nacional de Arte Teatral, HA diseñado utilería, escenografía, iluminación y vestuario para montajes de ópera, danza y teatro así como para el Festival Franco Follie 2005 y El Festival Internacional de Cine Francés 2006. Ganador del 1er. Lugar en el concurso de Moda Alternativa “MODALES 2004” con el proyecto “La Proveedora”.



Del 31 de enero al 5 de febrero de 12.00 a 15.00 hrs.
Escuela de Danza de la Lic. en Artes Escénicas
Centro de las Artes UNISON

DESCRIPCIÓN DEL TALLER

CONSTRUCCIÓN Y DECONSTRUCCIÓN DE LA INDUMENTARIA PARA LA ESCENA.
Generar un espacio para la investigación, la experimentación, la creación y el análisis del vestido, para el diseño de vestuario entendiéndolo como un elemento plástico de expresión visual y de lenguaje propio dentro del discurso escénico.
El taller está dirigido a artistas escénicos, artistas visuales, diseñadores de moda, así como cualquier persona interesada en la construcción y experimentación del vestuario escénico.

Cuota de recuperación $1,000.00
Confirmar asistencia a: contactolalag@gmail.com

Jazz contemporáneo en Unison

Nuevo Secretario de Educación y Cultura.

Rinde protesta Jorge Luis Ibarra Mendívil como Secretario de Educación y Cultura en Sonora. http://bit.ly/gBsQJq

Excelente Noticia!!! Me atrevo a pensar que Ibarra, con su experiencia y trayectoria en la educación, sabrá torear hasta a la "maistra gordillo" y su sección en Sonora.

Limón e improvisación en Morelia

Descanse en paz, Maestro.

La Comunidad Artística Universitaria de Sonora, se une a la profunda pena por la partida del Maestro Héctor Mendoza, precursor del teatro de Vanguardia en México. Considerado por muchos como el Maestro de maestros.
Descanse en Paz, Maestro.

http://escritores.cinemexicano.unam.mx/biografias/M/MENDOZA_hector/biografia.html

Algo para ver

Un sitio para ver danza en video...http://www.streamingdance.net/

De vuelta a las andadas... Concurso Regional de Coreografía

Y bueno... después del breviario personal de las últimas entradas (nótese mi falta de interés por regresar a la crítica)volvemos a la onda de lo que veo, percibo y siento cuando voy a sentarme en un espacio para las artes escénicas.
Voy con el Concurso Regional de Composición coreográfica contemporánea 2010.
En primer lugar, la convocatoria se publicó muy cerca de la fecha de cierre de inscripciones, lo que dió lugar a que participaran los coreógrafos que con o sin convocatoria estaban trabajando previamente pues sabían que en algún momento a fin de año habría que registrarse. Me consta que algunos grupos de Culiacán y Mazatlán hubieran participado de haberse enterado antes. Malo y tarde el manejo de la comunicación del ISC para varios eventos. En fin. No asistí el primer dia porque me interesaba ver el "masivo" que montó un coreógrafo del DF para las olimpiadas especiales con "voluntariado y servidores sociales" de algunas escuelas, entre ellas la nuestra. Ya les contaré de eso otro día.
Pero si fuí los otros días al Concurso. Comentaré sobre de L.U.V. Emmanuel Pacheco, y "Extravío" de Ernesto Contreras, que fueron las obras que a mi gusto resultaron de mejor factura para esta justa.
L.U.V. Comenzando con un ambiente lleno de humo y los actores fumando un cigarro entre todos,la pieza va llevando al espectador por un tour de fiesta o algo así, con secuencias bien bailadas y gestos que en este contexto resultan de un exquisito humor ácido, resalta en este ambiente el trabajo interpretativo de Jessica Félix (ganadora del Premio a la mejor intérprete femenina)quien sin moverse construye dentro lo que termina por hacerla llorar. Así, simple. Solo las lágrimas corren por su cara. Félix logra mantener un personaje congruente y al mismo tiempo estar en contacto con su entorno escénico participando de la situación sin prácticamente mover un dedo. Al final la típica prendida de luces que marca la pauta para el "after", da una conclusión que a pesar de lo cotidiano, el coreógrafo afina para cerrar el telón en el tiempo justo. Y bueno, este es el trabajo ganador del premio. Los bailarines son del equipo de Producciones la lágrima. Marco Iván Ochoa, Emmanuel Pacheco y Nadia Gutiérrez bailan con una facilidad aparente y sin necesidad de lucir el entrenamiento en sus secuencias, muestran claramente dominio técnico.
El otro trabajo que me pareció de factura excelente es "Extravío" de Ernesto Contreras, con bailarines de su grupo "Parámetro Ciego". En esta composición el manejo del espacio y el tiempo deja por sentado que el coreógrafo va encontrando su lenguaje de una manera mas clara, si bien es de corte absolutamente formal, las dinámicas y los impulsos del movimiento tienen una peculiar manera de abordarse. Si te fijas bien, algunos de los impulsos quedarían "atravesados", o sea, la lógica te lleva a un lugar diferente de la resolución que plantea Contreras. No se nota, pues no, ese es el chiste dirían en mi rancho. Pero el ojo entrenado capta esas pequeñas contradicciones que matizan el movimiento de los parámetro.
Aqui si, se ve el nivel técnico en extensiones, giros, caídas y recuperaciones sin azotes ni jaloneos. Las relaciones entre los cuerpos son claras y la iluminación da una nota de belleza a los cuerpos de Isabel Rangel, Jorge Motel, Dulce Martínez, Areli Cornelio y Gilberto Castro que redondea la escena en movimiento. En lo formal, yo diría que es una muy buena propuesta con ese toque de individualidad necesario para distinguirse de otros. Mi pieza favorita del concurso.

