Persistencia. Expo

La Coronela con el Colectivo AM.

1940: La Coronela de Waldeen, de Josefina Lavalle; del Colectivo AM.  Se presenta este miércoles 20 de marzo en el Foro de Bellas Artes a las 20:00hrs. ENTRADA LIBRE.

Reposiciones, Foro de Escena Contemporánea, invitó al Colectivo AM a participar en su edición 2012, en la actividad que se encasillaba como “Espectros”. Ante esta invitación y siguiendo la línea de reflexión propuesta por Reposiciones, el Colectivo se interesó en buscar una pieza de danza cuyos efectos en su contexto histórico original pudieran tener una resonancia en el actual, encontrándose así con la obra “La Coronela” (1940), de la coreógrafa estadounidense, Waldeen.

En la búsqueda de un registro audiovisual de “La Coronela”, para contar con mayor información y material, el Colectivo se encontró con un documental realizado por Josefina Lavalle “1940, Punto de Partida”, (2001), el cual está conformado por entrevistas de personas que de alguna manera se vieron involucrados en la puesta en escena de la pieza original, así como por material de registro audiovisual de la obra y de Waldeen reflexionando sobre su trabajo. El Colectivo decidió hacer una reconstrucción del mismo, reconstrucción que sirve entonces para reunir miradas culturales y reavivar las experiencias desde la acción y no únicamente desde la teoría.

La estrategia escénica consiste en utilizar el documental como guión y dejamos correr el video cuya duración es de 50 minutos y marcando así la duración de la obra y mientras una serie de acciones suceden sobre el mismo, la imagen no se ve pero se escucha el audio, a veces el audio desaparece y el texto se repite en voz de alguno de los intérpretes, se remontan secuencias de movimiento, todas secuencias surgidas a partir de entender y cuestionar el concepto de reconstrucción y sus variantes como apropiación, recreación y adaptación.

En “1940: La Coronela de Waldeen, de Josefina Lavalle; del Colectivo AM”, el espectador presencia así simultáneamente dos realidades en un solo movimiento, percibe la presencia de dos paradigmas de desarrollo histórico de la danza, de dos códigos que entran en relación.

Primavera en la Unison

Sigue Café Bukowski en Primavera

Simbiosis

Arte escénico contemporáneo con PULPO, propagación de ondas coreográficas

Taller: Políticas de la estética. Modos de producción y el poder en la coreografía contemporánea

El Colectivo AM realiza una Residencia en la Universidad de Sonora, dentro de sus actividades se impartirá el Taller. Políticas de la estética. Modos de producción y poder en la coreografía contemporánea. Con Magdalena Leite y Zulai Macías.

A partir del estudio de cinco piezas coreográficas de la escena contemporánea, se propone reflexionar sobre las dimensiones políticas que las manifestaciones artísticas encarnan y reproducen en tanto producto de ciertos modos de componer, de producir y de pensar el arte. Con base a la lectura de textos, se propone la discusión en colectivo para detectar e interpretar conceptos que pudieran vincularse con la escena contemporánea y específicamente con las piezas elegidas para ser analizadas.
En este marco se discutirán problemas cruciales como: la muerte del autor y su sustitución por protocolos abiertos; la insubordinación de intérpretes y espectadores; la posibilidad de una coreografía sin cuerpo; el cuerpo "cotidiano" en la escena contemporánea; el cruce de lenguajes y la colaboración como modo de producción; las relaciones de poder en la producción artística; la construcción y los efectos de poder del gusto; los modos de representación y su relación con dispositivos conceptuales.
Posteriormente, los participantes elaborarán pequeños ejercicios creativos a partir de los conceptos expuestos y de las discusiones, lo que conformará al final del taller un catálogo de experimentos a compartir con el público.

15 y 16 de marzo. 10:30 a 13.30hrs. Licenciatura en Artes Escénicas de la Universidad de Sonora.

Taller: Identidad y performance.

