El escritor, pensador y filósofo español Adolfo Sánchez Vázquez, falleció este 8 de julio de 2011.
Profesor emérito de la Facultad de Filosofía y Letras y del Sistema Nacional de Investigadores de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), quien murió este viernes a la edad de 95 años.
Tras la caída de la Segunda República Española, Adolfo Sánchez Vázquez se exilió en México en 1939, país al que llenó de aportaciones intelectuales y en donde obtuvo un doctorado en Filosofía por parte de la UNAM. Además presidió la Asociación Filosófica de México.
Maestro en la reflexión marxista, Adolfo Sánchez Vázquez recibió varios premios y reconocimientos, entre los que destacan el Premio Universidad Nacional en el área de Investigación en Humanidades, el Premio Nacional de Historia, Ciencias Sociales y Filosofía por el gobierno federal de México y el Premio María Zambrano de la Junta de Andalucía, por mencionar algunos.
Fue autor de una vasta bibliografía que va de la poesía al ensayo, donde destacan: Ensayos marxistas sobre filosofía e ideología (1983), Sobre filosofía y marxismo (1983), Ensayos sobre arte y marxismo (1984), Del exilio en México. Recuerdos y reflexiones (1991), De la estética de la recepción a una estética de la participación, Filosofía y Circunstancias (1997), Recuerdos y reflexiones del éxito (1997), A tiempo y destiempo (2003) y Ética y política (2007), entre otros.
http://www.conaculta.gob.mx/sala_prensa_detalle.php?id=14445
De danza, teatro, cartelera y otras cosas que se platican a la salida de la función. Informal, relajado, personal, whatever, aquí andamos.
Sunday, July 10, 2011
Friday, July 08, 2011
La presencia física en el fenómeno del teatro, reflexiones
Especialistas participaron en la mesa: El teatro como vehículo de sensualidad, que se llevó a cabo en el Museo Nacional de Arte, puedes leer sobre el evento aquí:
http://www.conaculta.gob.mx/sala_prensa_detalle.php?id=14285
http://www.conaculta.gob.mx/sala_prensa_detalle.php?id=14285
Sobre la encuesta de hábitos de lectura en México.
LA LECTURA COMO FRACASO DEL SISTEMA EDUCATIVO
Gabriel Zaid analiza en este ensayo la última encuesta sobre los hábitos de lectura en México, cuyos resultados son descorazonadores por partida doble: porque revela el vasto océano de nuestra ignorancia y porque demuestra taxativamente cómo los nuevos universitarios no leen:
http://www.letraslibres.com/index.php?art=11611&coment_vertodos=1#ver_comentarios
Wednesday, July 06, 2011
Ganadores mexicanos
Sofía Martínez, ganadora ayer del premio Gran Prix en el concurso de ballet en Salsomagiore, Italia.
La foto es de James Kelly.
Tuesday, July 05, 2011
Violencia contra estudiantes de Artes en una manifestación en Chile
"I'm proud to be in this picture .. (i'm the person that play the druummsss)in Chile about 15% of the population owns nearly 70% of the wealth, the majority of Santiago, and living in an area most privileged .. thus the rest of the population is poor or very poor ..these being those who bear the tax, with extreme inequality, and with low-quality coverage of basic services in some as are provided by the state, such as health and education. whatever way to deliver education (paid or free scholarship) that receivesaverage Chilean is very bad .. even used to be educated and thinking people .. is not hard to guess why".
Franco Perona Jiménez
Read more: http://www.time.com/time/world/article/0,8599,2081210,00.html
El Maestro Jorge Olea, profesor de danza que fuera coordinador del área de Danza Contemporánea de la Universidad de Chile, publicó en redes sociales la siguiente carta:
DECLARACIÓN PÚBLICA
de Jorge Olea, el Lunes, 27 de junio de 2011
Por la presente, los abajo firmantes, manifestamos nuestro repudio a los tristes acontecimientos, acaecidos el pasado miércoles 22 de junio durante la marcha por educación chilena.