Y por último, ya sé que puede sonar a pura vanidad pero la manera de iluminar la piel de los bailarines importa, Ernesto tiene la peculiaridad de "hechar las luces" de manera tal que si hay imperfecciones... nadie las ve ni se distrae hablando de ello. Gracias por eso Neto. Como dicen por ahí: "Every one is beautiful at the ballet"

¿Y no extrañas bailar?

A menudo me preguntan: ¿Y no extrañas bailar?. Obviamente yo siempre respondo: "No". Y bueno, sobre ese punto va esta entrada.
No extraño el escenario, eso no, y aunque dicen por ahí que los artistas escénicos vivimos del aplauso, honestamente yo no coincido con eso. Entiendo la metáfora económica, eso si, pero desde mi punto de vista el aplauso y el ser visto no es lo primordial en el arte. La danza se convirtió en mi vida, por allá cuando yo tenía 14 años y se presentó la oportunidad en bailar profesionalmente, pero antes y después de eso...
los aplausos me vienen valiendo un soberano comino. Yo bailaba porque la danza representaba la oportunidad de poder ser yo así como soy. Encontré en este arte el vehículo de expresión ideal para mi forma de ser y de percibir el mundo. Ahora si que "desde chiquita me gustaba bailar", en las piñatas de mis muchos primos, yo ganaba los concursos de baile, jajaja. Siempre disfruté del arte del movimiento, las presentaciones vinieron como consecuencia.
Para poder bailar como forma de vida, hay que compartir el trabajo con el público. Al menos ese es mi punto de vista pero la emoción en clase y en función no me eran tan diferentes, en las obras eres un intérprete del coreográfo y en clase eres un intérprete de la técnica o del maestro.
Claro que en función, tienes coreografía, iluminación, vestuario,foro y demás complementos para la danza, entonces la "herramienta expresiva" se hace mas "completa" y se vuelve especial. Cada función es mágica, cada presentación es una fiesta del movimiento, cada foro es un hogar, cada teatro es tu casa, los compañeros son tus hermanos y los técnicos tus primos. Y entonces "uno vive en el lapso que hay entre una función y otra" (A tourning point).
Todo lo que se hace para llegar a una función, es especial. Clases, cursos, ensayos, lecturas, asesorías, coachings, improvisaciones y exploraciones, visitas a museos y galerías, viajes, giras, investigación, pruebas de vestuario, kilométricos ensayos técnicos, marcaje de espacios, recoger, lavar, guardar vestuarios, cortar nieve... Todo va encaminado a la magia que ocurre cuando bailas... en un escenario.
No, no extraño el escenario, los aplausos o el sueldo de bailarín.
Pero si extraño la magia de todo lo que se hace para llegar al foro, extraño a mis hermanos bailarines, a mis amigos en las compañías, el juntarnos a reir viendo los videos de cuando se rompió el piso del forito de San Andrés, irnos juntos a comer en las cantinas de San José (para poder ahorrar viáticos),tomar mimosas en el vuelo a Tegucigalpa, o baños de sol en la laguna de Bacalar.

Las clases, los ensayos, la convivencia y el apoyo mutuo de la hermandad.He oido historias de horror de algunos grupos, pero yo tuve siempre la fortuna de pertenecer a grupos muy sanos en todos los sentidos. Respeto y amistad.

