Monday, February 28, 2011

Unipersonales


Las alumnas del 10mo semestre de la Licenciatura en Artes opción Danza se complacen en invitarlos a la temporada de Solos de Graduación

'Yo pensé que ya sabías...'
con obras coreográficas de: Emmanuel Pacheco, Miguel Mancillas, Isabel Rangel, Benito Gonzáles, Cynthia Montoya, Zahaira Santa Cruz, Adriana Castaños, Martha Diez, David Barrón, Manuel Ballesteros y Evoé Sotelo.
Intérpretes: Diana Rosales, Ana Laura Abascal, Areli Cornelio, Ana Aguilar, Sharon Castillo, Luisa Báez, Denisse Domínguez, Ruby Acosta, Mirna Osuna, Vianney Quintero, Tíffany Solís, Kenia Noriega.

Del 2 al 6 de Marzo del 2011
Foro de Bellas Artes de la Universidad de Sonora
8:00 pm
Admisión: $20 estudiantes y $35 general

1a. Convención en Hermosillo.

Thursday, February 17, 2011

Título Original: La banda sonora de "Cisne Negro" no competira en los Oscar por plagio

Título Original: La banda sonora de "Cisne Negro" no competira en los Oscar por plagio

Año Nuevo... Bicentenario Viejo


Y bueno, ya muy entrado el 2011 estoy acordándome de los Festejos del Bicentenario. En mi caso, disfruté la decoración de la ciudad y esperé con ansia ver el programa Artístico que el ISC armó para la Feria del Bicentenario en Sonora. Se dispuso de un recurso para comisionar la creación de trabajos escénicos y que la Feria pudiera girar por los municipios del estado. Algunos proyectos contemplaban la creación de obra y otros el remontaje o utilización de alguna obra ya en repertorio que pudiera presentarse en el marco de dichos festejos. Bueno, hasta ahí me parece perfecto, Miguel Mancillas propuso un espectáculo con el remontaje de algunas obras de la Maestra Martha Bracho,compartiendo escenario Antares, el Grupo de Danza folclórica "Tradición mestiza" y los estudiantes de la escuela Núcleo Antares. Marcos González, realizó el montaje: La fiesta del Mulato, con un grupo de actores reunidos para el proyecto. El grupo La Matraka Teatro, utilizó su puesta "De que taconean tan recio", Manuel Ballesteros realizó un collage de coreografías de sus obras llamado "Tres coronelas para un Pancho", y Adriana Castaños con Producciones la lágrima creó "Jugando con el Bi-100", entre otras.
Esta Feria, lo mismo que otros programas del ISC como "Sonora lee", visitó diferentes municipios del estado como San Luis Río Colorado, Guaymas, Empalme,Navojoa, Moctezuma, Agua Prieta, y muchas otros lugares del "interior". Por supuesto que felicito al ISC por la visión de llevar la Feria a tantos municipios, pero aqui viene el pero de siempre,no estoy de acuerdo que en Hermosillo no hayamos tenido la oportunidad de ver los espectáculos del Bicentenario como originalmente fueron creados: Para un grand Support. Un escenario gigantesco con pasillos e islas, equipo de luces, sonido y multimedia profesionales.
La semana que pudimos ver algunas de las obras comisionadas para estas celebraciones, lo que estaba montado en la plaza Zaragoza era una tarima que hacía un forito de 8x10mt,un sonido fatal,lámparas que mas que iluminar "aluzaban" el mini-escenario y dos pantallitas a los lados donde a veces, se proyectaba lo que supongo era originalmente el multimedia para el "show".
No todas las obras se presentaron, pero asistí a ver el gran esfuerzo por trabajar en un espacio tan pequeño y mal armado en algunas de las cosas que si se presentaron en Hermosillo.
