Duelo

En el mes de la Diversidad, comparto este video de Mónica Luna, sobre un poema del gran poeta sonorense Abigael Bojórquez con música de Isaac Peña.
http://youtu.be/1pD5bipQguU

Genética para la danza

La Genética de la Danza
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¿Son los bailarines genéticamente diferentes del resto de la población? Sí, según un investigador, que asegura haber encontrado claras diferencias en dos genes.

En un estudio, el profesor de psicología Richard P. Ebstein y sus colegas, han mostrado, a través del examen del ADN, que los bailarines poseen diferencias sistemáticas en dos genes claves con respecto a la población en general. Ebstein dirige el Centro Scheinfeld para la Genética Humana y las Ciencias Sociales, del departamento de Psicología de la Universidad Hebrea.

Este hallazgo no es sorprendente, apunta Ebstein, en vista de otros estudios sobre músicos y atletas, quienes también han mostrado diferencias genéticas.

Ebstein y sus colegas encontraron en un examen de 85 bailarines y estudiantes avanzados de danza en Israel, dos variantes de genes que proporcionan el código para el transportador de la serotonina y el receptor 1a de la arginina vasopresina.
Ambos genes están involucrados en la transmisión de información entre las células nerviosas. El transportador de la serotonina regula el nivel de la misma. La serotonina es un neurotransmisor que contribuye a la experiencia espiritual entre muchos otros rasgos conductuales. Se ha demostrado en estudios con animales que el receptor de la vasopresina modula la comunicación social y los comportamientos de afiliación social a grupos. Los dos son elementos involucrados en la antigua expresión social humana de bailar.

La evidencia genética se corroboró por dos encuestas distribuidas por los investigadores a los bailarines. Uno es la Escala de Absorción Tellegen (TAS), que correlaciona aspectos de la espiritualidad con los estados alterados de la conciencia, y la otra es la Encuesta de Personalidad Tridimensional (TPQ), una medición de la necesidad del contacto social y la franqueza en la comunicación.
Los resultados genéticos y de la encuesta a los bailarines se compararon con los de otros dos grupos examinados: atletas y personas que no eran bailarines ni atletas. Los atletas fueron escogidos para la comparación debido a que requieren en gran medida de la vitalidad física, como los bailarines.
Cuando los resultados fueron combinados y analizados se demostró claramente que los bailarines exhibían características genéticas y de personalidad particulares que no se encontraron en los otros dos grupos.
El bailarín "típico", asevera Ebstein, demuestra de forma clara cualidades que no necesariamente están ausentes, pero que no se expresan con tanta fuerza, en otras personas: un sentido elevado de la comunicación, a menudo de una naturaleza simbólica y ceremonial, y un componente espiritual fuerte en su personalidad.
En la investigación Ebstein contó con la colaboración de su estudiante Rachel Bachner-Melman, así como de otros científicos de Israel y Francia.

Mozart y la OFS en la Universidad

Es Jueves a las 19:40hrs en un Centro de las artes de la Universidad de Sonora completamente lleno, el auditorio de Educadis (justo enfrente) se ha conectado en circuito cerrado para transmitir el concierto de la OFS y también está lleno. En contraste con la sala casi vacía del concierto al que fuimos la semana pasada en el teatro de la ciudad, este jueves las salas están a reventar.
En una noche para disfrutar con toda la familia, público de todas las edades escuchó las piezas del gran compositor bellamente interpretadas por la OFS.

Esa mañana tuve oportunidad de estar en el ensayo junto a un grupo de estudiantes de primaria que visitaba el centro de las artes,por lo que presencié el concierto dos veces si puede decirse algo así. Los músicos de la OFS, sin duda tocaron las fibras de toda la concurrencia, el que se quedó corto en ambas ocasiones fué el Coro Diocesano, que aunque cantan excelente y tienen solistas como Gabriela Copca, no llegaron al punto de "poner la piel de gallina", sobra decir que Mozart no es fácil, sin embargo la orquesta dominaba la interpretación de tal forma que uno podía cerrar los ojos o quedarse mirando la perfecta armonía de los movimientos de la orquesta y simplemente vivir la música, vivir el arte en directo, la experiencia estética de escuchar el trabajo de un Gran Artista tocado por artistas. Ojalá que sigan los conciertos de la OFS en la plaza Bicentenario y espacios como el centro de las artes, la familia entera escucha buena música en vivo y gratis.