Tengo 3 meses sin lavadora, se me ocurrió comentarlo con la familia política,y aunque todos tienen lavadora en casa, hubo un incómodo silencio después de mi comentario... (cri cri) En cambio, lo dije en la escuela de artes,y ahora tengo que decidir a que casa iré a lavar este sábado.
Gracias al arte por mis compañeros y amigos entrañables.
Vaya para ellos un abrazo apretado tipo green room mientras esperas llamado en el montaje de luces.

Amigos, comadres y compadritos: Los quiero y extraño, son parte de mi.

Letras y Cuerpos 2010

TALLERES:
-Técnica Danza Clásica // Mtra. Solange Lebourges
18-22 de octubre, Casa de la Cultura Hermosillo Sonora.
Horario: 9-11 a.m. // Nivel Intermedio // Costo: $300
Cupo limitado.
-Técnica de improvisación y elaboración de lenguaje de movimiento // Mtra. Gabriela Medina
19-22 de octubre, Universidad de Sonora, Centro de las Artes Salón no. 4
Horario: 17-18:30 hrs. // Nivel Intermedio // Costo: $300
- Presentación del libro "Lo bailado, nadie me lo quita, Memorias de una bailarina // Solange Lebourges.
Teatro íntimo de la Casa de la Cultura de Hermosillo, Son.
18 de octubre, 18 hrs.
- Exposición "Aparatos - estudio del cuerpo"
Inauguración 18 de octubre, 19:30 hrs.
Plaza Central de la Casa de la Cultura, Hermosillo Son.

FUNCIONES DE DANZA:
Polígono Irregular // Antares Danza Contemporánea
19 de octubre, 19:30 hrs
Plaza Zaragoza
- Luces del Bicentenario // Antares Danza Contemporánea, Núcleo-Antares, Tradición Mestiza
20 de octubre, 20 hrs.
Teatro de la Ciudad de la Casa de la Cultura
$50 gral.
- Umbrales // Pilar Medina
23 de octubre, 20 hrs.
Teatro de la Ciudad de la Casa de la Cultura
$80 gral. // $50 estudiantes

CHARLAS:
- Charla con Gradiola Orozco y Miguel Descombey (Directores del Ballet Teatro del Espacio)
21 de octubre, 19 hrs.
Universidad de Sonora, Auditorio Centro de las Artes
- Charla "El Proceso Creativo" con Alicia Sanchez, Gabriela Medina, Rolando Beatie y Miguel Mancillas
22 de octubre, 19 hrs.
Universidad de Sonora, Auditorio Centro de las Artes

Validation

http://vimeo.com/9330175

Esto es algo que el arte ha hecho por mi toda la vida. Me hace sonreír, me "valida".
Y pensándolo dos veces, en el medio me he topado con muchos Hughs Newmans. Una vez platicaba con amigos, sobre lo difícil que es escuchar un cumplido honesto un "muy bien", "que bien haces esto o aquello", "way to go", casi todo mundo se enfoca siempre en la crítica, sea para mejorar o no, los comentarios se centran en como hacer para que mejore lo que haces, lo que eres, como eres, lo que tienes, etc...
Sin embargo en mi mundo, siempre, siempre hay alguien que te hace reconocer tus logros,eventualmente te encontrarás a alguien que te diga "Que bien lo haces", "que bonito te sale", "que buena función"... Haciendonos sonreir.
Ten confianza, si trabajas con disciplina, constancia y honestidad, la recompensa será hacer un mejor trabajo cada dia. Un trabajo arduo pero tan placentero que no solo te hará sonreir a ti.
Quien sabe, tal vez tu sonrisa alcance a aquellos con los que compartes tu arte: El público.

Para los nuevos.

Resulta y resalta que hay nuevas generaciones de aspirantes a "Creadores escénicos" (léase, bailarines, coreógrafos, iluminadores, etc...) en las escuelas Superiores de Arte.
Para mi, esto representa esperanza, esperanza en que las generaciones actuales respondan al reto de la escena. Al compromiso íntimo y personal con el trabajo de cada día, que descubran a tiempo su vocación por el lenguaje del movimiento,o en su caso, la falta de ella, antes de que sea demasiado tarde para cambiar de carrera.
En todo caso, es tiempo de crecer, de hacerse responsable del aprendizaje propio, de desarrollar las habilidades y adquirir los conocimientos para Hacer Danza.