Durante dicho evento un grupo de estudiantes de Música, Danza y Teatro de la Universidad Academia de Humanismo Cristiano, realizaban en el bandejón central de la alameda, un pasacalle – performático, que hacía alusión a la situación de la educación chilena. En medio de la representación y sin mediar provocación alguna, fueron brutalmente interrumpidos por carabineros y atacados con caballos, perros, lumas y agua lanzada por el guanaco.
Como artistas chilenos manifestamos nuestra mayor queja por el accionar de la fuerza pública, ya que la agresión a estos estudiantes de arte, violenta a todos y cada uno de los integrantes de la comunidad de la danza, del teatro y de la música. Nos violenta, ya que nos trae a la memoria los tristes acontecimientos, que décadas atrás, terminaron con una estudiante de piano baleada en el frontis del Teatro Municipal de Santiago.
Señalamos que hemos elegido el camino de la creación artística, por una profunda convicción que valores como la sensibilidad, el dialogo, el pacifismo, el respeto por la diversidad y por el otro, son la base de las disciplinas artísticas todas y estos valores esenciales en la construcción de la persona.
Firman integrantes de la comunidad artística chilena que en estos momentos luchan por una educación pública gratuita y de calidad.
Desde México, la Escuela de Artes Escénicas de la Universidad de Sonora, que ha estado en constante intercambio con la Facultad de Artes de la Universidad de Chile, se pronuncia en favor de la no-violencia y apoya la lucha de los universitarios chilenos por un mayor acceso a la educación superior, de manera pacífica y utilizando la creación artística como medio de libre expresión.
Monday, July 04, 2011
Sobre la situación de la Educación en Chile
La Universidad de Chile, la institución de educación superior pública mas antigua en Chile recibe un aporte gubernamental del 10%, el resto debe autofinanciarse. Aquí http://youtu.be/iy-lYm7HJic un pequeño comentario sobre las movilizaciones que están llevándose a cabo en Santiago.
El rector de la UdeCh, se niega a firmar el acuerdo con el Ministro de educación. En la siguiente entrada podrás ver un link a la entrevista con Pérez Vera.
Por mi parte, me parece legítima la preocupación y lucha de los chilenos por acceder a una educación superior gratuita y de calidad. El sueño de todos los latinoamericanos, sin embargo reconozco la accesibilidad de la educación superior en México.
Para muestra: El derecho a exámenes de admisión a la Universidad de Sonora cuesta $600.00, si tienes un promedio mayor a 80 pagas solo la inscripción de cada semestre que es de $230.00 pero si no eres mas o menos estudioso y mas bien medio descuidado y pintero, quizá puedas terminar pagando $1,200 por todo el semestre por cursar entre 7 y 9 asignaturas. Hay varios programas de becas, especiales, representativas, de colegiatura, deportivas, de ayudantía, de servicio social, de titulación, para estudiantes indígenas, para madres solteras, para capacidades especiales, créditos educativos estatales, PRONABES, CONAFE y convenios para pagar en abonos.
En este norteño estado los movimientos estudiantiles comenzaron en el '67, reviviendo luego con la Ley 4, SEUS y la caminata de un nutrido grupo de universitarios sonorenses a la ciudad de México para exigir educación gratuita en la Unison.
La moraleja: Valoremos los privilegios que tenemos en cuanto al derecho a la educación y hagamos que nuestro pobre sistema mejore desde cada aula, cada estudiante, cada profesor, cada Departamento y División, cada tarea, cada clase, cada trabajo, cada ejercicio, cada cerebro y corazón.
Reflexionemos sobre lo que queremos y luchemos por ello. Queremos una educación de calidad, a trabajar pues!
El rector de la UdeCh, se niega a firmar el acuerdo con el Ministro de educación. En la siguiente entrada podrás ver un link a la entrevista con Pérez Vera.
Por mi parte, me parece legítima la preocupación y lucha de los chilenos por acceder a una educación superior gratuita y de calidad. El sueño de todos los latinoamericanos, sin embargo reconozco la accesibilidad de la educación superior en México.