Bravo por los niños, tíos, primos, abuelos, sobrinos, mamás, papás, novios y esposos que van juntos a estos eventos que nos sensibilizan y ayudan a crecer como sociedad.

Vorte-6 Nueva temporada

Becas para madres solteras

Don Gil en el Foro de Bellas Artes

En una puesta contemporánea dirigida musicalmente por Héctor Acosta y con la dirección escénica de Elizabeth Vargas, se presenta esta zarzuela en el Foro de Bellas Artes de la Universidad de Sonora, apta para todo público. En el rol principal destaca Christopher Roldán, Ganador del premio a la revelación en el FAOT 2010.

Sonorenses en Chile.

El año pasado la coreógrafa sonorense Abigail Núñez, realizó una residencia en Santiago de Chile, donde montó el programa "Virtudes ajenas" con bailarines de ese país. Este año, regresa a Santiago pero con un grupo de estudiantes de décimo semestre de la Licenciatura en Artes, Opción Danza de la Universidad de Sonora. Abigail impartirá los talleres de Técnica de la danza contemporánea y Cuerpo y percepción; además de dirigir un montaje integrado por bailarines de la Universidad de Chile y la Universidad de Sonora, el grupo binacional realizará presentaciones en diversos teatros y espacios alternativos de aquella ciudad.

Taller: Financiamiento para proyectos culturales y artísticos

Medios y danza en el Desierto 2011

Este año el Festival "Un desierto para la danza" fué diferente para mí. ¿En que sentido? Pues... lo disfruté mucho, así de simple. ¿Por qué? En principio porque se arriesgó la curaduría, pues como sabemos (lo aclararon en la rueda de prensa) esta se hace por video. Válgame pero que cosa tan incierta, lo que vemos en video aunque sea la obra completa (y dudo que lo que vean los responsables de armar la programación sean grabaciones completas)a la hora de verlo en vivo el resultado puede cambiar.

Así, aunque me pareció arriesgada la selección, creo que fue exitosa en la medida en que se presentó un lado de la danza contemporánea que aunque no nuevo, si ha sido poco visto en Hermosillo. La mayoría de los espectáculos buscaban la integración de medios en la obra, o presentaban un aspecto de experimentación, búsqueda, improvisación y uso de espacios alternativos al tradicional foro. En esta emisión del Festival, nos llevaron de una galería a una peña a una iglesia abandonada y bueno claro, también al teatro.

Pudimos participar no solo contemplando la obra sino también estando en ella. Cada día en el patio central de la Casa de la Cultura un grupo de jóvenes estudiantes dirigidos por Benito González, nos ponía frente a alguna posibilidad de movimiento, algunas con elementos como líneas en el piso, estambres que cruzaban el espacio y otras con instrucciones para acciones corporales como torcer, saltar, deslizar para finalmente: Bailar. Esto además de propositivo, aligeraba la espera en las largas filas para entrar a las funciones.

Otro acierto, fue la elección de los espacios por los grupos locales. Ninguno fue en el Teatro, así el público que los sigue, vivió experiencias distintas con sus favoritos, abriendo y retomando otros espacios para la danza y por lo tanto, abriéndonos el panorama como espectadores acostumbrados a seguir el camino a la casa de la cultura cada abril o mayo.
En todos los trabajos encontré elementos interesantes, e excepción de "Punishment to the movement" creo que todos los grupos y coreógrafos presentaron trabajos de buena factura y con una base reflexiva en el proceso creativo que se evidenciaba en cada presentación.

