Monday, September 26, 2011
10o. Festival de Teatro Universitario, Actividades.
Actividades académicas del 10o. Festival de Teatro Universitario
Talleres:
-"Espacio en construcción". La puesta a partir de la creación del espacio escénico. Imparte Mtra. Lydia Margules. 11:30-14:30HRS. ET-2
- "Voces Desencadenadas". Taller de exploración vocal. Imparte Mtro. Miguel Alonso Gutiérrez. 8:30-11:30hrs. ET-1
Charlas teatrales. Auditorio EDUCADIS, Centro de las Artes Unison
- Luz Emilia Aguilar Zinzer. Jueves 29 de septiembre 18:00hrs.
- Mario Espinosa. Viernes 30 de septiembre14:00hrs.
- Estela Leñero. Sábado 1o. de Octubre 18:00hrs.
Mas las presentaciones de las obras programadas que serán a las 20:00hrs. en el Foro de Bellas Artes.
Talleres:
-"Espacio en construcción". La puesta a partir de la creación del espacio escénico. Imparte Mtra. Lydia Margules. 11:30-14:30HRS. ET-2
- "Voces Desencadenadas". Taller de exploración vocal. Imparte Mtro. Miguel Alonso Gutiérrez. 8:30-11:30hrs. ET-1
Charlas teatrales. Auditorio EDUCADIS, Centro de las Artes Unison
- Luz Emilia Aguilar Zinzer. Jueves 29 de septiembre 18:00hrs.
- Mario Espinosa. Viernes 30 de septiembre14:00hrs.
- Estela Leñero. Sábado 1o. de Octubre 18:00hrs.
Mas las presentaciones de las obras programadas que serán a las 20:00hrs. en el Foro de Bellas Artes.
Tuesday, September 20, 2011
Jorge Buenfil Vía web.
Hoy empieza Jorge Buenfil un programa vía web sobre cultura, arte, música, teatro, y entrevistas a diversas personalidades. Para verlo entren a Google y luego pongan en el buscador Nextime channel y una vez que accedan a la página busquen el canal 707 Imaginet, el programa se llama "La hora encantada" y pasará todos los martes de 8 a 9 PM.
El twitter del programa es: @IMAGINETTV
El twitter del programa es: @IMAGINETTV
La Caja, Desierto Urbano y Bistek...
Hace algunos días, comentábamos en clase sobre los espectáculos que algunos habíamos visto la semana previa a las fiestas patrias. Figuraban en los comentarios críticas, reseñas y opiniones sobre la Temporada "Un norteño muy contemporáneo" de Asando Danza en el Teatro de la Ciudad, el Grupo Folclórico "Tradición Mestiza" de la Universidad de Sonora en el Foro que montó el ISSTESON en la Plaza Zaragoza y la participación de dos Academias de Ballet de la ciudad, (con muy bonitos trabajos, debo decir) Escena Ballet y el Ballet de Hermosillo en este mismo espacio.
Platicábamos también de proyecciones de excelentes documentales en el marco de Fotoseptiembre además de las muchas exposiciones del festival de la imagen en Sonora. Otros hablaron sobre las temporadas de Teatro en El trapecio, el Foro de La matraca Teatro, Andamios Teatro y Voces Bar.
Luego, algunos de los muchachos que no habían comentado nada, muy extrañados dijeron: ¿Y como se enteran de tantas cosas? Bueno, además de añadir a tus "amigos" y "seguidores" en redes sociales a instituciones y grupos culturales de la localidad, nacionales y hasta internacionales... también puedes acudir a las nuevas ediciones impresas de revistas independientes como "La Caja", "Desierto Urbano" y "Bistek" que se distribuyen de manera gratuita en cafés, Casa de la Cultura, Universidad de Sonora y otros lugarcitos curiosos para obtener información del movimiento cultural en Sonora, eventos y links interesantes para enterarte mas a fondo sobre convocatorias, festivales y demás info culturera.
Ahora si que, búsquelas con su voceador mas cercano... Nada como la experiencia del Arte en
Directo. En vivo, es mejor.
Platicábamos también de proyecciones de excelentes documentales en el marco de Fotoseptiembre además de las muchas exposiciones del festival de la imagen en Sonora. Otros hablaron sobre las temporadas de Teatro en El trapecio, el Foro de La matraca Teatro, Andamios Teatro y Voces Bar.
Ahora si que, búsquelas con su voceador mas cercano... Nada como la experiencia del Arte en
Directo. En vivo, es mejor.
Folclore en la Casa
sábado 24 de septiembre, 18:00 horas, grupo Hiakim
domingo 25 de septiembre, 18:00 horas, grupo Tradición Mestiza
$40.00 general
Teatro de la Ciudad, Casa de la Cultura, Hermosillo, Sonora
Monday, September 19, 2011
Concurso Regional de Composición Coreográfica
Unison Artes Escénicas: Concurso Regional de Composición Coreográfica: Está abierta la convocatoria para el XVII Concurso Regional de Coreografía contemporánea del Instituto Sonorense de Cultura a celebrarse los...
lucky
Lucky I was a dancer, travelled a lot, met beautiful people, made good friends for life... ten years away from stage, and dancing still means home in so many ways.
I'm so lucky.
http://www.youtube.com/watch?v=acvIVA9-FMQ
I'm so lucky.
http://www.youtube.com/watch?v=acvIVA9-FMQ
Saturday, September 17, 2011
Monday, September 12, 2011
Bailar: Mas inteligencia y mejor calidad de vida
Tomado de: socialdance.stanford.edu/syllabi/smarter.htm
Use It or Lose It: Dancing Makes You Smarter
Richard Powers
For centuries, dance manuals and other writings have lauded the health benefits of dancing, usually as physical exercise. More recently we've seen research on further health benefits of dancing, such as stress reduction and increased serotonin level, with its sense of well-being.
Then most recently we've heard of another benefit: Frequent dancing apparently makes us smarter. A major study added to the growing evidence that stimulating one's mind can ward off Alzheimer's disease and other dementia, much as physical exercise can keep the body fit. Dancing also increases cognitive acuity at all ages.
You may have heard about the New England Journal of Medicine report on the effects of recreational activities on mental acuity in aging. Here it is in a nutshell.
The 21-year study of senior citizens, 75 and older, was led by the Albert Einstein College of Medicine in New York City, funded by the National Institute on Aging, and published in the New England Journal of Medicine. Their method for objectively measuring mental acuity in aging was to monitor rates of dementia, including Alzheimer's disease.
The study wanted to see if any physical or cognitive recreational activities influenced mental acuity. They discovered that some activities had a significant beneficial effect. Other activities had none.
They studied cognitive activities such as reading books, writing for pleasure, doing crossword puzzles, playing cards and playing musical instruments. And they studied physical activities like playing tennis or golf, swimming, bicycling, dancing, walking for exercise and doing housework.
One of the surprises of the study was that almost none of the physical activities appeared to offer any protection against dementia. There can be cardiovascular benefits of course, but the focus of this study was the mind. There was one important exception: the only physical activity to offer protection against dementia was frequent dancing.
Reading - 35% reduced risk of dementia
Bicycling and swimming - 0%
Doing crossword puzzles at least four days a week - 47%
Playing golf - 0%
Dancing frequently - 76%.
That was the greatest risk reduction of any activity studied, cognitive or physical.
Quoting Dr. Joseph Coyle, a Harvard Medical School psychiatrist who wrote an accompanying commentary:
"The cerebral cortex and hippocampus, which are critical to these activities, are remarkably plastic, and they rewire themselves based upon their use."
And from from the study itself, Dr. Katzman proposed these persons are more resistant to the effects of dementia as a result of having greater cognitive reserve and increased complexity of neuronal synapses. Like education, participation in some leisure activities lowers the risk of dementia by improving cognitive reserve.
Our brain constantly rewires its neural pathways, as needed. If it doesn't need to, then it won't.
Aging and memory
When brain cells die and synapses weaken with aging, our nouns go first, like names of people, because there's only one neural pathway connecting to that stored information. If the single neural connection to that name fades, we lose access to it. So as we age, we learn to parallel process, to come up with synonyms to go around these roadblocks. (Or maybe we don't learn to do this, and just become a dimmer bulb.)
The key here is Dr. Katzman's emphasis on the complexity of our neuronal synapses. More is better. Do whatever you can to create new neural paths. The opposite of this is taking the same old well-worn path over and over again, with habitual patterns of thinking and living our lives.
When I was studying the creative process as a grad student at Stanford, I came across the perfect analogy to this:
The more stepping stones there are across the creek,
the easier it is to cross in your own style.
The focus of that aphorism was creative thinking, to find as many alternative paths as possible to a creative solution. But as we age, parallel processing becomes more critical. Now it's no longer a matter of style, it's a matter of survival — getting across the creek at all. Randomly dying brain cells are like stepping stones being removed one by one. Those who had only one well-worn path of stones are completely blocked when some are removed. But those who spent their lives trying different mental routes each time, creating a myriad of possible paths, still have several paths left.
The Albert Einstein College of Medicine study shows that we need to keep as many of those paths active as we can, while also generating new paths, to maintain the complexity of our neuronal synapses.
Why dancing?
We immediately ask two questions:
Why is dancing better than other activities for improving mental capabilities?
Does this mean all kinds of dancing, or is one kind of dancing better than another?
That's where this particular study falls short. It doesn't answer these questions as a stand-alone study. Fortunately, it isn't a stand-alone study. It's one of many studies, over decades, which have shown that we increase our mental capacity by exercising our cognitive processes. Intelligence: Use it or lose it. And it's the other studies which fill in the gaps in this one. Looking at all of these studies together lets us understand the bigger picture.
Some of this is discussed here (the page you may have just came from) which looks at intelligence in dancing. The essence of intelligence is making decisions. And the concluding advice, when it comes to improving your mental acuity, is to involve yourself in activities which require split-second rapid-fire decision making, as opposed to rote memory (retracing the same well-worn paths), or just working on your physical style.
One way to do that is to learn something new. Not just dancing, but anything new. Don't worry about the probability that you'll never use it in the future. Take a class to challenge your mind. It will stimulate the connectivity of your brain by generating the need for new pathways. Difficult and even frustrating classes are better for you, as they will create a greater need for new neural pathways.
Then take a dance class, which can be even better. Dancing integrates several brain functions at once, increasing your connectivity. Dancing simultaneously involves kinesthetic, rational, musical and emotional processes.
What kind of dancing?
Let's go back to the study:
Bicycling, swimming or playing golf - 0% reduced risk of dementia
But doesn't golf require rapid-fire decision-making? No, not if you're a long-time player. You made most of the decisions when you first started playing, years ago. Now the game is mostly refining your technique. It can be good physical exercise, but the study showed it led to no improvement in mental acuity.
Therefore do the kinds of dance where you must make as many split-second decisions as possible. That's key to maintaining true intelligence.
Does any kind of dancing lead to increased mental acuity? No, not all forms of dancing will produce this benefit. Not dancing which, like golf or swimming, mostly works on style or retracing the same memorized paths. The key is the decision-making. Remember (from this page), Jean Piaget suggested that intelligence is what we use when we don't already know what to do.
We wish that 25 years ago the Albert Einstein College of Medicine thought of doing side-by-side comparisons of different kinds of dancing, to find out which was better. But we can figure it out by looking at who they studied: senior citizens 75 and older, beginning in 1980. Those who danced in that particular population were former Roaring Twenties dancers (back in 1980) and then former Swing Era dancers (today), so the kind of dancing most of them continued to do in retirement was what they began when they were young: freestyle social dancing -- basic foxtrot, swing, waltz and maybe some Latin.
I've been watching senior citizens dance all of my life, from my parents (who met at a Tommy Dorsey dance), to retirement communities, to the Roseland Ballroom in New York. I almost never see memorized sequences or patterns on the dance floor. I mostly see easygoing, fairly simple social dancing — freestyle lead and follow. But freestyle social dancing isn't that simple! It requires a lot of split-second decision-making, in both the lead and follow roles.