Como parte de las actividades del Colectivo AM en Residencia con la Unison se impartirá el taller: Identidad y performance. Con Hunab Ku Mata Caro y Juan Francisco Maldonado.

Amparados en Zizek y Deleuze (buscando una relación horizontal entre práctica y teoría), proponemos un taller en el que cada particpante acometerá una investigación sobre la potencialidad performativa de la identidad, de su identidad. A través de ciertos conceptos psicoanalíticos ( o incluso anti- psicoanalíticos) se hará un examen de la producción de identidad personal y de su performatividad inherente. Si somos ya, personas performáticas, quizá no es necesario reordenarnos para el escenario, sino al contrario, asumirnos más. Asumirnos como construcciones sociales llenas de referencias y trucos de representación. Nuestra identidad es una gran herramienta, pero hay mas. También podemos usar nuestros propios protocolos de producción de identidad para la construcción de un discurso estético. ¿A que se debe que utilice tanto este gesto? ¿O que imagine que la gente me ve de tal manera? Mas que dar soluciones a este tipo de preguntas, gracias a ellas, a través de los ejercicios somáticos específicos y a la libre asociación (tanto corporal como monológica), buscaremos diagramar la forma en la que una identidad se construye desde lo social, para utilizarla como herramienta escénico-política. El cuerpo como conjunto de signos y su función como entidad coreográfica. El modelo rockstar como ejemplo aplicado de la performatividad de la identidad, y como acto de resistencia a través de la violencia de su corporalidad. El rockstar como bestia salvaje, como símbolo de lo que repelemos y admiramos, de lo que designamos como ajeno, como lo Otro, mientras intuimos que es lo Mismo. Aquello  de lo que buscamosdiferenciarnos, quizá porque secretamente nos identifica. Lo Real.

13 y 14 de marzo 2013. Licenciatura en Artes Escénicas de la Universidad de Sonora.

Colectivo AM en Hermosillo

Desde su nacimiento, el Colectivo AM ha tenido un proyecto de reflexión sobre el quehacer de la coreografía contemporánea en México, y de cómo ésta se puede ver desde otros ángulos. Si bien varios proyectos colaborativos han surgido de lo colectivo, cada miembro desarrolla una práctica artística personal. Puesto que tenemos intereses comunes (tanto teóricos como formales), las obras individuales, aunque son muy distintas entre si, dialogan

dentro de un campo común de cuestionamientos a la escena tradicional. Los principales focos de discusión y producción han girado en torno a la apropiación como herramienta artística, la historia como institución, la colaboración como estrategia anti-hegemónica, la figura del autor y la del espectador, etc.

Sabemos que la creación de públicos es una necesidad imperante  para la danza contemporánea mexicana, y más allá de las herramientas de difusión que planeamos usar, estamos convencidos (porque lo hemos experimentado) de que una escena que libera al espectador, que le permite tomar sus propias decisiones y hacer sus propias lecturas; ser partícipe activo de la construcción de la experiencia más que sólo observador, es una escena que, por su accesibilidad, inevitablemente  produce nuevos públicos.

PRESENTACIONES EN HERMOSILLO

Frame de Alma Quintana

Cover de Magdalena Leite 

Persona. Pieza de Juan Francisco Maldonado

Todos contentos de Hunab Ku Mata Caro

Residuos de acciones de Leonor Maldonado

El fín de los principios de Anabella Pareja Robinson

La Coronela de el Colectivo AM

El lenguaje es un virus de Nadia Lartigue

Sin casa de Bárbara Foulkes

12 y 13 de marzo 20:00hrs. Foro de Bellas Artes
14 y 15 de marzo 19:00hrs. Foro de Bellas Artes

Sábado 16: Lobby Edificio Emiliana de Zubeldía 19:00hrs.

ENTRADA LIBRE

Talleres 3er. Festival Malabarero

Festival malabarero 3.

Festival de TEATRO en el Trapecio

Cámara Rock en Zubeldía

Rosalba y los llaveros.

Retrato de la mujer sonorense a principios del siglo XX

To be or not to be. Lo mismo da.