Algo sobrio como "Mi última foto" de Vogrig, algo emotivo y de humor ligero como "El llac de les mosques" de Sol Picó. Algo elaborado y con gran producción como "Falso Cognado" de Mancillas y algo austero como "Danza Mínima" de Sotelo. Cuerpos volando y haciendo grandes extensiones y vertiginosos giros como los Antares y seres maquillados que difícilmente se movían como los Producciones La lágrima. De todo, pero desde un punto de vista no tradicional.

Durante el año en mi ciudad, es difícil ver este tipo de trabajos sino a través de un monitor, pero cuando llega el festival es la oportunidad de conjuntar voluntades y presupuestos, un Instituto de cultura, un CONACULTA y su red de festivales, un grupo anfitrión y un público que todos los días llena cada función de danza o "como sea que se llame esto que vimos", para entonces poder ver en vivo a los músicos de Sol Picó y su truco de la lavadora. Es la oportunidad de ver bailarines distintos, cuerpos y propuestas no tradicionales todo ello sin dejar de disfrutar la calidad de los grupos locales en un marco internacional.

Algo mas en este desierto: Manuel Stephens y Carlos Sánchez en el Danzine.

Soy cursi, lo acepto. Me enorgullece la danza contemporánea en México cuando veo que esta ciudad del sol tan alejada del bullicio y la falsa sociedad del centro cultural del país, produce bailarines, coreógrafos y públicos de calidad. Me cuento como uno de tantos espectadores que sigue la evolución de la danza sonorense y se congratula desde un cómodo sillón de haber visto en el Teatro, el banco o el super a los creadores de Hymen Vorgos, Falso Cognado y Danza Mínima. O encontrar en las calles de Fiestas del Pitic a Nadya Rodríguez, Tanya Alday, Citlalli Avalos, o el grupo donde están nominados todos los cinco bailarines al premio a mejor intérprete en el INBA-UAM (Parámetro Ciego, Isabel, Jorge, Dulce, Arely, Gilberto).

Me gusta pensar:Valió la pena darse la vuelta al festival, a donde me lleve el Desierto, voy.

Menos es más, también en el Desierto

Si hay algo cierto en el mundo actual, es que está en constante cambio, por lo tanto el arte actual tiene esa posibilidad. El contemporáneo puede ser cambiante, un día vemos bailarines ejecutando armoniosamente cargadas, caídas y vuelos y otro observamos un cuerpo entrenado para el movimiento y la reflexión, experimentando sutiles, pequeñas y casi imperceptibles transiciones en el cuerpo y espacio. Así es en todo el mundo, en Hermosillo "pues" también.

En el reciente Festival Un Desierto para la danza, un crítico advertía en el "danzine" (fanzine editado por el festival) que contestaría a la pregunta de "¿que le pareció?" con otra pregunta. Cito textualmente:¿Donde quedó aquel Quiatora que jalaba al público, que evitaba que se levantaran de sus asientos, donde quedó?

El gran maestro Joaquín Banegas dice que el arte de la danza evoluciona desde los coreógrafos, ellos son lo que van marcando la pauta y las tendencias de acuerdo a la visión del arte, el mundo y la vida de cada uno. En el caso del periodista y escritor que responde a la pregunta con otra, yo "desde mi muy humilde y personal punto de vista" le diría que creo que Quiatora como todo artista de su tiempo, evolucionó. Ahora obligadamente me remito a la audiencia, tal vez se acerca la hora en que como público también debiéramos evolucionar, aunque sea en apertura para ver arte escénico desde un punto de vista mas global, como dice Stephens estar abierto a la percepción.
El arte contemporáneo representa, "desde mi humilde punto de vista" (again)la posibilidad de explorar y si para ello el creador encuentra en alguna corriente como el minimalismo un elemento para la creación, yo como público, lo agradezco. Sin importar que sea mi corriente favorita o no... ver y conocer enriquece al ser humano.