Para muestra: El derecho a exámenes de admisión a la Universidad de Sonora cuesta $600.00, si tienes un promedio mayor a 80 pagas solo la inscripción de cada semestre que es de $230.00 pero si no eres mas o menos estudioso y mas bien medio descuidado y pintero, quizá puedas terminar pagando $1,200 por todo el semestre por cursar entre 7 y 9 asignaturas. Hay varios programas de becas, especiales, representativas, de colegiatura, deportivas, de ayudantía, de servicio social, de titulación, para estudiantes indígenas, para madres solteras, para capacidades especiales, créditos educativos estatales, PRONABES, CONAFE y convenios para pagar en abonos.
En este norteño estado los movimientos estudiantiles comenzaron en el '67, reviviendo luego con la Ley 4, SEUS y la caminata de un nutrido grupo de universitarios sonorenses a la ciudad de México para exigir educación gratuita en la Unison.
La moraleja: Valoremos los privilegios que tenemos en cuanto al derecho a la educación y hagamos que nuestro pobre sistema mejore desde cada aula, cada estudiante, cada profesor, cada Departamento y División, cada tarea, cada clase, cada trabajo, cada ejercicio, cada cerebro y corazón.
Reflexionemos sobre lo que queremos y luchemos por ello. Queremos una educación de calidad, a trabajar pues!
Thursday, June 30, 2011
Duelo
En el mes de la Diversidad, comparto este video de Mónica Luna, sobre un poema del gran poeta sonorense Abigael Bojórquez con música de Isaac Peña.
http://youtu.be/1pD5bipQguU
http://youtu.be/1pD5bipQguU
Tuesday, June 21, 2011
Genética para la danza
La Genética de la Danza
________________________________________
¿Son los bailarines genéticamente diferentes del resto de la población? Sí, según un investigador, que asegura haber encontrado claras diferencias en dos genes.
En un estudio, el profesor de psicología Richard P. Ebstein y sus colegas, han mostrado, a través del examen del ADN, que los bailarines poseen diferencias sistemáticas en dos genes claves con respecto a la población en general. Ebstein dirige el Centro Scheinfeld para la Genética Humana y las Ciencias Sociales, del departamento de Psicología de la Universidad Hebrea.
Este hallazgo no es sorprendente, apunta Ebstein, en vista de otros estudios sobre músicos y atletas, quienes también han mostrado diferencias genéticas.
Ebstein y sus colegas encontraron en un examen de 85 bailarines y estudiantes avanzados de danza en Israel, dos variantes de genes que proporcionan el código para el transportador de la serotonina y el receptor 1a de la arginina vasopresina.
Ambos genes están involucrados en la transmisión de información entre las células nerviosas. El transportador de la serotonina regula el nivel de la misma. La serotonina es un neurotransmisor que contribuye a la experiencia espiritual entre muchos otros rasgos conductuales. Se ha demostrado en estudios con animales que el receptor de la vasopresina modula la comunicación social y los comportamientos de afiliación social a grupos. Los dos son elementos involucrados en la antigua expresión social humana de bailar.
La evidencia genética se corroboró por dos encuestas distribuidas por los investigadores a los bailarines. Uno es la Escala de Absorción Tellegen (TAS), que correlaciona aspectos de la espiritualidad con los estados alterados de la conciencia, y la otra es la Encuesta de Personalidad Tridimensional (TPQ), una medición de la necesidad del contacto social y la franqueza en la comunicación.
Los resultados genéticos y de la encuesta a los bailarines se compararon con los de otros dos grupos examinados: atletas y personas que no eran bailarines ni atletas. Los atletas fueron escogidos para la comparación debido a que requieren en gran medida de la vitalidad física, como los bailarines.
Cuando los resultados fueron combinados y analizados se demostró claramente que los bailarines exhibían características genéticas y de personalidad particulares que no se encontraron en los otros dos grupos.
El bailarín "típico", asevera Ebstein, demuestra de forma clara cualidades que no necesariamente están ausentes, pero que no se expresan con tanta fuerza, en otras personas: un sentido elevado de la comunicación, a menudo de una naturaleza simbólica y ceremonial, y un componente espiritual fuerte en su personalidad.