En la Fiesta del Mulato, los actores simplemente no cabían, las entradas y salidas sucedían con una torpeza y lentitud mayúsculas, y bueno, ni las mamparas que pusieron a los lados, les echaban la mano a los pobres batallando para meter a la protagonista en un carro deslizable que amenazaba con tirar a la actriz en cada unión de la madera desnivelada de la tarima. Desconozco el montaje original, pero aquí, los micrófonos fallaban constantemente y en algunas escenas donde había acrobacias, hasta golpes y machucones vimos. De repente las pantallas planas de 24 pulgadas colgadas a los lados del escenario, se encendían y veíamos de lejos y en chiquito algunas imágenes que no entendí del todo y que por supuesto, no colaboraban en nada con el montaje porque, como no cabían, los actores las tapaban buena parte del tiempo... Todo esto me hace pensar que era necesario hacer una adaptación tanto en número de actores en escena como en elementos técnicos para no tener un resultado tan accidentado con la puesta, que obviamente va en detrimento del trabajo de esta compañía,  pero ¿cómo cambiar una obra que tiene precisamente esos requerimientos de espacio y equipamiento?... aún así, aprecio el esfuerzo de la compañía por compartir su trabajo a pesar de las condiciones que ofreció la institución "organizadora":
En cuanto a "Luces del Bicentenario", aunque se vió mejor trabajado el espacio, pues no hubo accidentes y aglomeraciones en las salidas, no dejaban de ser demasiados ejecutantes para las dimensiones del escenario, podías ver a los bailarines de proscenio mirando hacia abajo para no caer fuera del foro. Ahora, dejando esto de lado, me parece que es un espectáculo bien trabajado y un acierto incluir al Grupo de danza folclórica "Tradición mestiza", que dirige Román Amador. Un grupo ya con amplia experiencia, sólido repertorio y varios Premios Nacionales. Elementos que obviamente se reflejan en el escenario. Vimos un "Jarabillo de tres" y un "Alcarabán" brillantemente ejecutados, además de que cuando entraban en "Huapango" la plaza entera rompía en aplausos, parte por la emoción típica que provoca esta pieza, pero parte también por la magnífica ejecución y energía de los bailarines del Tradición Mestiza. Siendo un grupo acostumbrado a bailar en una infinita diversidad de espacios en ellos no notamos (claro, guardando las debidas proporciones si tomamos en cuenta la amplitud de movimientos del contemporáneo con la del Folclore) un cuidado excesivo en el manejo del espacio aún con el faldeo. Juntos a Antares y el Núcleo se armó una fiesta de alegría en Huapango.
El Bolero, muy bien bailado, aunque con algunos problemas de espacio hizo destacar a los miembros de la Compañía Antares por su interpretación y técnica precisa. Y qué buen gesto incluir a los estudiantes avanzados del Núcleo en esta producción, ya se ve como un semillero de bailarines que pronto dará sus frutos.
La Matraka y Asando Danza no tuvieron problema con el espacio, de las obras les cuento luego.
En cuanto a Jugando con el Bi-100. Nos quedamos con las ganas, simplemente no se presentó en Hermosillo. La obra fué creada para un grand support con islas y pasillos, imagino que adaptarla hubiera representado modificar la obra por completo, en fin... en esta ocasión, no pudimos verla en Hmo.

Viendo el resultado de traer las obras comisionadas, concebidas para un lugar con las condiciones idóneas y exitosamente presentadas en su formato original, traídas a "Ahí pon la tarima que tengas, al cabo es pa' la plaza", francamente, prefiero que me platiquen que bien se veían las proyecciones del Mulato, los bailarines en los pasillos e islas del mega escenario, los fuegos artificiales y como el público del interior del estado pudo disfrutar de una buena Feria del Bicentenario.

Monday, January 17, 2011

Taller de Diseño de Vestuario en la Unison

Como parte de las actividades del Festival Un Desierto para la Danza 2011

Producciones la lágrima
Instituto Sonorense de Cultura
Departamento de Bellas Artes UNISON
Invitan al
TALLER DE DISEÑO DE VESTUARIO ESCÉNICO
Impartido por
MAURICIO ASCENCIO


Licenciado en Escenografía por la Escuela Nacional de Arte Teatral, HA diseñado utilería, escenografía, iluminación y vestuario para montajes de ópera, danza y teatro así como para el Festival Franco Follie 2005 y El Festival Internacional de Cine Francés 2006. Ganador del 1er. Lugar en el concurso de Moda Alternativa “MODALES 2004” con el proyecto “La Proveedora”.