I need to digress here:
I want to point out that I'm not demonizing memorized sequence dancing or style-focused pattern-based ballroom dancing. I sometimes enjoy sequence dances myself, and there are stress-reduction benefits of any kind of dancing, cardiovascular benefits of physical exercise, and even further benefits of feeling connected to a community of dancers. So all dancing is good.
But when it comes to preserving mental acuity, then some forms are significantly better than others. When we talk of intelligence (use it or lose it) then the more decision-making we can bring into our dancing, the better.
Who benefits more, women or men?
In social dancing, the follow role automatically gains a benefit, by making hundreds of split-second decisions as to what to do next. As I mentioned on this page, women don't "follow", they interpret the signals their partners are giving them, and this requires intelligence and decision-making, which is active, not passive. This benefit is greatly enhanced by dancing with different partners, not always with the same fellow. With different dance partners, you have to adjust much more and be aware of more variables. This is great for staying smarter longer.
But men, you can also match her degree of decision-making if you choose to do so. (1) Really notice your partner and what works best for her. Notice what is comfortable for her, where she is already going, which moves are successful with her and what aren't, and constantly adapt your dancing to these observations. That's rapid-fire split-second decision making. (2) Don't lead the same old patterns the same way each time. Challenge yourself to try new things. Make more decisions more often. Intelligence: use it or lose it.
And men, the huge side-benefit is that your partners will have much more fun dancing with you when you are attentive to their dancing and constantly adjusting for their comfort and continuity of motion.
Dance often
Finally, remember that this study made another suggestion: do it often. Seniors who did crossword puzzles four days a week had a measurably lower risk of dementia than those who did the puzzles once a week. If you can't take classes or go out dancing four times a week, then dance as much as you can. More is better.
And do it now, the sooner the better. It's essential to start building your cognitive reserve now. Some day you'll need as many of those stepping stones across the creek as possible. Don't wait — start building them now.
Use It or Lose It: Dancing Makes You Smarter
Richard Powers
For centuries, dance manuals and other writings have lauded the health benefits of dancing, usually as physical exercise. More recently we've seen research on further health benefits of dancing, such as stress reduction and increased serotonin level, with its sense of well-being.
Then most recently we've heard of another benefit: Frequent dancing apparently makes us smarter. A major study added to the growing evidence that stimulating one's mind can ward off Alzheimer's disease and other dementia, much as physical exercise can keep the body fit. Dancing also increases cognitive acuity at all ages.
You may have heard about the New England Journal of Medicine report on the effects of recreational activities on mental acuity in aging. Here it is in a nutshell.
The 21-year study of senior citizens, 75 and older, was led by the Albert Einstein College of Medicine in New York City, funded by the National Institute on Aging, and published in the New England Journal of Medicine. Their method for objectively measuring mental acuity in aging was to monitor rates of dementia, including Alzheimer's disease.
The study wanted to see if any physical or cognitive recreational activities influenced mental acuity. They discovered that some activities had a significant beneficial effect. Other activities had none.
They studied cognitive activities such as reading books, writing for pleasure, doing crossword puzzles, playing cards and playing musical instruments. And they studied physical activities like playing tennis or golf, swimming, bicycling, dancing, walking for exercise and doing housework.
One of the surprises of the study was that almost none of the physical activities appeared to offer any protection against dementia. There can be cardiovascular benefits of course, but the focus of this study was the mind. There was one important exception: the only physical activity to offer protection against dementia was frequent dancing.
Reading - 35% reduced risk of dementia
Bicycling and swimming - 0%
Doing crossword puzzles at least four days a week - 47%
Playing golf - 0%
Dancing frequently - 76%.
That was the greatest risk reduction of any activity studied, cognitive or physical.
Quoting Dr. Joseph Coyle, a Harvard Medical School psychiatrist who wrote an accompanying commentary:
"The cerebral cortex and hippocampus, which are critical to these activities, are remarkably plastic, and they rewire themselves based upon their use."
And from from the study itself, Dr. Katzman proposed these persons are more resistant to the effects of dementia as a result of having greater cognitive reserve and increased complexity of neuronal synapses. Like education, participation in some leisure activities lowers the risk of dementia by improving cognitive reserve.
Our brain constantly rewires its neural pathways, as needed. If it doesn't need to, then it won't.
Aging and memory
When brain cells die and synapses weaken with aging, our nouns go first, like names of people, because there's only one neural pathway connecting to that stored information. If the single neural connection to that name fades, we lose access to it. So as we age, we learn to parallel process, to come up with synonyms to go around these roadblocks. (Or maybe we don't learn to do this, and just become a dimmer bulb.)
The key here is Dr. Katzman's emphasis on the complexity of our neuronal synapses. More is better. Do whatever you can to create new neural paths. The opposite of this is taking the same old well-worn path over and over again, with habitual patterns of thinking and living our lives.
When I was studying the creative process as a grad student at Stanford, I came across the perfect analogy to this:
The more stepping stones there are across the creek,
the easier it is to cross in your own style.
The focus of that aphorism was creative thinking, to find as many alternative paths as possible to a creative solution. But as we age, parallel processing becomes more critical. Now it's no longer a matter of style, it's a matter of survival — getting across the creek at all. Randomly dying brain cells are like stepping stones being removed one by one. Those who had only one well-worn path of stones are completely blocked when some are removed. But those who spent their lives trying different mental routes each time, creating a myriad of possible paths, still have several paths left.
The Albert Einstein College of Medicine study shows that we need to keep as many of those paths active as we can, while also generating new paths, to maintain the complexity of our neuronal synapses.
Why dancing?
We immediately ask two questions:
Why is dancing better than other activities for improving mental capabilities?
Does this mean all kinds of dancing, or is one kind of dancing better than another?
That's where this particular study falls short. It doesn't answer these questions as a stand-alone study. Fortunately, it isn't a stand-alone study. It's one of many studies, over decades, which have shown that we increase our mental capacity by exercising our cognitive processes. Intelligence: Use it or lose it. And it's the other studies which fill in the gaps in this one. Looking at all of these studies together lets us understand the bigger picture.
Some of this is discussed here (the page you may have just came from) which looks at intelligence in dancing. The essence of intelligence is making decisions. And the concluding advice, when it comes to improving your mental acuity, is to involve yourself in activities which require split-second rapid-fire decision making, as opposed to rote memory (retracing the same well-worn paths), or just working on your physical style.
One way to do that is to learn something new. Not just dancing, but anything new. Don't worry about the probability that you'll never use it in the future. Take a class to challenge your mind. It will stimulate the connectivity of your brain by generating the need for new pathways. Difficult and even frustrating classes are better for you, as they will create a greater need for new neural pathways.
Then take a dance class, which can be even better. Dancing integrates several brain functions at once, increasing your connectivity. Dancing simultaneously involves kinesthetic, rational, musical and emotional processes.
What kind of dancing?
Let's go back to the study:
Bicycling, swimming or playing golf - 0% reduced risk of dementia
But doesn't golf require rapid-fire decision-making? No, not if you're a long-time player. You made most of the decisions when you first started playing, years ago. Now the game is mostly refining your technique. It can be good physical exercise, but the study showed it led to no improvement in mental acuity.
Therefore do the kinds of dance where you must make as many split-second decisions as possible. That's key to maintaining true intelligence.
Does any kind of dancing lead to increased mental acuity? No, not all forms of dancing will produce this benefit. Not dancing which, like golf or swimming, mostly works on style or retracing the same memorized paths. The key is the decision-making. Remember (from this page), Jean Piaget suggested that intelligence is what we use when we don't already know what to do.
We wish that 25 years ago the Albert Einstein College of Medicine thought of doing side-by-side comparisons of different kinds of dancing, to find out which was better. But we can figure it out by looking at who they studied: senior citizens 75 and older, beginning in 1980. Those who danced in that particular population were former Roaring Twenties dancers (back in 1980) and then former Swing Era dancers (today), so the kind of dancing most of them continued to do in retirement was what they began when they were young: freestyle social dancing -- basic foxtrot, swing, waltz and maybe some Latin.
I've been watching senior citizens dance all of my life, from my parents (who met at a Tommy Dorsey dance), to retirement communities, to the Roseland Ballroom in New York. I almost never see memorized sequences or patterns on the dance floor. I mostly see easygoing, fairly simple social dancing — freestyle lead and follow. But freestyle social dancing isn't that simple! It requires a lot of split-second decision-making, in both the lead and follow roles.
I need to digress here:
I want to point out that I'm not demonizing memorized sequence dancing or style-focused pattern-based ballroom dancing. I sometimes enjoy sequence dances myself, and there are stress-reduction benefits of any kind of dancing, cardiovascular benefits of physical exercise, and even further benefits of feeling connected to a community of dancers. So all dancing is good.
But when it comes to preserving mental acuity, then some forms are significantly better than others. When we talk of intelligence (use it or lose it) then the more decision-making we can bring into our dancing, the better.
Who benefits more, women or men?
In social dancing, the follow role automatically gains a benefit, by making hundreds of split-second decisions as to what to do next. As I mentioned on this page, women don't "follow", they interpret the signals their partners are giving them, and this requires intelligence and decision-making, which is active, not passive. This benefit is greatly enhanced by dancing with different partners, not always with the same fellow. With different dance partners, you have to adjust much more and be aware of more variables. This is great for staying smarter longer.
But men, you can also match her degree of decision-making if you choose to do so. (1) Really notice your partner and what works best for her. Notice what is comfortable for her, where she is already going, which moves are successful with her and what aren't, and constantly adapt your dancing to these observations. That's rapid-fire split-second decision making. (2) Don't lead the same old patterns the same way each time. Challenge yourself to try new things. Make more decisions more often. Intelligence: use it or lose it.
And men, the huge side-benefit is that your partners will have much more fun dancing with you when you are attentive to their dancing and constantly adjusting for their comfort and continuity of motion.
Dance often
Finally, remember that this study made another suggestion: do it often. Seniors who did crossword puzzles four days a week had a measurably lower risk of dementia than those who did the puzzles once a week. If you can't take classes or go out dancing four times a week, then dance as much as you can. More is better.
And do it now, the sooner the better. It's essential to start building your cognitive reserve now. Some day you'll need as many of those stepping stones across the creek as possible. Don't wait — start building them now.
Unison Artes Escénicas: Ganadores de los apoyos a Proyectos Artísticos Est...
Unison Artes Escénicas: Ganadores de los apoyos a Proyectos Artísticos Est...: Fué publicada la lista de los Ganadores en la Convocatoria de apoyo a proyectos artísticos estudiantiles de la Dirección de Vinculación y Di...
Saturday, September 10, 2011
Wednesday, September 07, 2011
Juilas...! en temporada
¡Juilas! … que vamos lejos!
Comedia de Sergio Galindo.
Temporada Viernes y Sábados de julio y agosto a las 8:30 PM en El Trapecio Saltimbanqui Teatro, Sahuaripa a dos cuadras de la Dr. Paliza, entre Tehuantepec y Berlin
El costo del boleto es de $120 en preventa InfoMéxico (módulo Plaza Zaragoza) Blvd. Hidalgo y Comonfort y $150 en taquilla antes de la función. Informes de boletos (662) 213 55 37, (662) 222 06 86.
Este 15 de septiembre... Déjalos solos!!!
México: ¿Estas harto de la violencia? Este "15 de septiembre" Deja solo al presidente de la república, al gobernador de tu estado y a los presidentes municipales, ¡como gesto de protesta de todos los mexicanos!!!!
Basta a las balaceras y asesinatos en fiestas, escuelas, futbol, casinos, ¡y en las calles de todo el país!!!
Festejemos el grito de independencia en casa con nuestras familias y amigos.