En la investigación Ebstein contó con la colaboración de su estudiante Rachel Bachner-Melman, así como de otros científicos de Israel y Francia.
________________________________________
¿Son los bailarines genéticamente diferentes del resto de la población? Sí, según un investigador, que asegura haber encontrado claras diferencias en dos genes.
En un estudio, el profesor de psicología Richard P. Ebstein y sus colegas, han mostrado, a través del examen del ADN, que los bailarines poseen diferencias sistemáticas en dos genes claves con respecto a la población en general. Ebstein dirige el Centro Scheinfeld para la Genética Humana y las Ciencias Sociales, del departamento de Psicología de la Universidad Hebrea.
Este hallazgo no es sorprendente, apunta Ebstein, en vista de otros estudios sobre músicos y atletas, quienes también han mostrado diferencias genéticas.
Ebstein y sus colegas encontraron en un examen de 85 bailarines y estudiantes avanzados de danza en Israel, dos variantes de genes que proporcionan el código para el transportador de la serotonina y el receptor 1a de la arginina vasopresina.
Ambos genes están involucrados en la transmisión de información entre las células nerviosas. El transportador de la serotonina regula el nivel de la misma. La serotonina es un neurotransmisor que contribuye a la experiencia espiritual entre muchos otros rasgos conductuales. Se ha demostrado en estudios con animales que el receptor de la vasopresina modula la comunicación social y los comportamientos de afiliación social a grupos. Los dos son elementos involucrados en la antigua expresión social humana de bailar.
La evidencia genética se corroboró por dos encuestas distribuidas por los investigadores a los bailarines. Uno es la Escala de Absorción Tellegen (TAS), que correlaciona aspectos de la espiritualidad con los estados alterados de la conciencia, y la otra es la Encuesta de Personalidad Tridimensional (TPQ), una medición de la necesidad del contacto social y la franqueza en la comunicación.
Los resultados genéticos y de la encuesta a los bailarines se compararon con los de otros dos grupos examinados: atletas y personas que no eran bailarines ni atletas. Los atletas fueron escogidos para la comparación debido a que requieren en gran medida de la vitalidad física, como los bailarines.
Cuando los resultados fueron combinados y analizados se demostró claramente que los bailarines exhibían características genéticas y de personalidad particulares que no se encontraron en los otros dos grupos.
El bailarín "típico", asevera Ebstein, demuestra de forma clara cualidades que no necesariamente están ausentes, pero que no se expresan con tanta fuerza, en otras personas: un sentido elevado de la comunicación, a menudo de una naturaleza simbólica y ceremonial, y un componente espiritual fuerte en su personalidad.
En la investigación Ebstein contó con la colaboración de su estudiante Rachel Bachner-Melman, así como de otros científicos de Israel y Francia.
Friday, June 17, 2011
Mozart y la OFS en la Universidad
Es Jueves a las 19:40hrs en un Centro de las artes de la Universidad de Sonora completamente lleno, el auditorio de Educadis (justo enfrente) se ha conectado en circuito cerrado para transmitir el concierto de la OFS y también está lleno. En contraste con la sala casi vacía del concierto al que fuimos la semana pasada en el teatro de la ciudad, este jueves las salas están a reventar.
En una noche para disfrutar con toda la familia, público de todas las edades escuchó las piezas del gran compositor bellamente interpretadas por la OFS.Esa mañana tuve oportunidad de estar en el ensayo junto a un grupo de estudiantes de primaria que visitaba el centro de las artes,por lo que presencié el concierto dos veces si puede decirse algo así. Los músicos de la OFS, sin duda tocaron las fibras de toda la concurrencia, el que se quedó corto en ambas ocasiones fué el Coro Diocesano, que aunque cantan excelente y tienen solistas como Gabriela Copca, no llegaron al punto de "poner la piel de gallina", sobra decir que Mozart no es fácil, sin embargo la orquesta dominaba la interpretación de tal forma que uno podía cerrar los ojos o quedarse mirando la perfecta armonía de los movimientos de la orquesta y simplemente vivir la música, vivir el arte en directo, la experiencia estética de escuchar el trabajo de un Gran Artista tocado por artistas. Ojalá que sigan los conciertos de la OFS en la plaza Bicentenario y espacios como el centro de las artes, la familia entera escucha buena música en vivo y gratis.