El discurso de lo que es danza y lo que no, hace mucho que quedó en la antigüedad, pero como en la política, sigue habiendo gente que prefiere preservar esquemas conocidos que le funcionaron o no algún momento de su vida con tal de no comprometer o comprometerse... no se que, ni con quien, porque al fin y al cabo, levantarse o quedarse en la butaca es decisión propia. El espectador puede también evolucionar y no con esto necesariamente cambiar sus gustos, preferencias o compromiso estético.

Yo vivo en la aldea global y si creadores como González, Sotelo, Castaños, Childs, Vogrig y mas, me invitan a la contemplación, me enfrentan a la reflexión o me orillan a la evolución sin mucho movimiento... lo agradezco porque de nuevo, me sitúan en un mundo actual. Este mundo en que vivo y que tiene conciencia global, con paralelos en el accionar humano (artístico, tecnológico, ideológico) en todo el mundo. Baste notar el resurgimiento de movimientos nacionalistas y partidos de ultraderecha en todo Europa, o como comenzó la danza aérea en la misma época en latitudes distintas... México incluido.

Disfruto la tradición pero también la evolución y el riesgo. Guardando las debidas proporciones, Todo es válido. Lo actual no descalifica a lo clásico y visceversa.
Celebro la actualidad en Hermosillo. Donde hay carne asada, pero también cultura!!!
Para saber mas de lo que está pasando en el mundo con el revival del minimal... chécate este link... Un "must" si te late la danza contemporánea.
http://www.elpais.com/articulo/portada/elpepuculbab/20110514elpbabpor_45/Tes

Más temporadas de búhos.

Graduación

Los hermanos Hernández en México.

http://www.eluniversal.com.mx/cultura/65422.html
Una amiga mía dice que Esteban es el chicharito de la danza.... ojalá la danza tuviera esa difusión. Vayan a verlos con el Ballet de Monterrey en la Sultana del norte, además estará en Ópera prima como invitado. Ojalá a algún empresario se le prenda el foco y lleve el espectáculo mínimo a la ciudad de México para que mas gente lo vea.

Punishment to the movement. Payró en el Desierto

Cuando leo un programa de mano, me entero de algún aspecto de lo que estoy a punto de ver, en este caso el texto dice que en la obra se aborda la relación castigo-cuerpo,los mecanismos de poder y dominación que lo cercan, lo marcan , lo doman, lo fuerzan a unos trabajos. Luego habla sobre la práctica de encerrar para corregir, al final hace notar como los migrantes humanos son castigados, deportados, perseguidos, etc...
El texto me pareció muy prometedor, y con buen ánimo corrí a la sala. Ví Punishment to the movement a través de una malla ciclónica que obviamente daba la impresión de un lugar delimitado para separar la acción que ocurría en el escenario de la sala donde ocupé una butaca.