Hay mucho que estudiar, mucho que practicar, no basta con levantar la pata y hacer caída-recuperación con fluidez. El artista de este tiempo está condenado a explorar, experimentar, crear y recrear, proponer y reponer, PENSAR y ACTUAR.

Las condiciones están dadas, tienes duelas, espejos, profesores, computadoras y bibliotecas. You tube, Luces del bicentenario, talleres y Festivales constantes sucediendo en tu comunidad.

¿Que vas a hacer con todo eso? ¿Te conformarás con tu clase,enfrentarás a tus limitantes con decisión y claridad...?
La danza es generosa, el gremio es solidario, la información está ahí.

En la danza las famosas frases de Rent y A chorus line, no se contraponen, que fortuna. Nada mas cierto que "todo mundo es hermoso en el ballet" y al mismo tiempo hay una "Confrontación a la opresión".

A todos los de "Nuevo Ingreso" les deseo éxito y muchos dias de felizmente poder ser uno mismo.

Buena y feliz danza para todos.

Los disfraces colgados de Delfos.

En el lobby miraba atenta la proyección con algunas opiniones de Rosario Manzanos sobre los grupos a presentarse en el Desierto. Dijo algo en lo que coincido:"Los Delfos son los niños mimados del medio, que puedo decir... son guapos, altos, excelentes bailarines y muy buenos gestores".
Yo también creo que es un grupo privilegiado, pero no solo por lo que comenta Manzanos, para mi uno de los valores mas importantes de esta compañía es justamente que se han mantenido unidos, que han sabido a través de los años,continuar un proyecto conjunto, un proyecto capaz de convencer y convertirse mas allá de proyecto artístico en proyecto de vida, pero de vida artística común,una convicción tal de excelencia y autoconfianza que llega a ser uno de las herencias fuertes del grupo para su escuela la ESDS.

No hay cosa que difrute mas, que ver interpretes maduros en la escena,independientemente de la edad. Y en el caso de este grupo, todos son bailarines con larguísima e ininterrumpida trayectoria, el entrenamiento hace lo suyo en el cuerpo,la madurez y experiencia de vida completan el cuadro para dotar de herramientas expresivas a los Delfos, un lógico dominio y para mayor disfrute del espectador... el notorio placer, el gusto que provoca el movimiento en un bailarín profesional.

La Obra: Hace un uso de la tecnología muy discreto y que en verdad se siente al servicio de la danza,finas las proyecciones. Personalmente, percibo "Cuando los disfraces se cuelgan" como una obra en extremo cuidada, los diseños de vestuarios y la forma en que están pintados, la coreografía y el movimiento,(característico de la compañía). Aunque me atrevería a decir que a diferencia de lo veniamos viendo en este sentido, se nota una investigación previa y un sustento dramático un poco mas sustancial que la danza por la danza. Hay una justificación para el movimiento, aunque no es propositivo, si alcanzo a notar que hay motivaciones y detonadores como imágenes e historias, hilos conductores y un desarrollo con cada pequeño cuadro o historia que sucede en el escenario.
Dentro de tanta cuidada belleza aparece algo no tan lindo: Hay un momento en que sale una construcción que brinca por la tosquedad con que está construido, una caja con ruedas, foquitos de navidad y vestuarios colgados, que honestamente no llega a cachar con el corte medio surrealista de los demás diseños... Es muy pesado y se le mueve con torpeza. El "carro" o no se como llamarlo, desentona con el resto de los elementos de la obra y aunque la idea es clara, no me pareció que aportara nada a la obra. Otra cosa que se siente gratuita es la escena con los zapatos en la mano, no concluye y tampoco construye llevando a nada...
EXCELENTE EJECUCIÓN, Buenas interpretaciones y una obra que no alcanza colgar en profundidad los disfraces, sin el título que lleva, me parece linda,pero el título me da la idea de riesgo, autoconocimiento, y como dice el programa de mano: "Darnos cuenta de que hay algo más allá de lo evidente".

LA DANZA ES BELLEZA, HERMOSURA... pero también es un arte que puede llevarte a algo mas allá de esta evidente belleza, de la lindura, pucritud y factura de un montaje escénico...Para "Ver mas alla de lo evidente" es necesario un poco más de riesgo, pues tal vez lo que veas no concuerde con la estética de lo bello, pero al final... es VERDADERO y eso dota al arte de la danza de una belleza indiscutible.

Chamba en el Bi

Me encantó la imagen, una alternativa al material visual que hemos estado viendo con eso del Bicentenario. El equipo Ivette Valenzuela-Juan Casanova del ISC. No es sorpresa, que bueno. Ya quiero ver los demás carteles a próposito.