Bravo por los niños, tíos, primos, abuelos, sobrinos, mamás, papás, novios y esposos que van juntos a estos eventos que nos sensibilizan y ayudan a crecer como sociedad.
Thursday, June 16, 2011
Wednesday, June 08, 2011
Don Gil en el Foro de Bellas Artes
En una puesta contemporánea dirigida musicalmente por Héctor Acosta y con la dirección escénica de Elizabeth Vargas, se presenta esta zarzuela en el Foro de Bellas Artes de la Universidad de Sonora, apta para todo público. En el rol principal destaca Christopher Roldán, Ganador del premio a la revelación en el FAOT 2010.
Friday, June 03, 2011
Sonorenses en Chile.
El año pasado la coreógrafa sonorense Abigail Núñez, realizó una residencia en Santiago de Chile, donde montó el programa "Virtudes ajenas" con bailarines de ese país. Este año, regresa a Santiago pero con un grupo de estudiantes de décimo semestre de la Licenciatura en Artes, Opción Danza de la Universidad de Sonora. Abigail impartirá los talleres de Técnica de la danza contemporánea y Cuerpo y percepción; además de dirigir un montaje integrado por bailarines de la Universidad de Chile y la Universidad de Sonora, el grupo binacional realizará presentaciones en diversos teatros y espacios alternativos de aquella ciudad.
Thursday, June 02, 2011
Medios y danza en el Desierto 2011
Este año el Festival "Un desierto para la danza" fué diferente para mí. ¿En que sentido? Pues... lo disfruté mucho, así de simple. ¿Por qué? En principio porque se arriesgó la curaduría, pues como sabemos (lo aclararon en la rueda de prensa) esta se hace por video. Válgame pero que cosa tan incierta, lo que vemos en video aunque sea la obra completa (y dudo que lo que vean los responsables de armar la programación sean grabaciones completas)a la hora de verlo en vivo el resultado puede cambiar.
Así, aunque me pareció arriesgada la selección, creo que fue exitosa en la medida en que se presentó un lado de la danza contemporánea que aunque no nuevo, si ha sido poco visto en Hermosillo. La mayoría de los espectáculos buscaban la integración de medios en la obra, o presentaban un aspecto de experimentación, búsqueda, improvisación y uso de espacios alternativos al tradicional foro. En esta emisión del Festival, nos llevaron de una galería a una peña a una iglesia abandonada y bueno claro, también al teatro.
Pudimos participar no solo contemplando la obra sino también estando en ella. Cada día en el patio central de la Casa de la Cultura un grupo de jóvenes estudiantes dirigidos por Benito González, nos ponía frente a alguna posibilidad de movimiento, algunas con elementos como líneas en el piso, estambres que cruzaban el espacio y otras con instrucciones para acciones corporales como torcer, saltar, deslizar para finalmente: Bailar. Esto además de propositivo, aligeraba la espera en las largas filas para entrar a las funciones.
Otro acierto, fue la elección de los espacios por los grupos locales. Ninguno fue en el Teatro, así el público que los sigue, vivió experiencias distintas con sus favoritos, abriendo y retomando otros espacios para la danza y por lo tanto, abriéndonos el panorama como espectadores acostumbrados a seguir el camino a la casa de la cultura cada abril o mayo.
En todos los trabajos encontré elementos interesantes, e excepción de "Punishment to the movement" creo que todos los grupos y coreógrafos presentaron trabajos de buena factura y con una base reflexiva en el proceso creativo que se evidenciaba en cada presentación.