Del 31 de enero al 5 de febrero de 12.00 a 15.00 hrs.
Escuela de Danza de la Lic. en Artes Escénicas
Centro de las Artes UNISON

DESCRIPCIÓN DEL TALLER

CONSTRUCCIÓN Y DECONSTRUCCIÓN DE LA INDUMENTARIA PARA LA ESCENA.

Generar un espacio para la investigación, la experimentación, la creación y el análisis del vestido, para el diseño de vestuario entendiéndolo como un elemento plástico de expresión visual y de lenguaje propio dentro del discurso escénico.
El taller está dirigido a artistas escénicos, artistas visuales, diseñadores de moda, así como cualquier persona interesada en la construcción y experimentación del vestuario escénico.

Cuota de recuperación $1,000.00
Confirmar asistencia a: contactolalag@gmail.com

Wednesday, January 05, 2011

Nuevo Secretario de Educación y Cultura.

Rinde protesta Jorge Luis Ibarra Mendívil como Secretario de Educación y Cultura en Sonora. http://bit.ly/gBsQJq

Excelente Noticia!!! Me atrevo a pensar que Ibarra, con su experiencia y trayectoria en la educación, sabrá torear hasta a la "maistra gordillo" y su sección en Sonora.

Limón e improvisación en Morelia

Thursday, December 30, 2010

Descanse en paz, Maestro.


La Comunidad Artística Universitaria de Sonora, se une a la profunda pena por la partida del Maestro Héctor Mendoza, precursor del teatro de Vanguardia en México. Considerado por muchos como el Maestro de maestros.
Descanse en Paz, Maestro.

http://escritores.cinemexicano.unam.mx/biografias/M/MENDOZA_hector/biografia.html