La obra comenzó, luego siguió con un excelente texto sobre lo que parecían instrucciones para una cárcel, un ejército y hasta para una escolta o un desfile militar. La solista enfundó los pies en unas brillantes botas negras, tomó la guitarra y cantó a dúo 1, 2, 3, 4 (One, two, three, four)luego bailó, jugaron manitas calientes, se pusieron una máscara y vimos un buen video alusivo a la migración animal, con una estética que recordaba el video de la película El aro y un sensacional sonido envolvente. Entonces, terminó. Así de desarticulado como se lo cuento. A la salida, caras largas y comentarios no muy buenos. La broma era que lo bueno era que había durado 23 minutos. Personalmente, me dió la impresión de estar viendo un trabajo en proceso, un ensayo de esos cuando el coreógrafo aestá perfilando la obra en movimiento o en escenas pero que le falta trabajo para poder mostrarla al público. La danza y el rock PERMITEN el libre tránsito y la mutua invasión pero la verdad no me quedó claro donde se invadían y/o trasguedían en esta obra. No espero literalidad,linealidad, o historia pero el tener posibilidades de explorar para la escena los ámbitos de la música, la danza, el video, y las máscaras no quiere decir que tengas que poner uno de cada cosa en tu proyecto, solo porque las haces bien.
No ví venir el final y tampoco me dí cuenta de cuando llegó, me faltó o preparación o contundencia. Claro, igual y no es lo que buscaba la obra, recordemos el año pasado como una serie de ocurrencias dieron lugar a una pieza muy efectiva con la compañía Lanónima imperial de España. Tampoco había conexión entre una escena y otra pero parecía que ese era el objetivo, con Payró me quedó claro que la intérprete puede bailar, cantar y actuar y que tiene un hermano que toca la guitarra. Me gustaron mucho las máscaras, que bonitas, también el video y la bailarina. Pero la obra deja demasiados cabos sueltos en la dramaturgia escénica, a donde les lleva el análisis del texto, del movimiento, la improvisación, la interpretación de una canción de rock, etc...? En el caso de esta noche hubiera preferido ver el resultado mas que el proceso. No digo que esto lo sea, pero a grandes rasgos, esa es mi impresión. Una propuesta a la que le hizo falta un ojo externo quizá. Es muy difícil dirigirse a sí mismo, imagino todas las complicaciones que debe enfrentar un intérprete que además debe dirigir, componer, elaborar la idea y la dramaturgia de la pieza, y toooooodo lo demás... Pero lo que si, es que me quedé esperando la trasgresión, algún discurso corporal sobre poder y dominación y la utilización del texto de Foucault reproducido en el programa de mano reflejado en la pieza de una manera mas efectiva para la escena y por tanto, mas interesante para el público.

Hymen Vorgos en el Desierto

Hymen Vorgos es una instalación coreográfica para galerías, creada por Benito González con Producciones la lágrima.El diseño visual es de Mauricio Asencio y el diseño de los objetos y espacio es del Arq. Germán Noriega
Ya teníamos información de que se realizaría una Instalación en la galería Kino para este festival, y que el co-director de Quiatora Monorriel sería el creador de dicho trabajo. Sobre aviso comienzan las expectativas. Benito González, (miembro del SNC)comenta en el "danzine"que la instalación parte de una reflexión conceptual sobre el estudio del tiempo y que la obra tiene continuidad con la línea de "Alas de Madonna", solo que mas contemplativa.

En esta obra se interviene la galería Eusebio Fco. Kino, apropiada por cinco seres en blanco y negro que utilizando este espacio no para lo que fué creado(arte bidimensional), sino descontextualizandolo con su presencia, modifican la percepción del espacio tradicional como normalmente se vive en las exposiciones.

Los artistas ocupan un sitio en el entarimado negro con sillas transparentes, y realizan algo que pareciera ritual. Atemporal, sin guión o libreto aparente, no hay principio ni final. Dos barras de hielo con "algo" congelado dentro son el único elemento que aterriza al tiempo en su lento discurrir.

Es una obra abierta. Los intérpretes invitan a la contemplación del acto que ahí está ocurriendo caminando en tacones dignos de las Hermanas Vampiro y Lady Gaga, pero con una imagen que puede hacernos pensar en personajes del Manga japonés y al mismo tiempo, dejar abierta infinitas lecturas para el observador. Desde un cirujano tipo Dr. Frankenstein pasando por los replicantes de Bladerunner y hasta los trabajadores de la planta de órganos en Los recolectores. Usted elija, aquí puede hechar a volar la imaginación.

El cuerpo caminando en el centro cambia cada determinado tiempo y los cuatro restantes sentados en las esquinas cual puntos cardinales participan de este estudio del tiempo estando presentes en una especie de jardín Zen donde la aparente calma entraña una energía y fuerza interior para sustentar la interpretación en Hymen Vorgos.