Algo sobrio como "Mi última foto" de Vogrig, algo emotivo y de humor ligero como "El llac de les mosques" de Sol Picó. Algo elaborado y con gran producción como "Falso Cognado" de Mancillas y algo austero como "Danza Mínima" de Sotelo. Cuerpos volando y haciendo grandes extensiones y vertiginosos giros como los Antares y seres maquillados que difícilmente se movían como los Producciones La lágrima. De todo, pero desde un punto de vista no tradicional.
Durante el año en mi ciudad, es difícil ver este tipo de trabajos sino a través de un monitor, pero cuando llega el festival es la oportunidad de conjuntar voluntades y presupuestos, un Instituto de cultura, un CONACULTA y su red de festivales, un grupo anfitrión y un público que todos los días llena cada función de danza o "como sea que se llame esto que vimos", para entonces poder ver en vivo a los músicos de Sol Picó y su truco de la lavadora. Es la oportunidad de ver bailarines distintos, cuerpos y propuestas no tradicionales todo ello sin dejar de disfrutar la calidad de los grupos locales en un marco internacional.
Algo mas en este desierto: Manuel Stephens y Carlos Sánchez en el Danzine.
Soy cursi, lo acepto. Me enorgullece la danza contemporánea en México cuando veo que esta ciudad del sol tan alejada del bullicio y la falsa sociedad del centro cultural del país, produce bailarines, coreógrafos y públicos de calidad. Me cuento como uno de tantos espectadores que sigue la evolución de la danza sonorense y se congratula desde un cómodo sillón de haber visto en el Teatro, el banco o el super a los creadores de Hymen Vorgos, Falso Cognado y Danza Mínima. O encontrar en las calles de Fiestas del Pitic a Nadya Rodríguez, Tanya Alday, Citlalli Avalos, o el grupo donde están nominados todos los cinco bailarines al premio a mejor intérprete en el INBA-UAM (Parámetro Ciego, Isabel, Jorge, Dulce, Arely, Gilberto).
Me gusta pensar:Valió la pena darse la vuelta al festival, a donde me lleve el Desierto, voy.
Así, aunque me pareció arriesgada la selección, creo que fue exitosa en la medida en que se presentó un lado de la danza contemporánea que aunque no nuevo, si ha sido poco visto en Hermosillo. La mayoría de los espectáculos buscaban la integración de medios en la obra, o presentaban un aspecto de experimentación, búsqueda, improvisación y uso de espacios alternativos al tradicional foro. En esta emisión del Festival, nos llevaron de una galería a una peña a una iglesia abandonada y bueno claro, también al teatro.
Pudimos participar no solo contemplando la obra sino también estando en ella. Cada día en el patio central de la Casa de la Cultura un grupo de jóvenes estudiantes dirigidos por Benito González, nos ponía frente a alguna posibilidad de movimiento, algunas con elementos como líneas en el piso, estambres que cruzaban el espacio y otras con instrucciones para acciones corporales como torcer, saltar, deslizar para finalmente: Bailar. Esto además de propositivo, aligeraba la espera en las largas filas para entrar a las funciones.
Otro acierto, fue la elección de los espacios por los grupos locales. Ninguno fue en el Teatro, así el público que los sigue, vivió experiencias distintas con sus favoritos, abriendo y retomando otros espacios para la danza y por lo tanto, abriéndonos el panorama como espectadores acostumbrados a seguir el camino a la casa de la cultura cada abril o mayo.
En todos los trabajos encontré elementos interesantes, e excepción de "Punishment to the movement" creo que todos los grupos y coreógrafos presentaron trabajos de buena factura y con una base reflexiva en el proceso creativo que se evidenciaba en cada presentación.
Algo sobrio como "Mi última foto" de Vogrig, algo emotivo y de humor ligero como "El llac de les mosques" de Sol Picó. Algo elaborado y con gran producción como "Falso Cognado" de Mancillas y algo austero como "Danza Mínima" de Sotelo. Cuerpos volando y haciendo grandes extensiones y vertiginosos giros como los Antares y seres maquillados que difícilmente se movían como los Producciones La lágrima. De todo, pero desde un punto de vista no tradicional.