Lo único que me brincó fué la uña pintada de rosa... que simple, lo sé. Pero a menos que hablemos de body paint o caracterización, nunca me ha gustado el maquillaje "de calle" en los pies de los bailarines ;)

Mucha suerte en la audición, ojalá se queden los adecuados para esta reposición.

Créssida en el Desierto 18, "Crónica de un interrogatorio sin respuesta"

El programa de la noche promete y la mayoría de los asistentes al MUSAS, no dudamos ni tantito en perdernos el cierre del Curso de Cabaret con Tito Vasconcelos, (la otra opción para este fresco 17 de abril). En el programa de mano se lee que lo que estamos a punto de ver es "una obra plena de belleza, resuelta por un eficaz trazo en el escenario". Me emociono y espero ver algo sino diferente, si especial por el foro elegido y la reseña del programa.
En un espacio redondo, comienzan a aparecer los bailarines,luciendo un vestuario que se antoja ya muy familiar,mallas-pantalón y casacas de terciopelo con micro-golas en el cuello (y bueno, no se evidencía un gran diseño del vestuario para la obra).La música de Bach resuena en los espirales de los pisos superiores y seguimos viendo bailarines bien entrenados, con alto nivel técnico, pero que a mi parecer con excepción de uno, tienen poca experiencia escénica. Hay multimedia.Con dos proyectores. Una de las imágenes es siempre distorsionada por la superficie irregular de la pared donde es proyectada,lo que finalmente no me importa porque las imágenes no afectan la obra, pueden estar o no, no son fundamentales para el desarrollo del ballet, casi casi se me antojannnn decorativas.
Hay una bailarina que no respeta los unísonos y se atropella con la música. La coreografía comienza a tomar un camino muuuuy estable, terriblemente estable, tengo la impresión de que lo que estoy viendo ya lo vi, o vivo en constante deja vú, empiezo a cansarme de las caras de 5,6,7,8, de sentir que no salimos de lo mismo, y de tener la impresión de que no recibo nada de parte de los bailarines... comienzo a pensar y elucubrar el porque la sala se ve mas y mas vacía y el exterior del museo mas y mas lleno y mas y mas animado. Salgo. Todos comentan: "Me hubiera ido a lo de Tito", coincido. Miro hacia adentro y ni siquiera los intérpretes de Fuga con Bach son capaces de emocionarme un poquito, lo suficiente para regresar a la galería, parecen estar haciendo "la chamba". Que triste. Escuchar tan bella música y ver algo que le queda tan lejos como este trabajo. La coreografía no parece estar diseñada para un espacio alternativo(manejan siempre un solo frente y otros detalles como ese). Pienso: ( Ajá si, a veces como en este caso me veo obligada a)Tal vez si la hubiera visto en un foro a la italiana, con luces y producción que protegiera la inexpresividad de los involucrados pensaría de otra modo, pero no estoy segura.
En estos tiempos el virtuosismo no es solo mostrar extensiones, giros y caídas impecables, para mi es tiempo del ARTISTA,uno que claro que por supuesto que domina la técnica, pero que en el escenario eso lo convierte SOLO en una herramienta de expresión, de comunicación.Un artista que se vuelve uno con la danza, que es capaz de hacerte sentir, vibrar o reflexionar cuando lo ves.Y desafortunadamente, esta obra parece sustentada justo en el virtuosismo técnico de los jóvenes intérpretes, no por la edad, sino por la falta de dominio escénico y la ausencia de recursos para sostener entonces, una coreografía que es justamente, solo una coreografía.
La compañía plantea que "hace uso de una rigurosa técnica dancística" pero la técnica dancística tiene desde su origen el propósito de servir a un arte: El Arte de la danza, la danza es arte(¿que no?), y como arte comunica, sublima. Creo válido decir que hubo cierta pretensión en la presentación de esta compañía, lo que me obliga a defenderme como seguidor de bailarines y danza. Como el programa pregona que los bailarines son de otros países, me pregunto: ¿Acaso no han visto la danza en México? ¿creerán que al público sonorense pueden tomarle el pelo?¿Quien les vendió la idea de que venían a "provincia"?¿Cuanto costó traerlos desde Mérida?¿Que les hace tener esa actitud al dar las gracias?¿Quien hizo el comentario para el programa? ¿se darán cuenta?... y el interrogatorio sigue y sigue mientras Margarita y yo jugamos en las escaleras con un grillito cantor y las luces de colores del exterior del musas.