Sin televisión, que el gobierno se sienta tan solo como nos sentimos todos los mexicanos.
Una acción de protesta pacífica, una muestra de rechazo a la violencia y una forma de protegernos ese día, no olvidemos lo que pasó en Morelia.
México, es momento de despertar!!!
Basta a las balaceras y asesinatos en fiestas, escuelas, futbol, casinos, ¡y en las calles de todo el país!!!
Festejemos el grito de independencia en casa con nuestras familias y amigos.
Sin televisión, que el gobierno se sienta tan solo como nos sentimos todos los mexicanos.
Una acción de protesta pacífica, una muestra de rechazo a la violencia y una forma de protegernos ese día, no olvidemos lo que pasó en Morelia.
México, es momento de despertar!!!
Ortíz Monasterio en Fotoseptiembre 2011
La belleza no es la finalidad, sino una herramienta más con la que cuentan los fotógrafos para construir una realidad, afirmó Pablo Ortiz Monasterio, fotógrafo reconocido a nivel mundial, que en el marco de las actividades de Fotoseptiembre Sonora 2011 y con el apoyo del Programa Creadores en los Estados del Conaculta; ofreció la conferencia La fotografía como lenguaje.
La belleza no es la finalidad, sino una herramienta más con la que cuentan los fotógrafos para construir una realidad, afirmó Pablo Ortiz Monasterio, fotógrafo reconocido a nivel mundial, que en el marco de las actividades de Fotoseptiembre Sonora 2011 y con el apoyo del Programa Creadores en los Estados del Conaculta; ofreció la conferencia La fotografía como lenguaje.
Durante la charla en la Galería Eusebio Francisco Kino de Casa de la Cultura de Sonora, el autor del libro Montaña blanca (Fondo de Cultura Económica-RM), hizo una reflexión general sobre obras y textos de su autoría, y explicó al auditorio cómo capturó las imágenes para hacer la edición de los ejemplares.
Ortiz Monasterio, dio una explicación sobre su libro más reciente La última ciudad, y reiteró que los fotógrafos deben construir un qué decir y usar el lenguaje visual para dar cuenta de ello. Durante la charla, llevó al público a recorrer las imágenes que ha capturado a lo largo de su trayectoria.
“Hay que poner no sólo fotos bonitas, sino aquellas que den cuenta de un fenómeno; no se trata de ser un buen fotógrafo y buscar la belleza, sino un buen fotógrafo observador, que entienda una realidad y dé cuenta de ello”, sostuvo quien ha impartido talleres sobre fotografía y edición en Estados Unidos, Cuba, España, Argentina, Ecuador, Brasil y México, y ha participado como jurado del World Press Photo en tres ocasiones.
En la fase de retroalimentación entre el público y Ortiz Monasterio, intervino el también fotógrafo y tallerista de Fotoseptiembre, Antonio Turok, quien reflexionó sobre el papel del fotógrafo y la modernidad, y expresó que debemos dejar abierta la posibilidad de construir con las miles de fotos que cada quien tiene en sus cajones, una buena historia.
Actual miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte, tutor de Jóvenes Creadores FONCA (Fondo Nacional para la Cultura y las Artes) y de fotografía documental del Centro Fotográfico Manuel Álvarez Bravo, Antonio Turok añadió que la fotografía es ahora el medio más democrático que el planeta jamás ha experimentado, debido a que las cámaras ya están hasta en los teléfonos celulares.
Tomado de www.isc.gob.mx
La belleza no es la finalidad, sino una herramienta más con la que cuentan los fotógrafos para construir una realidad, afirmó Pablo Ortiz Monasterio, fotógrafo reconocido a nivel mundial, que en el marco de las actividades de Fotoseptiembre Sonora 2011 y con el apoyo del Programa Creadores en los Estados del Conaculta; ofreció la conferencia La fotografía como lenguaje.
Durante la charla en la Galería Eusebio Francisco Kino de Casa de la Cultura de Sonora, el autor del libro Montaña blanca (Fondo de Cultura Económica-RM), hizo una reflexión general sobre obras y textos de su autoría, y explicó al auditorio cómo capturó las imágenes para hacer la edición de los ejemplares.
“Hay que poner no sólo fotos bonitas, sino aquellas que den cuenta de un fenómeno; no se trata de ser un buen fotógrafo y buscar la belleza, sino un buen fotógrafo observador, que entienda una realidad y dé cuenta de ello”, sostuvo quien ha impartido talleres sobre fotografía y edición en Estados Unidos, Cuba, España, Argentina, Ecuador, Brasil y México, y ha participado como jurado del World Press Photo en tres ocasiones.
En la fase de retroalimentación entre el público y Ortiz Monasterio, intervino el también fotógrafo y tallerista de Fotoseptiembre, Antonio Turok, quien reflexionó sobre el papel del fotógrafo y la modernidad, y expresó que debemos dejar abierta la posibilidad de construir con las miles de fotos que cada quien tiene en sus cajones, una buena historia.
Actual miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte, tutor de Jóvenes Creadores FONCA (Fondo Nacional para la Cultura y las Artes) y de fotografía documental del Centro Fotográfico Manuel Álvarez Bravo, Antonio Turok añadió que la fotografía es ahora el medio más democrático que el planeta jamás ha experimentado, debido a que las cámaras ya están hasta en los teléfonos celulares.
Tomado de www.isc.gob.mx
Fotoseptiembre
Programa general del festival Fotoseptiembre Sonora 2011 en: http://goo.gl/ThjlC
Taller: Fotoperiodistas en combate
Imparten Mauricio Chalons y Ulises Castellanos
Ser fotodocumentalista es un trabajo en el que te toca ser testigo visual de tu ciudad, tu país y del mundo. Te pagan por Ver para otros.
Salir cada día con tu cámara te da la posibilidad de encontrarte con otras realidades, los fotógrafos trabajamos para que otros vean lo que vimos, y lo difundimos a través de la Red, Blogs, libros, diarios y revistas; abarcando todo tipo de asuntos: los íntimos y los públicos; desfiles, huracanes, guerras, deportes, la política y la cultura. Con tú cámara descubrirás nuevos personajes, conocerás de cerca los hechos y a las personas que hacen historia y que transforman nuestra sociedad.
Si como fotógrafo te has sentido en peligro en alguna ocasión, tanto en lo personal como en tus bienes, este taller es para ti, estas cosas hoy ya no se pueden tomar a la ligera, aplicable a cualquier parte del mundo, no solo Mexico. Abierto a todo tipo de fotógrafos.
Dirigido a: Periodistas, fotoperiodistas, camarógrafos o estudiantes de comunicación
Condiciones:
Tener una condición física y mental adecuadas ya que el curso conlleva un alto nivel de presión física y actitud psicológica sobre todo para llevar a cabo el ejercicio de secuestro, en todo momento el solo hecho de participar y firmar el acuerdo, deslinda de cualquier responsabilidad al instructor si en el momento de las prácticas el alumno se niega a participar en alguna de las actividades, no pudiendo reclamar ninguna compensación monetaria o en especie.
Es responsabilidad del alumno avisar si es alérgico o si esta tomando un medicamento en especial, si es vegetariano o ha sufrido o sufre algún tipo de impedimento físico que no le permita llevar a cabo las actividades físicas necesarias dentro del curso. No dar aviso de estas condiciones excluye de cualquier tipo de reclamo a los organizadores.
Horarios y fechas: 7 de septiembre de 15:00 a 19:00 horas, 8 y 9 de septiembre de 9:00 a 12:00 y de 15:00 a 20:00 horas.
Costo: $3,500.00 M.N. por alumno (Facilidades de pago).
Septiembre roto: diez años sin las torres
Exposición fotográfica de Ulises Castellanos
Inauguración:Jueves 8 de septiembre de 2011, 20:00 horas
Lugar:Galería Kino de Casa de la Cultura de Sonora
Permanece hasta el viernes 30 de septiembre de 2011
Coordinación de Artes Visuales
Instituto Sonorense de Cultura
http://artesvisuales.gob.mx | Facebook: ArtesVisualesISC | Twitter: @VisualesISC
Tel.: (662) 250 40 75
Taller: Fotoperiodistas en combate
Imparten Mauricio Chalons y Ulises Castellanos
Ser fotodocumentalista es un trabajo en el que te toca ser testigo visual de tu ciudad, tu país y del mundo. Te pagan por Ver para otros.
Salir cada día con tu cámara te da la posibilidad de encontrarte con otras realidades, los fotógrafos trabajamos para que otros vean lo que vimos, y lo difundimos a través de la Red, Blogs, libros, diarios y revistas; abarcando todo tipo de asuntos: los íntimos y los públicos; desfiles, huracanes, guerras, deportes, la política y la cultura. Con tú cámara descubrirás nuevos personajes, conocerás de cerca los hechos y a las personas que hacen historia y que transforman nuestra sociedad.
Si como fotógrafo te has sentido en peligro en alguna ocasión, tanto en lo personal como en tus bienes, este taller es para ti, estas cosas hoy ya no se pueden tomar a la ligera, aplicable a cualquier parte del mundo, no solo Mexico. Abierto a todo tipo de fotógrafos.
Dirigido a: Periodistas, fotoperiodistas, camarógrafos o estudiantes de comunicación
Condiciones:
Tener una condición física y mental adecuadas ya que el curso conlleva un alto nivel de presión física y actitud psicológica sobre todo para llevar a cabo el ejercicio de secuestro, en todo momento el solo hecho de participar y firmar el acuerdo, deslinda de cualquier responsabilidad al instructor si en el momento de las prácticas el alumno se niega a participar en alguna de las actividades, no pudiendo reclamar ninguna compensación monetaria o en especie.
Es responsabilidad del alumno avisar si es alérgico o si esta tomando un medicamento en especial, si es vegetariano o ha sufrido o sufre algún tipo de impedimento físico que no le permita llevar a cabo las actividades físicas necesarias dentro del curso. No dar aviso de estas condiciones excluye de cualquier tipo de reclamo a los organizadores.
Horarios y fechas: 7 de septiembre de 15:00 a 19:00 horas, 8 y 9 de septiembre de 9:00 a 12:00 y de 15:00 a 20:00 horas.
Costo: $3,500.00 M.N. por alumno (Facilidades de pago).
Septiembre roto: diez años sin las torres
Inauguración:Jueves 8 de septiembre de 2011, 20:00 horas
Lugar:Galería Kino de Casa de la Cultura de Sonora
Permanece hasta el viernes 30 de septiembre de 2011
Coordinación de Artes Visuales
Instituto Sonorense de Cultura
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Tel.: (662) 250 40 75
Tuesday, September 06, 2011
Educación de calidad
Tomé esta nota del FB de mi amiga Mónica, profesora universitaria de canto.
Hay una Educación que es GRATUITA Y DE CALIDAD: La que usted puede inculcarle a sus hijos... Enséñeles a Respetar, a No Destrozar, a No Mentir, a No Robar, a Ser Responsables, Esforzados, Solidarios, a Tener Valores, a No Ser Violentos y a no dejarse Manipular.
La educación comienza en el HOGAR.
Ese es el principio de la educación de calidad, que no?
Hay una Educación que es GRATUITA Y DE CALIDAD: La que usted puede inculcarle a sus hijos... Enséñeles a Respetar, a No Destrozar, a No Mentir, a No Robar, a Ser Responsables, Esforzados, Solidarios, a Tener Valores, a No Ser Violentos y a no dejarse Manipular.
La educación comienza en el HOGAR.
Ese es el principio de la educación de calidad, que no?
Monday, September 05, 2011
Sunday, September 04, 2011
Saturday, August 13, 2011
Nuevos apoyos para Proyectos Artísticos Universitarios
Con la finalidad de fomentar la participación de los estudiantes en la promoción y difusión de las artes, la Universidad de Sonora y la Dirección de Vinculación y Difusión convocan al concurso de "Proyectos artísticos estudiantiles" para la obtención de recursos económicos del Fondo Universitario para las Artes.
