Créssida en el Desierto 18, "Crónica de un interrogatorio sin respuesta"

El programa de la noche promete y la mayoría de los asistentes al MUSAS, no dudamos ni tantito en perdernos el cierre del Curso de Cabaret con Tito Vasconcelos, (la otra opción para este fresco 17 de abril). En el programa de mano se lee que lo que estamos a punto de ver es "una obra plena de belleza, resuelta por un eficaz trazo en el escenario". Me emociono y espero ver algo sino diferente, si especial por el foro elegido y la reseña del programa.
En un espacio redondo, comienzan a aparecer los bailarines,luciendo un vestuario que se antoja ya muy familiar,mallas-pantalón y casacas de terciopelo con micro-golas en el cuello (y bueno, no se evidencía un gran diseño del vestuario para la obra).La música de Bach resuena en los espirales de los pisos superiores y seguimos viendo bailarines bien entrenados, con alto nivel técnico, pero que a mi parecer con excepción de uno, tienen poca experiencia escénica. Hay multimedia.Con dos proyectores. Una de las imágenes es siempre distorsionada por la superficie irregular de la pared donde es proyectada,lo que finalmente no me importa porque las imágenes no afectan la obra, pueden estar o no, no son fundamentales para el desarrollo del ballet, casi casi se me antojannnn decorativas.
Hay una bailarina que no respeta los unísonos y se atropella con la música. La coreografía comienza a tomar un camino muuuuy estable, terriblemente estable, tengo la impresión de que lo que estoy viendo ya lo vi, o vivo en constante deja vú, empiezo a cansarme de las caras de 5,6,7,8, de sentir que no salimos de lo mismo, y de tener la impresión de que no recibo nada de parte de los bailarines... comienzo a pensar y elucubrar el porque la sala se ve mas y mas vacía y el exterior del museo mas y mas lleno y mas y mas animado. Salgo. Todos comentan: "Me hubiera ido a lo de Tito", coincido. Miro hacia adentro y ni siquiera los intérpretes de Fuga con Bach son capaces de emocionarme un poquito, lo suficiente para regresar a la galería, parecen estar haciendo "la chamba". Que triste. Escuchar tan bella música y ver algo que le queda tan lejos como este trabajo. La coreografía no parece estar diseñada para un espacio alternativo(manejan siempre un solo frente y otros detalles como ese). Pienso: ( Ajá si, a veces como en este caso me veo obligada a)Tal vez si la hubiera visto en un foro a la italiana, con luces y producción que protegiera la inexpresividad de los involucrados pensaría de otra modo, pero no estoy segura.
En estos tiempos el virtuosismo no es solo mostrar extensiones, giros y caídas impecables, para mi es tiempo del ARTISTA,uno que claro que por supuesto que domina la técnica, pero que en el escenario eso lo convierte SOLO en una herramienta de expresión, de comunicación.Un artista que se vuelve uno con la danza, que es capaz de hacerte sentir, vibrar o reflexionar cuando lo ves.Y desafortunadamente, esta obra parece sustentada justo en el virtuosismo técnico de los jóvenes intérpretes, no por la edad, sino por la falta de dominio escénico y la ausencia de recursos para sostener entonces, una coreografía que es justamente, solo una coreografía.
La compañía plantea que "hace uso de una rigurosa técnica dancística" pero la técnica dancística tiene desde su origen el propósito de servir a un arte: El Arte de la danza, la danza es arte(¿que no?), y como arte comunica, sublima. Creo válido decir que hubo cierta pretensión en la presentación de esta compañía, lo que me obliga a defenderme como seguidor de bailarines y danza. Como el programa pregona que los bailarines son de otros países, me pregunto: ¿Acaso no han visto la danza en México? ¿creerán que al público sonorense pueden tomarle el pelo?¿Quien les vendió la idea de que venían a "provincia"?¿Cuanto costó traerlos desde Mérida?¿Que les hace tener esa actitud al dar las gracias?¿Quien hizo el comentario para el programa? ¿se darán cuenta?... y el interrogatorio sigue y sigue mientras Margarita y yo jugamos en las escaleras con un grillito cantor y las luces de colores del exterior del musas.