Cuando entré a la Galería, había demasiada gente que platicaba en voz alta, haciendo la música casi casi inperceptible. Normalmente cuando uno ve obra en alguna galería ó museo de arte, hay comentarios e intercambio de puntos de vista sobre lo que se está observando, pero aquí era franca plática... Escuché por ahí que alguien decía que le gustaba mas cuando los bailarines le exigían mas a su cuerpo y hacían movimientos mas difíciles como cuando veía a Truzca (el primer grupo profesional de danza moderna en Sonora) otros comentaban sobre su vida y demás. Todo se oía... Menos la música de la instalación.

Finalmente fuimos quedando pocos espectadores, entonces escuché la música y para mí, la instalación cobró un sentido distinto, todo tenía una razón y justificación. Personalmente me gusta mucho sentarme frente a una obra y ponerme los audifonos que están en la banca, así percibir como el autor pensó que su obra debía ser observada. Con una música elegida para acompañar la vista y provocar quizá, una experiencia estética que involucre mas sentidos.

Entonces,en ese punto... disfruté mucho la obra, encontré matices y diferencias en los personajes de cada uno de los seres habitando el universo de ese espacio, creo que pude presenciar como habían ya dado la vuelta y el ritual parecía comenzar de nuevo sin pausa ni final necesario. Como la vida. Continua, llena de blancos, negros y grises donde a pesar de, y a como de lugar, seguimos adelante en nuestro propio jardín zen buscando equilibrio, visión, objetivos, objetos etc... Tratando de mantener la serenidad sin dejar de vivir el día a día con su propia emoción.

Me pareció que hubo momentos brillantes en la obra, por ejemplo cuando los cinco seres se ponen de pie y las intervenciones de Nadya Rodríguez y Emmanuel Pacheco. Al respecto, Omar, estudiante de Biología de 22 años, comentó que había momentos que perdía la conciencia de que el bailarín era un ser humano. Arely de 21 años, estudiante de Artes plásticas me dijo que le parecía un espectáculo muy innovador, que sacaba de onda a la gente pero al mismo tiempo el look jalaba mucho porque era algo actual... Otros (varios) se quedaron esperando que algo pasara. El maestro Norzagaray, comentó: "Me gustó la idea de que el tiempo es distinto en cada quien, ellos tienen su tiempo y yo observo desde un tiempo distinto, el que presenta problemas de tiempo es el espectador, ellos pueden estar ahí todo el tiempo"

Ahora, en cuanto a los intérpretes, me parece que algunos de ellos pueden mejorar el manejo de su energía para incidir en su pulso interno, creo que es una obra particularmente difícil de ejecutar ya que deben mantenerse presentes por horas en el flujo continuo de la obra, además del hecho que la gente entra y sale constantemente. Habrá que continuar ejercitando la atención y la manera de llevar la traducción de ideas y conceptos al cuerpo. Siendo bailarines tan fuertemente entrenados, el movimiento mínimo constituye siempre un reto a vencer, pero el sello de contemporaneidad está tanto en la concepción del hecho creativo como en la ejecución de la puesta en escena. Los interpretes contemporáneos tienen la responsabilidad de ver mas allá para poder transitar exitosamente de una caída recuperación a la acción de simplemente ESTAR.

Obra abierta. Usted decide.

Un Desierto para Nuestra Danza

Apoyos para la profesionalización de egresados.

Apoyo a profesionalización de egresados. Residencias en compañías, posgrados, grupos... etc. $100,000. anuales por dos años. Checa la convocatoria:
Apoyo a profesionalización de egresados. Residencias en compañías, posgrados, grupos... etc. $100,000. anuales por dos años. Checa la convocatoria:
http://portalescenico.mx/sites/default/files/convmexescena/CONVOCATORIA%20EGRESADOS.pdf

Ópera Prima en Movimiento. Estreno. Bloque 6

Ana y Benito...

"La verde morsa en la ventana con peluca". Solo de danza contemporánea de Benito González interpretado por Ana Aguilar del Décimo semestre LAR DANZA. A mi juicio, de las mejores piezas de la temporada "Yo pensé que ya sabías".

CAP 1 EL REGRESO MSWMM Acceso directo 0001