En dicho certamen podrán participar todos los alumnos de licenciatura que se integren en grupos culturales de un mínimo de cinco personas de la misma o distinta carrera, deberán tener un nombre que los identifique y un líder que funja como enlace con la administración para el ejercicio de los recursos, que son otorgados exclusivamente para realizar actividades artísticas.
No podrán participar los grupos representativos de la Universidad de Sonora.
Las actividades deberán realizarse en el interior del campus universitario, o bien en espacios comunitarios alternativos, entre el 3 de octubre y el 30 de noviembre de 2011 del semestre 2011-2, y cada proyecto recibirá un monto máximo de 30,000 pesos.
La convocatoria queda abierta a partir de su publicación y cierra el 26 de agosto de 2011 a las 15:00 horas.
Los proyectos deben entregarse en las diferentes coordinaciones del programa Culturest, y los resultados se publicarán el 9 de septiembre de 2011.
Para mayor información y consultar la guía de cómo presentar la propuesta, los interesados pueden consultar la página electrónica de la Dirección (www.vinculaciónydifusion.uson.mx), o enviar un correo a difusión@vinculación.uson.mx para solicitar asesorías con maestros especializados.
En dicho certamen podrán participar todos los alumnos de licenciatura que se integren en grupos culturales de un mínimo de cinco personas de la misma o distinta carrera, deberán tener un nombre que los identifique y un líder que funja como enlace con la administración para el ejercicio de los recursos, que son otorgados exclusivamente para realizar actividades artísticas.
No podrán participar los grupos representativos de la Universidad de Sonora.
Las actividades deberán realizarse en el interior del campus universitario, o bien en espacios comunitarios alternativos, entre el 3 de octubre y el 30 de noviembre de 2011 del semestre 2011-2, y cada proyecto recibirá un monto máximo de 30,000 pesos.
La convocatoria queda abierta a partir de su publicación y cierra el 26 de agosto de 2011 a las 15:00 horas.
Los proyectos deben entregarse en las diferentes coordinaciones del programa Culturest, y los resultados se publicarán el 9 de septiembre de 2011.
Para mayor información y consultar la guía de cómo presentar la propuesta, los interesados pueden consultar la página electrónica de la Dirección (www.vinculaciónydifusion.uson.mx), o enviar un correo a difusión@vinculación.uson.mx para solicitar asesorías con maestros especializados.
Thursday, August 11, 2011
Denuncia, una más.
DENUNCIA DE EFRAIN BARTOLOME. NO ES EJERCIO LITERARIO. ES LA DESPIADADA REALIDAD QUE VIVIMOS EN MEXICO
Efraín Bartolomé
¿DE VERDAD ESTAMOS TAN SOLOS?
Son las 4:43 de la mañana del día 11 de agosto de 2011.
Hace aproximadamente dos horas un grupo de hombres armados irrumpieron en mi casa ubicada en Conkal 266 (esq. Becal), Col. Torres de Padierna, 14200, México, D. F.
Comenzamos a escuchar golpes violentos como contra una puerta metálica y me extrañó porque se escuchaba demasiado cerca y no hay ninguna puerta así en la casa.
Prendí la luz.
Los golpes arreciaban ahora como contra nuestras puertas de madera.
Quité la tranca que protege la puerta de nuestra recámara y me asomé al pasillo: hacia el comedor veía luces (¿verdosas? ¿azulosas? ¿intermitentes?) acompañando los golpes violentos contra el cristal que da al sur.
Mi mujer me gritó que me metiera.
Así lo hice apresuradamente y alcancé a poner la tranca de nuevo.
Oí cristales rompiéndose y pasos violentos hacia nuestra recámara: rápidos y fuertes.
“¡Abran la puerta!” era el grito que se repetía antes de que empezaran a golpear con violencia mayor nuestra puerta con tranca.
Nos encerramos en el baño y busqué a tientas un silbato que cuelga de un muro sin repellar: comencé a soplarlo con desesperación, unas diez veces, quizá.
Mi mujer está llamando a la policía.
Les dice que están entrando a la casa, que vengan pronto por favor, que nos auxilien.
Yo sigo soplando el silbato con desesperación.
En la oscuridad, mi mujer se ubicó tras de mí mientras oíamos que la tranca de la puerta se quebraba y los hombres entraban.
¿Tres, cuatro, cinco?
Quise cerrar la puerta del baño pero ya no alcancé a hacerlo.
Empujé unas cajas hacia dicha puerta y en algo estorbó los empujones.
“¡Abran la puerta! ¡Abran la puerta, hijos de la chingada...!” gritaban mientras empujaban y metían sus rifles negros hacia el interior.
Quise detener la puerta con mis manos pero no tenía sentido: vencieron mi mínima resistencia y entraron.
Policías vestidos de negro, con pasamontañas y lo que supongo que serían “rifles de alto poder”.
“¡Al suelo! ¡Al suelo! ¡Al suelo, hijos de la chingada! ¡Al suelo y no se muevan!”
Uno de los hombres me da un manazo en la cabeza y me tira los lentes.
Alcanzo a pescarlos antes de que toquen el suelo.
Me quita el silbato.
−¡No golpee a mi esposo! –grita mi mujer.
−¡El teléfono! ¡Déme el teléfono! –le responde y pregunta si no tenemos otro teléfono o un celular.
Ella y yo nos arrodillamos primero y después nos medio sentamos en el suelo de cemento de este baño sin terminar.
Policías jorobados y nocturnos, como en el romance de García Lorca.
Quién lo diría: aquí, en nuestra amada casa donde cultivamos y enseñamos la armonía.
Aquí...
Justo aquí estos hombres de negro, con pasamontañas, con guantes, con rifles de asalto, con chalecos o chamaras que tienen inscritas las siglas blancas PFP, nos apuntan con sus armas a la cabeza.
Uno de ellos, siempre amenazante, nos interroga.
Dos más permanecen en la puerta.
− ¡Las armas! ¡Dónde están las armas!
− Aquí no hay armas, señor, somos gente de trabajo.
− ¡A qué se dedica!”
−Soy psicoterapeuta y escribo libros.
−¿Desde cuándo vive aquí?
− Desde hace treinta años...
−Cómo se llama.
−Efraín Bartolomé.
−Cuántos años tiene.
−60.
−A qué se dedica.
−Ya se lo dije, señor, soy psicólogo y escribo libros.
−Usted cómo se llama... –se dirige a mi mujer.
−Guadalupe Belmontes de Bartolomé.
−A qué se dedica.
−Soy arqueóloga y ama de casa.
−Cuántos años tiene.
−54.
−Tranquilos. Respiren profundo... Voy a verificar los datos.
El hombre sale.
Oigo ruidos en toda la casa.
Están vaciando cajones, abriendo puertas, pisando fuerte sobre la duela de madera.
Oigo ruidos afuera, en el cuarto de huéspedes, en la torre, en el estudio de abajo.
Nos cambiamos de posición.
Mi mujer pone algo sobre el frío piso de cemento.
Cinco o siete minutos después regresa el hombre y repite su interrogatorio.
Si recibimos gente en la casa, con qué frecuencia, cada cuánto salimos de viaje, quién cuida entonces.
Respondemos a todo brevemente.
Dice nuevamente que va a verificar los datos y que volverá a decirnos porqué están aquí.
El tiempo pasa.
Oímos que abren nuestro carro en el garage.
Voces ininteligibles en el patio del norte.
Más tiempo.
Varios minutos después se oyen motores que se prenden y carros que arrancan.
Mi mujer y yo seguimos en la oscuridad.
Comenzamos a movernos.
Sólo silencio.
Nos incorporamos con cierto temor.
Salimos del baño hacia la recámara iluminada.
Desorden.
Cajones abiertos.
Cosas volcadas en el buró.
La chapa de la puerta en el suelo.
Restos de la tranca destrozada.
La puerta de tambor machacada y rota, pandeada en su parte media.
Salimos al pasillo: un cuadro en el suelo y abiertas las puertas de lo que fueron las recámaras de mis hijos.
Desorden en el interior: maletas y cajas abiertas, cajones vaciados.
Vamos hacia el comedor: uno de los vidrios roto en su ángulo inferior izquierdo, muchos cristales en el piso.
La puerta de la sala está rota de la misma forma en que rompieron la de nuestra recámara: la chapa en el suelo y fragmentos de duela en el piso.
Está abierta la puerta de la torre y prendidas las luces del cuarto de huéspedes.
Salimos por la puerta de la sala y nos asomamos con cierto temor.
Nada.
Mi mujer llama por segunda vez a la policía.
Es en vano: piden los datos una vez más.
Dicen que ya enviaron una unidad.
Llego a la barda y me asomo: no hay carros.
El portón del garage está intacto.
Bajamos las escaleras hasta la puerta de acceso: rota igual que las de adentro.
El estudio de abajo está con las luces prendidas.
De por sí desordenado, ahora lo está más.
Vamos hacia la torre y entramos al cuarto de huéspedes: cajones volcados, revistas en el suelo, cosas sobre la mesa, puertas del clóset colgando, zafadas de su riel inferior.
Subo al tercer piso: una esculturita de alambre volcada pero no se nota demasiado desorden.
Subo a los pisos superiores: no hay daño en la salita de arte.
En el último piso dejaron abierta la puerta a la terraza.
Volvemos al interior: queremos tomar fotos pero no está la cámara de mi mujer que estaba sobre el buró.
“¡Tampoco está la memoria de mi computadora!”, grita.
También se la llevaron
Quiero ver la hora y voy al buró por mi reloj: ha desaparecido mi querido Omega Speedmaster Professional que me acompañó por casi cuarenta años.
Tiene mi nombre grabado en la parte posterior: Efraín Bartolomé.
Oímos que un auto se estaciona y nos asomamos.
Mi mujer llama una vez más a la policía: lo mismo.
Ya tienen los datos pero nunca enviaron apoyo.
Indefensión.
Del auto blanco baja un joven y avanza hacia la esquina.
Se asoma y regresa.
Lo saludo y responde.
Le preguntamos qué pasa y responde que viene en atención a una llamada de su amiga que vive a la vuelta y a cuya casa también se metieron.
Mi mujer pregunta de qué familia se trata, cómo se apellida.
Magaña, responde el joven.
¡Es Paty!, dice mi mujer.
Salimos a la calle y voy hacia allá.
Encontramos a Patricia Magaña, bióloga, investigadora universitaria, acompañada de su papá, en la calle.
Entraron a ambas casas la de ella y la de sus padres, con la misma violencia que a la nuestra.
Patricia y su hija estaban solas.
Sus padres octogenarios también estaban solos.
Volvemos a nuestra casa vejada y con la puerta rota.
Atranco la destruida puerta de la calle.
Con todo, mantenemos una sorprendente calma.
“Pudieron habernos matado”, dice mi mujer.
Yo imagino por unos segundos nuestros cuerpos ensangrentados en el baño en desorden.
¿Sabe el presidente Calderón esto que pasa en las casas de la ciudad?
¿Lo sabe Marcelo Ebrard?
¿Lo sabe el procurador Mancera?
¿Ordenan Maricela Morales o Genaro García Luna estos operativos?
¿Sabrán quién fue el encargado de este acto en contra de inocentes?
Antenoche volvimos a casa levitando, en la felicidad más plena, tras la amorosa y conmovedora recepción del público ante nuestro libro presentado en Bellas Artes.
Un día después, en la atroz madrugada, la PFP irrumpe violentamente en nuestra casa, quiebra nuestras puertas, destruye los cristales, hurga sin respeto en nuestra más íntima propiedad, nos amenaza con armas poderosas a mi bella mujer y a mí, a la edad que tenemos...
Y pensar que también son humanos los que hacen esto contra su prójimo.
Subo al estudio a escribir esto.
Allá, abajo, la ciudad parece embellecida por la calma.