Durante el año en mi ciudad, es difícil ver este tipo de trabajos sino a través de un monitor, pero cuando llega el festival es la oportunidad de conjuntar voluntades y presupuestos, un Instituto de cultura, un CONACULTA y su red de festivales, un grupo anfitrión y un público que todos los días llena cada función de danza o "como sea que se llame esto que vimos", para entonces poder ver en vivo a los músicos de Sol Picó y su truco de la lavadora. Es la oportunidad de ver bailarines distintos, cuerpos y propuestas no tradicionales todo ello sin dejar de disfrutar la calidad de los grupos locales en un marco internacional.
Algo mas en este desierto: Manuel Stephens y Carlos Sánchez en el Danzine.
Soy cursi, lo acepto. Me enorgullece la danza contemporánea en México cuando veo que esta ciudad del sol tan alejada del bullicio y la falsa sociedad del centro cultural del país, produce bailarines, coreógrafos y públicos de calidad. Me cuento como uno de tantos espectadores que sigue la evolución de la danza sonorense y se congratula desde un cómodo sillón de haber visto en el Teatro, el banco o el super a los creadores de Hymen Vorgos, Falso Cognado y Danza Mínima. O encontrar en las calles de Fiestas del Pitic a Nadya Rodríguez, Tanya Alday, Citlalli Avalos, o el grupo donde están nominados todos los cinco bailarines al premio a mejor intérprete en el INBA-UAM (Parámetro Ciego, Isabel, Jorge, Dulce, Arely, Gilberto).
Me gusta pensar:Valió la pena darse la vuelta al festival, a donde me lleve el Desierto, voy.
Saturday, May 21, 2011
Menos es más, también en el Desierto
Si hay algo cierto en el mundo actual, es que está en constante cambio, por lo tanto el arte actual tiene esa posibilidad. El contemporáneo puede ser cambiante, un día vemos bailarines ejecutando armoniosamente cargadas, caídas y vuelos y otro observamos un cuerpo entrenado para el movimiento y la reflexión, experimentando sutiles, pequeñas y casi imperceptibles transiciones en el cuerpo y espacio. Así es en todo el mundo, en Hermosillo "pues" también.
En el reciente Festival Un Desierto para la danza, un crítico advertía en el "danzine" (fanzine editado por el festival) que contestaría a la pregunta de "¿que le pareció?" con otra pregunta. Cito textualmente:¿Donde quedó aquel Quiatora que jalaba al público, que evitaba que se levantaran de sus asientos, donde quedó?
El gran maestro Joaquín Banegas dice que el arte de la danza evoluciona desde los coreógrafos, ellos son lo que van marcando la pauta y las tendencias de acuerdo a la visión del arte, el mundo y la vida de cada uno. En el caso del periodista y escritor que responde a la pregunta con otra, yo "desde mi muy humilde y personal punto de vista" le diría que creo que Quiatora como todo artista de su tiempo, evolucionó. Ahora obligadamente me remito a la audiencia, tal vez se acerca la hora en que como público también debiéramos evolucionar, aunque sea en apertura para ver arte escénico desde un punto de vista mas global, como dice Stephens estar abierto a la percepción.
El arte contemporáneo representa, "desde mi humilde punto de vista" (again)la posibilidad de explorar y si para ello el creador encuentra en alguna corriente como el minimalismo un elemento para la creación, yo como público, lo agradezco. Sin importar que sea mi corriente favorita o no... ver y conocer enriquece al ser humano.
El discurso de lo que es danza y lo que no, hace mucho que quedó en la antigüedad, pero como en la política, sigue habiendo gente que prefiere preservar esquemas conocidos que le funcionaron o no algún momento de su vida con tal de no comprometer o comprometerse... no se que, ni con quien, porque al fin y al cabo, levantarse o quedarse en la butaca es decisión propia. El espectador puede también evolucionar y no con esto necesariamente cambiar sus gustos, preferencias o compromiso estético.