Janusz Subicz del Tanztheater Wuppertal de Pina Baush. Taller en Sonora

Lado a lado en el Desierto 18

Antares,Danza contemporánea presentó la obra "Lado a Lado", de su director Miguel Mancillas.De la coreografía: Un estudio de los espacios en una cuadrícula escénica y las relaciones que los bailarines establecen con dicho espacio y con los otros cuerpos en el escenario. Es una coreografía donde se puede alterar el orden de las escenas, lo que obviamente producirá otro resultado en cuanto al efecto en el espectador y, que gracias a este proceso, obliga al intérprete a no caer en el juego de la rutina cuando se hace una obra de repertorio. En lo personal, me gustó mas la versión que vi en el estreno, pero como toda obra, lado a lado evolucionó y cambió desde aquella primera presentación. La propuesta me parece un trabajo redondo,bien construído,con una utilización afortunada de las facultades y características personales de los bailarines. Con mensajes claros, pero no simples, que le dan libertad al espectador para consturír una interpretación propia sobre lo que está observando, para poder entonces decidirse por la sencillez o complejizar a la "n" potencia. El espectáculo se siente un poco largo, aunque nada grave. Ahora se incluyó un video para los cambios de escena, que bien puede o no estar. No me parece fundamental para el desarrollo de la obra, pero tampoco molesta y les da un tiempo saludable de recuperación a los bailarines en una obra que requiere un esfuerzo físico de alto rendimiento. Hay buen uso de dinámicas,espacio, elementos técnicos y gesto en cada integrante. El final sin embargo, estuvo flojo como señal absoluta de que el telón se cerraba. La audiencia vaciló para aplaudir,rompiendo luego en tremenda ovación. Gritos y gente de pie.
De los bailarines: En el caso de Tanya Alday; creo firmemente que esta obra ha significado ese maravilloso momento donde el intérprete se entiende por completo con el coreográfo, donde el cuerpo del bailarín se vuelve en el instrumento ideal para una comunicación efectiva de dos o más vías. La bailarina enraiza su cuerpo a la tierra y al mismo tiempo, vuela y fluye en el espacio con una serenidad lúdica casi casi imperturbable, incluso en el gesto de golpear, sonreir o besar al otro, es la única que maneja claramente calidades de movimiento y no solo dinámicas, con un nivel técnico superior al resto del grupo y una energía brillante, Tanya deja su sello en toda la obra, me quedo con la sensación de estar ante un creador escénico que no se conforma con hacer lo que se le pide, que cree, explora, recrea y valida el trabajo del coreógrafo desde su experiencia EN el acto escénico.
Felicidades Tanya, estás en las ligas mayores.
El resto del equipo creo que presenta una buena evolución en el trabajo, aunque las extensiones a la segunda ya se perciben con demasiada fuerza y poco control y como hay mucho de esto en la obra, yo pondría mas atención a la ejecución de este paso, quizá soltar el peso de pelvis y conectar pie(conexión isquión talón)para liberar la tensión extra en cuadriceps y controlar con elevadores y abdominales la bajada, pueda dar mayor rango y suavidad al battement. Aunque bailan bien, se evidencía la falta de experiencia en escenario de Citlalli y Omar, ya se sabe que eso se supera bailando, reflexionando y bailando mas.  David continua escalando en técnica e interpretación, aunque yo le diría: Cuidado con las rodillas en caídas y saltos, checate la alineación no vaya a ser que nos acabemos los meniscos o los cruzados antes de tiempo.Isaac, el Antares mayor, conociendo el estilo de Mancillas al revés y al derecho.
Un comentario en general: La buena administración de la energía no solo colabora en la resistencia, también en la eficiencia del movimiento.
La muy bonita foto arriba es de Juan Casanova.
Antares, recuperándose en este Desierto.

Un desierto 2010

El Festival "Un Desierto para la danza", este año con una muy buena difusión, (amigos de todo el país me han comentado que vieron publicidad de este Festival), nos dió una semana completa de danza contemporánea del 16 al 23 de abril.
Mi percepción: Pintaba, desde la imagen, a un Festival que iría sobre-seguro, varias de las compañías y grupos invitados manejan estilos y maneras de hacer danza ya casi casi "tradicionales" en la danza contemporánea, lo que me hizo tener expectativas mas hacia la excelencia de los bailarines que hacia la propuesta coreográfica.
Pero, oh sorpresa! Ahora si que, como dicen en mi rancho, hubo de todo como en botica.