Arriba la impasible Luna de agosto, casi llena.
Son ya las 6:35 de la mañana.
La luz de oriente comienza a colorear y a inflamar el horizonte.
La policía nunca llegó.
¿De verdad estamos tan solos?
Efraín Bartolomé
¿DE VERDAD ESTAMOS TAN SOLOS?
Son las 4:43 de la mañana del día 11 de agosto de 2011.
Hace aproximadamente dos horas un grupo de hombres armados irrumpieron en mi casa ubicada en Conkal 266 (esq. Becal), Col. Torres de Padierna, 14200, México, D. F.
Comenzamos a escuchar golpes violentos como contra una puerta metálica y me extrañó porque se escuchaba demasiado cerca y no hay ninguna puerta así en la casa.
Prendí la luz.
Los golpes arreciaban ahora como contra nuestras puertas de madera.
Quité la tranca que protege la puerta de nuestra recámara y me asomé al pasillo: hacia el comedor veía luces (¿verdosas? ¿azulosas? ¿intermitentes?) acompañando los golpes violentos contra el cristal que da al sur.
Mi mujer me gritó que me metiera.
Así lo hice apresuradamente y alcancé a poner la tranca de nuevo.
Oí cristales rompiéndose y pasos violentos hacia nuestra recámara: rápidos y fuertes.
“¡Abran la puerta!” era el grito que se repetía antes de que empezaran a golpear con violencia mayor nuestra puerta con tranca.
Nos encerramos en el baño y busqué a tientas un silbato que cuelga de un muro sin repellar: comencé a soplarlo con desesperación, unas diez veces, quizá.
Mi mujer está llamando a la policía.
Les dice que están entrando a la casa, que vengan pronto por favor, que nos auxilien.
Yo sigo soplando el silbato con desesperación.
En la oscuridad, mi mujer se ubicó tras de mí mientras oíamos que la tranca de la puerta se quebraba y los hombres entraban.
¿Tres, cuatro, cinco?
Quise cerrar la puerta del baño pero ya no alcancé a hacerlo.
Empujé unas cajas hacia dicha puerta y en algo estorbó los empujones.
“¡Abran la puerta! ¡Abran la puerta, hijos de la chingada...!” gritaban mientras empujaban y metían sus rifles negros hacia el interior.
Quise detener la puerta con mis manos pero no tenía sentido: vencieron mi mínima resistencia y entraron.
Policías vestidos de negro, con pasamontañas y lo que supongo que serían “rifles de alto poder”.
“¡Al suelo! ¡Al suelo! ¡Al suelo, hijos de la chingada! ¡Al suelo y no se muevan!”
Uno de los hombres me da un manazo en la cabeza y me tira los lentes.
Alcanzo a pescarlos antes de que toquen el suelo.
Me quita el silbato.
−¡No golpee a mi esposo! –grita mi mujer.
−¡El teléfono! ¡Déme el teléfono! –le responde y pregunta si no tenemos otro teléfono o un celular.
Ella y yo nos arrodillamos primero y después nos medio sentamos en el suelo de cemento de este baño sin terminar.
Policías jorobados y nocturnos, como en el romance de García Lorca.
Quién lo diría: aquí, en nuestra amada casa donde cultivamos y enseñamos la armonía.
Aquí...
Justo aquí estos hombres de negro, con pasamontañas, con guantes, con rifles de asalto, con chalecos o chamaras que tienen inscritas las siglas blancas PFP, nos apuntan con sus armas a la cabeza.
Uno de ellos, siempre amenazante, nos interroga.
Dos más permanecen en la puerta.
− ¡Las armas! ¡Dónde están las armas!
− Aquí no hay armas, señor, somos gente de trabajo.
− ¡A qué se dedica!”
−Soy psicoterapeuta y escribo libros.
−¿Desde cuándo vive aquí?
− Desde hace treinta años...
−Cómo se llama.
−Efraín Bartolomé.
−Cuántos años tiene.
−60.
−A qué se dedica.
−Ya se lo dije, señor, soy psicólogo y escribo libros.
−Usted cómo se llama... –se dirige a mi mujer.
−Guadalupe Belmontes de Bartolomé.
−A qué se dedica.
−Soy arqueóloga y ama de casa.
−Cuántos años tiene.
−54.
−Tranquilos. Respiren profundo... Voy a verificar los datos.
El hombre sale.
Oigo ruidos en toda la casa.
Están vaciando cajones, abriendo puertas, pisando fuerte sobre la duela de madera.
Oigo ruidos afuera, en el cuarto de huéspedes, en la torre, en el estudio de abajo.
Nos cambiamos de posición.
Mi mujer pone algo sobre el frío piso de cemento.
Cinco o siete minutos después regresa el hombre y repite su interrogatorio.
Si recibimos gente en la casa, con qué frecuencia, cada cuánto salimos de viaje, quién cuida entonces.
Respondemos a todo brevemente.
Dice nuevamente que va a verificar los datos y que volverá a decirnos porqué están aquí.
El tiempo pasa.
Oímos que abren nuestro carro en el garage.
Voces ininteligibles en el patio del norte.
Más tiempo.
Varios minutos después se oyen motores que se prenden y carros que arrancan.
Mi mujer y yo seguimos en la oscuridad.
Comenzamos a movernos.
Sólo silencio.
Nos incorporamos con cierto temor.
Salimos del baño hacia la recámara iluminada.
Desorden.
Cajones abiertos.
Cosas volcadas en el buró.
La chapa de la puerta en el suelo.
Restos de la tranca destrozada.
La puerta de tambor machacada y rota, pandeada en su parte media.
Salimos al pasillo: un cuadro en el suelo y abiertas las puertas de lo que fueron las recámaras de mis hijos.
Desorden en el interior: maletas y cajas abiertas, cajones vaciados.
Vamos hacia el comedor: uno de los vidrios roto en su ángulo inferior izquierdo, muchos cristales en el piso.
La puerta de la sala está rota de la misma forma en que rompieron la de nuestra recámara: la chapa en el suelo y fragmentos de duela en el piso.
Está abierta la puerta de la torre y prendidas las luces del cuarto de huéspedes.
Salimos por la puerta de la sala y nos asomamos con cierto temor.
Nada.
Mi mujer llama por segunda vez a la policía.
Es en vano: piden los datos una vez más.
Dicen que ya enviaron una unidad.
Llego a la barda y me asomo: no hay carros.
El portón del garage está intacto.
Bajamos las escaleras hasta la puerta de acceso: rota igual que las de adentro.
El estudio de abajo está con las luces prendidas.
De por sí desordenado, ahora lo está más.
Vamos hacia la torre y entramos al cuarto de huéspedes: cajones volcados, revistas en el suelo, cosas sobre la mesa, puertas del clóset colgando, zafadas de su riel inferior.
Subo al tercer piso: una esculturita de alambre volcada pero no se nota demasiado desorden.
Subo a los pisos superiores: no hay daño en la salita de arte.
En el último piso dejaron abierta la puerta a la terraza.
Volvemos al interior: queremos tomar fotos pero no está la cámara de mi mujer que estaba sobre el buró.
“¡Tampoco está la memoria de mi computadora!”, grita.
También se la llevaron
Quiero ver la hora y voy al buró por mi reloj: ha desaparecido mi querido Omega Speedmaster Professional que me acompañó por casi cuarenta años.
Tiene mi nombre grabado en la parte posterior: Efraín Bartolomé.
Oímos que un auto se estaciona y nos asomamos.
Mi mujer llama una vez más a la policía: lo mismo.
Ya tienen los datos pero nunca enviaron apoyo.
Indefensión.
Del auto blanco baja un joven y avanza hacia la esquina.
Se asoma y regresa.
Lo saludo y responde.
Le preguntamos qué pasa y responde que viene en atención a una llamada de su amiga que vive a la vuelta y a cuya casa también se metieron.
Mi mujer pregunta de qué familia se trata, cómo se apellida.
Magaña, responde el joven.
¡Es Paty!, dice mi mujer.
Salimos a la calle y voy hacia allá.
Encontramos a Patricia Magaña, bióloga, investigadora universitaria, acompañada de su papá, en la calle.
Entraron a ambas casas la de ella y la de sus padres, con la misma violencia que a la nuestra.
Patricia y su hija estaban solas.
Sus padres octogenarios también estaban solos.
Volvemos a nuestra casa vejada y con la puerta rota.
Atranco la destruida puerta de la calle.
Con todo, mantenemos una sorprendente calma.
“Pudieron habernos matado”, dice mi mujer.
Yo imagino por unos segundos nuestros cuerpos ensangrentados en el baño en desorden.
¿Sabe el presidente Calderón esto que pasa en las casas de la ciudad?
¿Lo sabe Marcelo Ebrard?
¿Lo sabe el procurador Mancera?
¿Ordenan Maricela Morales o Genaro García Luna estos operativos?
¿Sabrán quién fue el encargado de este acto en contra de inocentes?
Antenoche volvimos a casa levitando, en la felicidad más plena, tras la amorosa y conmovedora recepción del público ante nuestro libro presentado en Bellas Artes.
Un día después, en la atroz madrugada, la PFP irrumpe violentamente en nuestra casa, quiebra nuestras puertas, destruye los cristales, hurga sin respeto en nuestra más íntima propiedad, nos amenaza con armas poderosas a mi bella mujer y a mí, a la edad que tenemos...
Y pensar que también son humanos los que hacen esto contra su prójimo.
Subo al estudio a escribir esto.
Allá, abajo, la ciudad parece embellecida por la calma.
Arriba la impasible Luna de agosto, casi llena.
Son ya las 6:35 de la mañana.
La luz de oriente comienza a colorear y a inflamar el horizonte.
La policía nunca llegó.
¿De verdad estamos tan solos?
Más para hacer en Hmo.
Volviendo de vacaciones de verano, regresamos al Desierto con mushas cosas para hacer.
Aquí algunos talleres y cursos:
Habrá un taller de "Didáctica de las Artes" que impartirá el Mtro. Ortíz en la Escuela de Artes Escénicas de Universidad de Sonora, del 15 al 27 de agosto de 16:30 a 20:00 hrs.
Hip Hop para todos en Octubre:
Nueva temporada de la obra "Restos humanos no identificados" del 23 agosto al 11 de septiembre en el Foro de Bellas Artes (Colosio y Rosales)19:00 hrs.
Estén pendientes de la programación del Festival de Teatro Universitario del 26 de septiembre al 2 de octubre (no se olvida)con actividades en el Foro de Bellas Artes, Teatros Emiliana de Zubeldía y De la Ciudad.
Ya salió el cartel de Fotoseptiembre, que levantó ámpula en la comunidad facebookera porque se eligió como imagen ganadora una ilustración y no un diseño con foto.
Juzgue usted y opine:
Vienen las temporadas MARTesDANZA y JUEVesTEATRO en la Universidad de Sonora del 4 de octubre al 29 de Noviembre.
Aquí algunos talleres y cursos:
Habrá un taller de "Didáctica de las Artes" que impartirá el Mtro. Ortíz en la Escuela de Artes Escénicas de Universidad de Sonora, del 15 al 27 de agosto de 16:30 a 20:00 hrs.
Hip Hop para todos en Octubre:
Nueva temporada de la obra "Restos humanos no identificados" del 23 agosto al 11 de septiembre en el Foro de Bellas Artes (Colosio y Rosales)19:00 hrs.
Estén pendientes de la programación del Festival de Teatro Universitario del 26 de septiembre al 2 de octubre (no se olvida)con actividades en el Foro de Bellas Artes, Teatros Emiliana de Zubeldía y De la Ciudad.
Ya salió el cartel de Fotoseptiembre, que levantó ámpula en la comunidad facebookera porque se eligió como imagen ganadora una ilustración y no un diseño con foto.