Yo vivo en la aldea global y si creadores como González, Sotelo, Castaños, Childs, Vogrig y mas, me invitan a la contemplación, me enfrentan a la reflexión o me orillan a la evolución sin mucho movimiento... lo agradezco porque de nuevo, me sitúan en un mundo actual. Este mundo en que vivo y que tiene conciencia global, con paralelos en el accionar humano (artístico, tecnológico, ideológico) en todo el mundo. Baste notar el resurgimiento de movimientos nacionalistas y partidos de ultraderecha en todo Europa, o como comenzó la danza aérea en la misma época en latitudes distintas... México incluido.
Disfruto la tradición pero también la evolución y el riesgo. Guardando las debidas proporciones, Todo es válido. Lo actual no descalifica a lo clásico y visceversa.
Celebro la actualidad en Hermosillo. Donde hay carne asada, pero también cultura!!!
Para saber mas de lo que está pasando en el mundo con el revival del minimal... chécate este link... Un "must" si te late la danza contemporánea.
http://www.elpais.com/articulo/portada/elpepuculbab/20110514elpbabpor_45/Tes
En el reciente Festival Un Desierto para la danza, un crítico advertía en el "danzine" (fanzine editado por el festival) que contestaría a la pregunta de "¿que le pareció?" con otra pregunta. Cito textualmente:¿Donde quedó aquel Quiatora que jalaba al público, que evitaba que se levantaran de sus asientos, donde quedó?
El gran maestro Joaquín Banegas dice que el arte de la danza evoluciona desde los coreógrafos, ellos son lo que van marcando la pauta y las tendencias de acuerdo a la visión del arte, el mundo y la vida de cada uno. En el caso del periodista y escritor que responde a la pregunta con otra, yo "desde mi muy humilde y personal punto de vista" le diría que creo que Quiatora como todo artista de su tiempo, evolucionó. Ahora obligadamente me remito a la audiencia, tal vez se acerca la hora en que como público también debiéramos evolucionar, aunque sea en apertura para ver arte escénico desde un punto de vista mas global, como dice Stephens estar abierto a la percepción.
El arte contemporáneo representa, "desde mi humilde punto de vista" (again)la posibilidad de explorar y si para ello el creador encuentra en alguna corriente como el minimalismo un elemento para la creación, yo como público, lo agradezco. Sin importar que sea mi corriente favorita o no... ver y conocer enriquece al ser humano.
El discurso de lo que es danza y lo que no, hace mucho que quedó en la antigüedad, pero como en la política, sigue habiendo gente que prefiere preservar esquemas conocidos que le funcionaron o no algún momento de su vida con tal de no comprometer o comprometerse... no se que, ni con quien, porque al fin y al cabo, levantarse o quedarse en la butaca es decisión propia. El espectador puede también evolucionar y no con esto necesariamente cambiar sus gustos, preferencias o compromiso estético.
Yo vivo en la aldea global y si creadores como González, Sotelo, Castaños, Childs, Vogrig y mas, me invitan a la contemplación, me enfrentan a la reflexión o me orillan a la evolución sin mucho movimiento... lo agradezco porque de nuevo, me sitúan en un mundo actual. Este mundo en que vivo y que tiene conciencia global, con paralelos en el accionar humano (artístico, tecnológico, ideológico) en todo el mundo. Baste notar el resurgimiento de movimientos nacionalistas y partidos de ultraderecha en todo Europa, o como comenzó la danza aérea en la misma época en latitudes distintas... México incluido.
Disfruto la tradición pero también la evolución y el riesgo. Guardando las debidas proporciones, Todo es válido. Lo actual no descalifica a lo clásico y visceversa.
Celebro la actualidad en Hermosillo. Donde hay carne asada, pero también cultura!!!
Para saber mas de lo que está pasando en el mundo con el revival del minimal... chécate este link... Un "must" si te late la danza contemporánea.
http://www.elpais.com/articulo/portada/elpepuculbab/20110514elpbabpor_45/Tes
Subscribe to:
Posts (Atom)


