Juzgue usted y opine:
Vienen las temporadas MARTesDANZA y JUEVesTEATRO en la Universidad de Sonora del 4 de octubre al 29 de Noviembre.
Sunday, July 10, 2011
Fallece Adolfo Sánchez Vázquez
Profesor emérito de la Facultad de Filosofía y Letras y del Sistema Nacional de Investigadores de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), quien murió este viernes a la edad de 95 años.
Tras la caída de la Segunda República Española, Adolfo Sánchez Vázquez se exilió en México en 1939, país al que llenó de aportaciones intelectuales y en donde obtuvo un doctorado en Filosofía por parte de la UNAM. Además presidió la Asociación Filosófica de México.
Maestro en la reflexión marxista, Adolfo Sánchez Vázquez recibió varios premios y reconocimientos, entre los que destacan el Premio Universidad Nacional en el área de Investigación en Humanidades, el Premio Nacional de Historia, Ciencias Sociales y Filosofía por el gobierno federal de México y el Premio María Zambrano de la Junta de Andalucía, por mencionar algunos.
Fue autor de una vasta bibliografía que va de la poesía al ensayo, donde destacan: Ensayos marxistas sobre filosofía e ideología (1983), Sobre filosofía y marxismo (1983), Ensayos sobre arte y marxismo (1984), Del exilio en México. Recuerdos y reflexiones (1991), De la estética de la recepción a una estética de la participación, Filosofía y Circunstancias (1997), Recuerdos y reflexiones del éxito (1997), A tiempo y destiempo (2003) y Ética y política (2007), entre otros.
http://www.conaculta.gob.mx/sala_prensa_detalle.php?id=14445
Friday, July 08, 2011
La presencia física en el fenómeno del teatro, reflexiones
http://www.conaculta.gob.mx/sala_prensa_detalle.php?id=14285
Sobre la encuesta de hábitos de lectura en México.
LA LECTURA COMO FRACASO DEL SISTEMA EDUCATIVO
Gabriel Zaid analiza en este ensayo la última encuesta sobre los hábitos de lectura en México, cuyos resultados son descorazonadores por partida doble: porque revela el vasto océano de nuestra ignorancia y porque demuestra taxativamente cómo los nuevos universitarios no leen:
http://www.letraslibres.com/index.php?art=11611&coment_vertodos=1#ver_comentarios
Wednesday, July 06, 2011
Ganadores mexicanos
Sofía Martínez, ganadora ayer del premio Gran Prix en el concurso de ballet en Salsomagiore, Italia.
La foto es de James Kelly.
Tuesday, July 05, 2011
Violencia contra estudiantes de Artes en una manifestación en Chile
"I'm proud to be in this picture .. (i'm the person that play the druummsss)in Chile about 15% of the population owns nearly 70% of the wealth, the majority of Santiago, and living in an area most privileged .. thus the rest of the population is poor or very poor ..these being those who bear the tax, with extreme inequality, and with low-quality coverage of basic services in some as are provided by the state, such as health and education. whatever way to deliver education (paid or free scholarship) that receivesaverage Chilean is very bad .. even used to be educated and thinking people .. is not hard to guess why".
Franco Perona Jiménez
Read more: http://www.time.com/time/world/article/0,8599,2081210,00.html
El Maestro Jorge Olea, profesor de danza que fuera coordinador del área de Danza Contemporánea de la Universidad de Chile, publicó en redes sociales la siguiente carta:
DECLARACIÓN PÚBLICA
de Jorge Olea, el Lunes, 27 de junio de 2011
Por la presente, los abajo firmantes, manifestamos nuestro repudio a los tristes acontecimientos, acaecidos el pasado miércoles 22 de junio durante la marcha por educación chilena.
Durante dicho evento un grupo de estudiantes de Música, Danza y Teatro de la Universidad Academia de Humanismo Cristiano, realizaban en el bandejón central de la alameda, un pasacalle – performático, que hacía alusión a la situación de la educación chilena. En medio de la representación y sin mediar provocación alguna, fueron brutalmente interrumpidos por carabineros y atacados con caballos, perros, lumas y agua lanzada por el guanaco.
Como artistas chilenos manifestamos nuestra mayor queja por el accionar de la fuerza pública, ya que la agresión a estos estudiantes de arte, violenta a todos y cada uno de los integrantes de la comunidad de la danza, del teatro y de la música. Nos violenta, ya que nos trae a la memoria los tristes acontecimientos, que décadas atrás, terminaron con una estudiante de piano baleada en el frontis del Teatro Municipal de Santiago.
Señalamos que hemos elegido el camino de la creación artística, por una profunda convicción que valores como la sensibilidad, el dialogo, el pacifismo, el respeto por la diversidad y por el otro, son la base de las disciplinas artísticas todas y estos valores esenciales en la construcción de la persona.
Firman integrantes de la comunidad artística chilena que en estos momentos luchan por una educación pública gratuita y de calidad.
Desde México, la Escuela de Artes Escénicas de la Universidad de Sonora, que ha estado en constante intercambio con la Facultad de Artes de la Universidad de Chile, se pronuncia en favor de la no-violencia y apoya la lucha de los universitarios chilenos por un mayor acceso a la educación superior, de manera pacífica y utilizando la creación artística como medio de libre expresión.
Monday, July 04, 2011
Sobre la situación de la Educación en Chile
La Universidad de Chile, la institución de educación superior pública mas antigua en Chile recibe un aporte gubernamental del 10%, el resto debe autofinanciarse. Aquí http://youtu.be/iy-lYm7HJic un pequeño comentario sobre las movilizaciones que están llevándose a cabo en Santiago.
El rector de la UdeCh, se niega a firmar el acuerdo con el Ministro de educación. En la siguiente entrada podrás ver un link a la entrevista con Pérez Vera.
Por mi parte, me parece legítima la preocupación y lucha de los chilenos por acceder a una educación superior gratuita y de calidad. El sueño de todos los latinoamericanos, sin embargo reconozco la accesibilidad de la educación superior en México.
Para muestra: El derecho a exámenes de admisión a la Universidad de Sonora cuesta $600.00, si tienes un promedio mayor a 80 pagas solo la inscripción de cada semestre que es de $230.00 pero si no eres mas o menos estudioso y mas bien medio descuidado y pintero, quizá puedas terminar pagando $1,200 por todo el semestre por cursar entre 7 y 9 asignaturas. Hay varios programas de becas, especiales, representativas, de colegiatura, deportivas, de ayudantía, de servicio social, de titulación, para estudiantes indígenas, para madres solteras, para capacidades especiales, créditos educativos estatales, PRONABES, CONAFE y convenios para pagar en abonos.
En este norteño estado los movimientos estudiantiles comenzaron en el '67, reviviendo luego con la Ley 4, SEUS y la caminata de un nutrido grupo de universitarios sonorenses a la ciudad de México para exigir educación gratuita en la Unison.
La moraleja: Valoremos los privilegios que tenemos en cuanto al derecho a la educación y hagamos que nuestro pobre sistema mejore desde cada aula, cada estudiante, cada profesor, cada Departamento y División, cada tarea, cada clase, cada trabajo, cada ejercicio, cada cerebro y corazón.
Reflexionemos sobre lo que queremos y luchemos por ello. Queremos una educación de calidad, a trabajar pues!
El rector de la UdeCh, se niega a firmar el acuerdo con el Ministro de educación. En la siguiente entrada podrás ver un link a la entrevista con Pérez Vera.
Por mi parte, me parece legítima la preocupación y lucha de los chilenos por acceder a una educación superior gratuita y de calidad. El sueño de todos los latinoamericanos, sin embargo reconozco la accesibilidad de la educación superior en México.
Para muestra: El derecho a exámenes de admisión a la Universidad de Sonora cuesta $600.00, si tienes un promedio mayor a 80 pagas solo la inscripción de cada semestre que es de $230.00 pero si no eres mas o menos estudioso y mas bien medio descuidado y pintero, quizá puedas terminar pagando $1,200 por todo el semestre por cursar entre 7 y 9 asignaturas. Hay varios programas de becas, especiales, representativas, de colegiatura, deportivas, de ayudantía, de servicio social, de titulación, para estudiantes indígenas, para madres solteras, para capacidades especiales, créditos educativos estatales, PRONABES, CONAFE y convenios para pagar en abonos.
En este norteño estado los movimientos estudiantiles comenzaron en el '67, reviviendo luego con la Ley 4, SEUS y la caminata de un nutrido grupo de universitarios sonorenses a la ciudad de México para exigir educación gratuita en la Unison.
La moraleja: Valoremos los privilegios que tenemos en cuanto al derecho a la educación y hagamos que nuestro pobre sistema mejore desde cada aula, cada estudiante, cada profesor, cada Departamento y División, cada tarea, cada clase, cada trabajo, cada ejercicio, cada cerebro y corazón.
Reflexionemos sobre lo que queremos y luchemos por ello. Queremos una educación de calidad, a trabajar pues!
Thursday, June 30, 2011
Duelo
En el mes de la Diversidad, comparto este video de Mónica Luna, sobre un poema del gran poeta sonorense Abigael Bojórquez con música de Isaac Peña.
http://youtu.be/1pD5bipQguU
http://youtu.be/1pD5bipQguU
Tuesday, June 21, 2011
Genética para la danza
La Genética de la Danza
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¿Son los bailarines genéticamente diferentes del resto de la población? Sí, según un investigador, que asegura haber encontrado claras diferencias en dos genes.
En un estudio, el profesor de psicología Richard P. Ebstein y sus colegas, han mostrado, a través del examen del ADN, que los bailarines poseen diferencias sistemáticas en dos genes claves con respecto a la población en general. Ebstein dirige el Centro Scheinfeld para la Genética Humana y las Ciencias Sociales, del departamento de Psicología de la Universidad Hebrea.
Este hallazgo no es sorprendente, apunta Ebstein, en vista de otros estudios sobre músicos y atletas, quienes también han mostrado diferencias genéticas.
Ebstein y sus colegas encontraron en un examen de 85 bailarines y estudiantes avanzados de danza en Israel, dos variantes de genes que proporcionan el código para el transportador de la serotonina y el receptor 1a de la arginina vasopresina.
Ambos genes están involucrados en la transmisión de información entre las células nerviosas. El transportador de la serotonina regula el nivel de la misma. La serotonina es un neurotransmisor que contribuye a la experiencia espiritual entre muchos otros rasgos conductuales. Se ha demostrado en estudios con animales que el receptor de la vasopresina modula la comunicación social y los comportamientos de afiliación social a grupos. Los dos son elementos involucrados en la antigua expresión social humana de bailar.
La evidencia genética se corroboró por dos encuestas distribuidas por los investigadores a los bailarines. Uno es la Escala de Absorción Tellegen (TAS), que correlaciona aspectos de la espiritualidad con los estados alterados de la conciencia, y la otra es la Encuesta de Personalidad Tridimensional (TPQ), una medición de la necesidad del contacto social y la franqueza en la comunicación.
Los resultados genéticos y de la encuesta a los bailarines se compararon con los de otros dos grupos examinados: atletas y personas que no eran bailarines ni atletas. Los atletas fueron escogidos para la comparación debido a que requieren en gran medida de la vitalidad física, como los bailarines.
Cuando los resultados fueron combinados y analizados se demostró claramente que los bailarines exhibían características genéticas y de personalidad particulares que no se encontraron en los otros dos grupos.
El bailarín "típico", asevera Ebstein, demuestra de forma clara cualidades que no necesariamente están ausentes, pero que no se expresan con tanta fuerza, en otras personas: un sentido elevado de la comunicación, a menudo de una naturaleza simbólica y ceremonial, y un componente espiritual fuerte en su personalidad.
En la investigación Ebstein contó con la colaboración de su estudiante Rachel Bachner-Melman, así como de otros científicos de Israel y Francia.
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¿Son los bailarines genéticamente diferentes del resto de la población? Sí, según un investigador, que asegura haber encontrado claras diferencias en dos genes.
En un estudio, el profesor de psicología Richard P. Ebstein y sus colegas, han mostrado, a través del examen del ADN, que los bailarines poseen diferencias sistemáticas en dos genes claves con respecto a la población en general. Ebstein dirige el Centro Scheinfeld para la Genética Humana y las Ciencias Sociales, del departamento de Psicología de la Universidad Hebrea.
Este hallazgo no es sorprendente, apunta Ebstein, en vista de otros estudios sobre músicos y atletas, quienes también han mostrado diferencias genéticas.
Ambos genes están involucrados en la transmisión de información entre las células nerviosas. El transportador de la serotonina regula el nivel de la misma. La serotonina es un neurotransmisor que contribuye a la experiencia espiritual entre muchos otros rasgos conductuales. Se ha demostrado en estudios con animales que el receptor de la vasopresina modula la comunicación social y los comportamientos de afiliación social a grupos. Los dos son elementos involucrados en la antigua expresión social humana de bailar.
La evidencia genética se corroboró por dos encuestas distribuidas por los investigadores a los bailarines. Uno es la Escala de Absorción Tellegen (TAS), que correlaciona aspectos de la espiritualidad con los estados alterados de la conciencia, y la otra es la Encuesta de Personalidad Tridimensional (TPQ), una medición de la necesidad del contacto social y la franqueza en la comunicación.
Los resultados genéticos y de la encuesta a los bailarines se compararon con los de otros dos grupos examinados: atletas y personas que no eran bailarines ni atletas. Los atletas fueron escogidos para la comparación debido a que requieren en gran medida de la vitalidad física, como los bailarines.
Cuando los resultados fueron combinados y analizados se demostró claramente que los bailarines exhibían características genéticas y de personalidad particulares que no se encontraron en los otros dos grupos.
El bailarín "típico", asevera Ebstein, demuestra de forma clara cualidades que no necesariamente están ausentes, pero que no se expresan con tanta fuerza, en otras personas: un sentido elevado de la comunicación, a menudo de una naturaleza simbólica y ceremonial, y un componente espiritual fuerte en su personalidad.
En la investigación Ebstein contó con la colaboración de su estudiante Rachel Bachner-Melman, así como de otros científicos de Israel y Francia.
Friday, June 17, 2011
Mozart y la OFS en la Universidad
Es Jueves a las 19:40hrs en un Centro de las artes de la Universidad de Sonora completamente lleno, el auditorio de Educadis (justo enfrente) se ha conectado en circuito cerrado para transmitir el concierto de la OFS y también está lleno. En contraste con la sala casi vacía del concierto al que fuimos la semana pasada en el teatro de la ciudad, este jueves las salas están a reventar.
En una noche para disfrutar con toda la familia, público de todas las edades escuchó las piezas del gran compositor bellamente interpretadas por la OFS.
Bravo por los niños, tíos, primos, abuelos, sobrinos, mamás, papás, novios y esposos que van juntos a estos eventos que nos sensibilizan y ayudan a crecer como sociedad.
Thursday, June 16, 2011
Wednesday, June 08, 2011
Don Gil en el Foro de Bellas Artes
En una puesta contemporánea dirigida musicalmente por Héctor Acosta y con la dirección escénica de Elizabeth Vargas, se presenta esta zarzuela en el Foro de Bellas Artes de la Universidad de Sonora, apta para todo público. En el rol principal destaca Christopher Roldán, Ganador del premio a la revelación en el FAOT 2010.
Friday, June 03, 2011
Sonorenses en Chile.
El año pasado la coreógrafa sonorense Abigail Núñez, realizó una residencia en Santiago de Chile, donde montó el programa "Virtudes ajenas" con bailarines de ese país. Este año, regresa a Santiago pero con un grupo de estudiantes de décimo semestre de la Licenciatura en Artes, Opción Danza de la Universidad de Sonora. Abigail impartirá los talleres de Técnica de la danza contemporánea y Cuerpo y percepción; además de dirigir un montaje integrado por bailarines de la Universidad de Chile y la Universidad de Sonora, el grupo binacional realizará presentaciones en diversos teatros y espacios alternativos de aquella ciudad.
Thursday, June 02, 2011
Medios y danza en el Desierto 2011
Este año el Festival "Un desierto para la danza" fué diferente para mí. ¿En que sentido? Pues... lo disfruté mucho, así de simple. ¿Por qué? En principio porque se arriesgó la curaduría, pues como sabemos (lo aclararon en la rueda de prensa) esta se hace por video. Válgame pero que cosa tan incierta, lo que vemos en video aunque sea la obra completa (y dudo que lo que vean los responsables de armar la programación sean grabaciones completas)a la hora de verlo en vivo el resultado puede cambiar.
Así, aunque me pareció arriesgada la selección, creo que fue exitosa en la medida en que se presentó un lado de la danza contemporánea que aunque no nuevo, si ha sido poco visto en Hermosillo. La mayoría de los espectáculos buscaban la integración de medios en la obra, o presentaban un aspecto de experimentación, búsqueda, improvisación y uso de espacios alternativos al tradicional foro. En esta emisión del Festival, nos llevaron de una galería a una peña a una iglesia abandonada y bueno claro, también al teatro.
Pudimos participar no solo contemplando la obra sino también estando en ella. Cada día en el patio central de la Casa de la Cultura un grupo de jóvenes estudiantes dirigidos por Benito González, nos ponía frente a alguna posibilidad de movimiento, algunas con elementos como líneas en el piso, estambres que cruzaban el espacio y otras con instrucciones para acciones corporales como torcer, saltar, deslizar para finalmente: Bailar. Esto además de propositivo, aligeraba la espera en las largas filas para entrar a las funciones.
Otro acierto, fue la elección de los espacios por los grupos locales. Ninguno fue en el Teatro, así el público que los sigue, vivió experiencias distintas con sus favoritos, abriendo y retomando otros espacios para la danza y por lo tanto, abriéndonos el panorama como espectadores acostumbrados a seguir el camino a la casa de la cultura cada abril o mayo.
En todos los trabajos encontré elementos interesantes, e excepción de "Punishment to the movement" creo que todos los grupos y coreógrafos presentaron trabajos de buena factura y con una base reflexiva en el proceso creativo que se evidenciaba en cada presentación.
Algo sobrio como "Mi última foto" de Vogrig, algo emotivo y de humor ligero como "El llac de les mosques" de Sol Picó. Algo elaborado y con gran producción como "Falso Cognado" de Mancillas y algo austero como "Danza Mínima" de Sotelo. Cuerpos volando y haciendo grandes extensiones y vertiginosos giros como los Antares y seres maquillados que difícilmente se movían como los Producciones La lágrima. De todo, pero desde un punto de vista no tradicional.
Durante el año en mi ciudad, es difícil ver este tipo de trabajos sino a través de un monitor, pero cuando llega el festival es la oportunidad de conjuntar voluntades y presupuestos, un Instituto de cultura, un CONACULTA y su red de festivales, un grupo anfitrión y un público que todos los días llena cada función de danza o "como sea que se llame esto que vimos", para entonces poder ver en vivo a los músicos de Sol Picó y su truco de la lavadora. Es la oportunidad de ver bailarines distintos, cuerpos y propuestas no tradicionales todo ello sin dejar de disfrutar la calidad de los grupos locales en un marco internacional.
Algo mas en este desierto: Manuel Stephens y Carlos Sánchez en el Danzine.
Soy cursi, lo acepto. Me enorgullece la danza contemporánea en México cuando veo que esta ciudad del sol tan alejada del bullicio y la falsa sociedad del centro cultural del país, produce bailarines, coreógrafos y públicos de calidad. Me cuento como uno de tantos espectadores que sigue la evolución de la danza sonorense y se congratula desde un cómodo sillón de haber visto en el Teatro, el banco o el super a los creadores de Hymen Vorgos, Falso Cognado y Danza Mínima. O encontrar en las calles de Fiestas del Pitic a Nadya Rodríguez, Tanya Alday, Citlalli Avalos, o el grupo donde están nominados todos los cinco bailarines al premio a mejor intérprete en el INBA-UAM (Parámetro Ciego, Isabel, Jorge, Dulce, Arely, Gilberto).
Me gusta pensar:Valió la pena darse la vuelta al festival, a donde me lleve el Desierto, voy.
Así, aunque me pareció arriesgada la selección, creo que fue exitosa en la medida en que se presentó un lado de la danza contemporánea que aunque no nuevo, si ha sido poco visto en Hermosillo. La mayoría de los espectáculos buscaban la integración de medios en la obra, o presentaban un aspecto de experimentación, búsqueda, improvisación y uso de espacios alternativos al tradicional foro. En esta emisión del Festival, nos llevaron de una galería a una peña a una iglesia abandonada y bueno claro, también al teatro.
Pudimos participar no solo contemplando la obra sino también estando en ella. Cada día en el patio central de la Casa de la Cultura un grupo de jóvenes estudiantes dirigidos por Benito González, nos ponía frente a alguna posibilidad de movimiento, algunas con elementos como líneas en el piso, estambres que cruzaban el espacio y otras con instrucciones para acciones corporales como torcer, saltar, deslizar para finalmente: Bailar. Esto además de propositivo, aligeraba la espera en las largas filas para entrar a las funciones.
En todos los trabajos encontré elementos interesantes, e excepción de "Punishment to the movement" creo que todos los grupos y coreógrafos presentaron trabajos de buena factura y con una base reflexiva en el proceso creativo que se evidenciaba en cada presentación.
Algo sobrio como "Mi última foto" de Vogrig, algo emotivo y de humor ligero como "El llac de les mosques" de Sol Picó. Algo elaborado y con gran producción como "Falso Cognado" de Mancillas y algo austero como "Danza Mínima" de Sotelo. Cuerpos volando y haciendo grandes extensiones y vertiginosos giros como los Antares y seres maquillados que difícilmente se movían como los Producciones La lágrima. De todo, pero desde un punto de vista no tradicional.
Durante el año en mi ciudad, es difícil ver este tipo de trabajos sino a través de un monitor, pero cuando llega el festival es la oportunidad de conjuntar voluntades y presupuestos, un Instituto de cultura, un CONACULTA y su red de festivales, un grupo anfitrión y un público que todos los días llena cada función de danza o "como sea que se llame esto que vimos", para entonces poder ver en vivo a los músicos de Sol Picó y su truco de la lavadora. Es la oportunidad de ver bailarines distintos, cuerpos y propuestas no tradicionales todo ello sin dejar de disfrutar la calidad de los grupos locales en un marco internacional.
Soy cursi, lo acepto. Me enorgullece la danza contemporánea en México cuando veo que esta ciudad del sol tan alejada del bullicio y la falsa sociedad del centro cultural del país, produce bailarines, coreógrafos y públicos de calidad. Me cuento como uno de tantos espectadores que sigue la evolución de la danza sonorense y se congratula desde un cómodo sillón de haber visto en el Teatro, el banco o el super a los creadores de Hymen Vorgos, Falso Cognado y Danza Mínima. O encontrar en las calles de Fiestas del Pitic a Nadya Rodríguez, Tanya Alday, Citlalli Avalos, o el grupo donde están nominados todos los cinco bailarines al premio a mejor intérprete en el INBA-UAM (Parámetro Ciego, Isabel, Jorge, Dulce, Arely, Gilberto).
Me gusta pensar:Valió la pena darse la vuelta al festival, a donde me lleve el Desierto, voy.
Saturday, May 21, 2011
Menos es más, también en el Desierto
Si hay algo cierto en el mundo actual, es que está en constante cambio, por lo tanto el arte actual tiene esa posibilidad. El contemporáneo puede ser cambiante, un día vemos bailarines ejecutando armoniosamente cargadas, caídas y vuelos y otro observamos un cuerpo entrenado para el movimiento y la reflexión, experimentando sutiles, pequeñas y casi imperceptibles transiciones en el cuerpo y espacio. Así es en todo el mundo, en Hermosillo "pues" también.
En el reciente Festival Un Desierto para la danza, un crítico advertía en el "danzine" (fanzine editado por el festival) que contestaría a la pregunta de "¿que le pareció?" con otra pregunta. Cito textualmente:¿Donde quedó aquel Quiatora que jalaba al público, que evitaba que se levantaran de sus asientos, donde quedó?
El gran maestro Joaquín Banegas dice que el arte de la danza evoluciona desde los coreógrafos, ellos son lo que van marcando la pauta y las tendencias de acuerdo a la visión del arte, el mundo y la vida de cada uno. En el caso del periodista y escritor que responde a la pregunta con otra, yo "desde mi muy humilde y personal punto de vista" le diría que creo que Quiatora como todo artista de su tiempo, evolucionó. Ahora obligadamente me remito a la audiencia, tal vez se acerca la hora en que como público también debiéramos evolucionar, aunque sea en apertura para ver arte escénico desde un punto de vista mas global, como dice Stephens estar abierto a la percepción.
El arte contemporáneo representa, "desde mi humilde punto de vista" (again)la posibilidad de explorar y si para ello el creador encuentra en alguna corriente como el minimalismo un elemento para la creación, yo como público, lo agradezco. Sin importar que sea mi corriente favorita o no... ver y conocer enriquece al ser humano.
El discurso de lo que es danza y lo que no, hace mucho que quedó en la antigüedad, pero como en la política, sigue habiendo gente que prefiere preservar esquemas conocidos que le funcionaron o no algún momento de su vida con tal de no comprometer o comprometerse... no se que, ni con quien, porque al fin y al cabo, levantarse o quedarse en la butaca es decisión propia. El espectador puede también evolucionar y no con esto necesariamente cambiar sus gustos, preferencias o compromiso estético.
Yo vivo en la aldea global y si creadores como González, Sotelo, Castaños, Childs, Vogrig y mas, me invitan a la contemplación, me enfrentan a la reflexión o me orillan a la evolución sin mucho movimiento... lo agradezco porque de nuevo, me sitúan en un mundo actual. Este mundo en que vivo y que tiene conciencia global, con paralelos en el accionar humano (artístico, tecnológico, ideológico) en todo el mundo. Baste notar el resurgimiento de movimientos nacionalistas y partidos de ultraderecha en todo Europa, o como comenzó la danza aérea en la misma época en latitudes distintas... México incluido.
Disfruto la tradición pero también la evolución y el riesgo. Guardando las debidas proporciones, Todo es válido. Lo actual no descalifica a lo clásico y visceversa.
Celebro la actualidad en Hermosillo. Donde hay carne asada, pero también cultura!!!
Para saber mas de lo que está pasando en el mundo con el revival del minimal... chécate este link... Un "must" si te late la danza contemporánea.
http://www.elpais.com/articulo/portada/elpepuculbab/20110514elpbabpor_45/Tes
El gran maestro Joaquín Banegas dice que el arte de la danza evoluciona desde los coreógrafos, ellos son lo que van marcando la pauta y las tendencias de acuerdo a la visión del arte, el mundo y la vida de cada uno. En el caso del periodista y escritor que responde a la pregunta con otra, yo "desde mi muy humilde y personal punto de vista" le diría que creo que Quiatora como todo artista de su tiempo, evolucionó. Ahora obligadamente me remito a la audiencia, tal vez se acerca la hora en que como público también debiéramos evolucionar, aunque sea en apertura para ver arte escénico desde un punto de vista mas global, como dice Stephens estar abierto a la percepción.
El arte contemporáneo representa, "desde mi humilde punto de vista" (again)la posibilidad de explorar y si para ello el creador encuentra en alguna corriente como el minimalismo un elemento para la creación, yo como público, lo agradezco. Sin importar que sea mi corriente favorita o no... ver y conocer enriquece al ser humano.
Yo vivo en la aldea global y si creadores como González, Sotelo, Castaños, Childs, Vogrig y mas, me invitan a la contemplación, me enfrentan a la reflexión o me orillan a la evolución sin mucho movimiento... lo agradezco porque de nuevo, me sitúan en un mundo actual. Este mundo en que vivo y que tiene conciencia global, con paralelos en el accionar humano (artístico, tecnológico, ideológico) en todo el mundo. Baste notar el resurgimiento de movimientos nacionalistas y partidos de ultraderecha en todo Europa, o como comenzó la danza aérea en la misma época en latitudes distintas... México incluido.
Disfruto la tradición pero también la evolución y el riesgo. Guardando las debidas proporciones, Todo es válido. Lo actual no descalifica a lo clásico y visceversa.
Celebro la actualidad en Hermosillo. Donde hay carne asada, pero también cultura!!!
Para saber mas de lo que está pasando en el mundo con el revival del minimal... chécate este link... Un "must" si te late la danza contemporánea.
http://www.elpais.com/articulo/portada/elpepuculbab/20110514elpbabpor_45/Tes
Thursday, May 19, 2011
Saturday, May 14, 2011
Los hermanos Hernández en México.
http://www.eluniversal.com.mx/cultura/65422.html
Una amiga mía dice que Esteban es el chicharito de la danza.... ojalá la danza tuviera esa difusión. Vayan a verlos con el Ballet de Monterrey en la Sultana del norte, además estará en Ópera prima como invitado. Ojalá a algún empresario se le prenda el foco y lleve el espectáculo mínimo a la ciudad de México para que mas gente lo vea.
Tuesday, May 10, 2011
Punishment to the movement. Payró en el Desierto
Cuando leo un programa de mano, me entero de algún aspecto de lo que estoy a punto de ver, en este caso el texto dice que en la obra se aborda la relación castigo-cuerpo,los mecanismos de poder y dominación que lo cercan, lo marcan , lo doman, lo fuerzan a unos trabajos. Luego habla sobre la práctica de encerrar para corregir, al final hace notar como los migrantes humanos son castigados, deportados, perseguidos, etc...
El texto me pareció muy prometedor, y con buen ánimo corrí a la sala. Ví Punishment to the movement a través de una malla ciclónica que obviamente daba la impresión de un lugar delimitado para separar la acción que ocurría en el escenario de la sala donde ocupé una butaca.
La obra comenzó, luego siguió con un excelente texto sobre lo que parecían instrucciones para una cárcel, un ejército y hasta para una escolta o un desfile militar. La solista enfundó los pies en unas brillantes botas negras, tomó la guitarra y cantó a dúo 1, 2, 3, 4 (One, two, three, four)luego bailó, jugaron manitas calientes, se pusieron una máscara y vimos un buen video alusivo a la migración animal, con una estética que recordaba el video de la película El aro y un sensacional sonido envolvente. Entonces, terminó. Así de desarticulado como se lo cuento. A la salida, caras largas y comentarios no muy buenos. La broma era que lo bueno era que había durado 23 minutos. Personalmente, me dió la impresión de estar viendo un trabajo en proceso, un ensayo de esos cuando el coreógrafo aestá perfilando la obra en movimiento o en escenas pero que le falta trabajo para poder mostrarla al público. La danza y el rock PERMITEN el libre tránsito y la mutua invasión pero la verdad no me quedó claro donde se invadían y/o trasguedían en esta obra. No espero literalidad,linealidad, o historia pero el tener posibilidades de explorar para la escena los ámbitos de la música, la danza, el video, y las máscaras no quiere decir que tengas que poner uno de cada cosa en tu proyecto, solo porque las haces bien.
No ví venir el final y tampoco me dí cuenta de cuando llegó, me faltó o preparación o contundencia. Claro, igual y no es lo que buscaba la obra, recordemos el año pasado como una serie de ocurrencias dieron lugar a una pieza muy efectiva con la compañía Lanónima imperial de España. Tampoco había conexión entre una escena y otra pero parecía que ese era el objetivo, con Payró me quedó claro que la intérprete puede bailar, cantar y actuar y que tiene un hermano que toca la guitarra. Me gustaron mucho las máscaras, que bonitas, también el video y la bailarina. Pero la obra deja demasiados cabos sueltos en la dramaturgia escénica, a donde les lleva el análisis del texto, del movimiento, la improvisación, la interpretación de una canción de rock, etc...? En el caso de esta noche hubiera preferido ver el resultado mas que el proceso. No digo que esto lo sea, pero a grandes rasgos, esa es mi impresión. Una propuesta a la que le hizo falta un ojo externo quizá. Es muy difícil dirigirse a sí mismo, imagino todas las complicaciones que debe enfrentar un intérprete que además debe dirigir, componer, elaborar la idea y la dramaturgia de la pieza, y toooooodo lo demás... Pero lo que si, es que me quedé esperando la trasgresión, algún discurso corporal sobre poder y dominación y la utilización del texto de Foucault reproducido en el programa de mano reflejado en la pieza de una manera mas efectiva para la escena y por tanto, mas interesante para el público.
El texto me pareció muy prometedor, y con buen ánimo corrí a la sala. Ví Punishment to the movement a través de una malla ciclónica que obviamente daba la impresión de un lugar delimitado para separar la acción que ocurría en el escenario de la sala donde ocupé una butaca.
La obra comenzó, luego siguió con un excelente texto sobre lo que parecían instrucciones para una cárcel, un ejército y hasta para una escolta o un desfile militar. La solista enfundó los pies en unas brillantes botas negras, tomó la guitarra y cantó a dúo 1, 2, 3, 4 (One, two, three, four)luego bailó, jugaron manitas calientes, se pusieron una máscara y vimos un buen video alusivo a la migración animal, con una estética que recordaba el video de la película El aro y un sensacional sonido envolvente. Entonces, terminó. Así de desarticulado como se lo cuento. A la salida, caras largas y comentarios no muy buenos. La broma era que lo bueno era que había durado 23 minutos. Personalmente, me dió la impresión de estar viendo un trabajo en proceso, un ensayo de esos cuando el coreógrafo aestá perfilando la obra en movimiento o en escenas pero que le falta trabajo para poder mostrarla al público. La danza y el rock PERMITEN el libre tránsito y la mutua invasión pero la verdad no me quedó claro donde se invadían y/o trasguedían en esta obra. No espero literalidad,linealidad, o historia pero el tener posibilidades de explorar para la escena los ámbitos de la música, la danza, el video, y las máscaras no quiere decir que tengas que poner uno de cada cosa en tu proyecto, solo porque las haces bien.
No ví venir el final y tampoco me dí cuenta de cuando llegó, me faltó o preparación o contundencia. Claro, igual y no es lo que buscaba la obra, recordemos el año pasado como una serie de ocurrencias dieron lugar a una pieza muy efectiva con la compañía Lanónima imperial de España. Tampoco había conexión entre una escena y otra pero parecía que ese era el objetivo, con Payró me quedó claro que la intérprete puede bailar, cantar y actuar y que tiene un hermano que toca la guitarra. Me gustaron mucho las máscaras, que bonitas, también el video y la bailarina. Pero la obra deja demasiados cabos sueltos en la dramaturgia escénica, a donde les lleva el análisis del texto, del movimiento, la improvisación, la interpretación de una canción de rock, etc...? En el caso de esta noche hubiera preferido ver el resultado mas que el proceso. No digo que esto lo sea, pero a grandes rasgos, esa es mi impresión. Una propuesta a la que le hizo falta un ojo externo quizá. Es muy difícil dirigirse a sí mismo, imagino todas las complicaciones que debe enfrentar un intérprete que además debe dirigir, componer, elaborar la idea y la dramaturgia de la pieza, y toooooodo lo demás... Pero lo que si, es que me quedé esperando la trasgresión, algún discurso corporal sobre poder y dominación y la utilización del texto de Foucault reproducido en el programa de mano reflejado en la pieza de una manera mas efectiva para la escena y por tanto, mas interesante para el público.
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