Saturday, December 25, 2010

Wednesday, December 22, 2010

De vuelta a las andadas... Concurso Regional de Coreografía

Y bueno... después del breviario personal de las últimas entradas (nótese mi falta de interés por regresar a la crítica)volvemos a la onda de lo que veo, percibo y siento cuando voy a sentarme en un espacio para las artes escénicas.
Voy con el Concurso Regional de Composición coreográfica contemporánea 2010.
En primer lugar, la convocatoria se publicó muy cerca de la fecha de cierre de inscripciones, lo que dió lugar a que participaran los coreógrafos que con o sin convocatoria estaban trabajando previamente pues sabían que en algún momento a fin de año habría que registrarse. Me consta que algunos grupos de Culiacán y Mazatlán hubieran participado de haberse enterado antes. Malo y tarde el manejo de la comunicación del ISC para varios eventos. En fin. No asistí el primer dia porque me interesaba ver el "masivo" que montó un coreógrafo del DF para las olimpiadas especiales con "voluntariado y servidores sociales" de algunas escuelas, entre ellas la nuestra. Ya les contaré de eso otro día.
Pero si fuí los otros días al Concurso. Comentaré sobre de L.U.V. Emmanuel Pacheco, y "Extravío" de Ernesto Contreras, que fueron las obras que a mi gusto resultaron de mejor factura para esta justa.
L.U.V. Comenzando con un ambiente lleno de humo y los actores fumando un cigarro entre todos,la pieza va llevando al espectador por un tour de fiesta o algo así, con secuencias bien bailadas y gestos que en este contexto resultan de un exquisito humor ácido, resalta en este ambiente el trabajo interpretativo de Jessica Félix (ganadora del Premio a la mejor intérprete femenina)quien sin moverse construye dentro lo que termina por hacerla llorar. Así, simple. Solo las lágrimas corren por su cara. Félix logra mantener un personaje congruente y al mismo tiempo estar en contacto con su entorno escénico participando de la situación sin prácticamente mover un dedo. Al final la típica prendida de luces que marca la pauta para el "after", da una conclusión que a pesar de lo cotidiano, el coreógrafo afina para cerrar el telón en el tiempo justo. Y bueno, este es el trabajo ganador del premio. Los bailarines son del equipo de Producciones la lágrima. Marco Iván Ochoa, Emmanuel Pacheco y Nadia Gutiérrez bailan con una facilidad aparente y sin necesidad de lucir el entrenamiento en sus secuencias, muestran claramente dominio técnico.
El otro trabajo que me pareció de factura excelente es "Extravío" de Ernesto Contreras, con bailarines de su grupo "Parámetro Ciego". En esta composición el manejo del espacio y el tiempo deja por sentado que el coreógrafo va encontrando su lenguaje de una manera mas clara, si bien es de corte absolutamente formal, las dinámicas y los impulsos del movimiento tienen una peculiar manera de abordarse. Si te fijas bien, algunos de los impulsos quedarían "atravesados", o sea, la lógica te lleva a un lugar diferente de la resolución que plantea Contreras. No se nota, pues no, ese es el chiste dirían en mi rancho. Pero el ojo entrenado capta esas pequeñas contradicciones que matizan el movimiento de los parámetro.
Aqui si, se ve el nivel técnico en extensiones, giros, caídas y recuperaciones sin azotes ni jaloneos. Las relaciones entre los cuerpos son claras y la iluminación da una nota de belleza a los cuerpos de Isabel Rangel, Jorge Motel, Dulce Martínez, Areli Cornelio y Gilberto Castro que redondea la escena en movimiento. En lo formal, yo diría que es una muy buena propuesta con ese toque de individualidad necesario para distinguirse de otros. Mi pieza favorita del concurso.

Y por último, ya sé que puede sonar a pura vanidad pero la manera de iluminar la piel de los bailarines importa, Ernesto tiene la peculiaridad de "hechar las luces" de manera tal que si hay imperfecciones... nadie las ve ni se distrae hablando de ello. Gracias por eso Neto. Como dicen por ahí: "Every one is beautiful at the ballet"

Friday, November 05, 2010

¿Y no extrañas bailar?

A menudo me preguntan: ¿Y no extrañas bailar?. Obviamente yo siempre respondo: "No". Y bueno, sobre ese punto va esta entrada.
No extraño el escenario, eso no, y aunque dicen por ahí que los artistas escénicos vivimos del aplauso, honestamente yo no coincido con eso. Entiendo la metáfora económica, eso si, pero desde mi punto de vista el aplauso y el ser visto no es lo primordial en el arte. La danza se convirtió en mi vida, por allá cuando yo tenía 14 años y se presentó la oportunidad en bailar profesionalmente, pero antes y después de eso...
los aplausos me vienen valiendo un soberano comino. Yo bailaba porque la danza representaba la oportunidad de poder ser yo así como soy. Encontré en este arte el vehículo de expresión ideal para mi forma de ser y de percibir el mundo. Ahora si que "desde chiquita me gustaba bailar", en las piñatas de mis muchos primos, yo ganaba los concursos de baile, jajaja. Siempre disfruté del arte del movimiento, las presentaciones vinieron como consecuencia.
Para poder bailar como forma de vida, hay que compartir el trabajo con el público. Al menos ese es mi punto de vista pero la emoción en clase y en función no me eran tan diferentes, en las obras eres un intérprete del coreográfo y en clase eres un intérprete de la técnica o del maestro.
Claro que en función, tienes coreografía, iluminación, vestuario,foro y demás complementos para la danza, entonces la "herramienta expresiva" se hace mas "completa" y se vuelve especial. Cada función es mágica, cada presentación es una fiesta del movimiento, cada foro es un hogar, cada teatro es tu casa, los compañeros son tus hermanos y los técnicos tus primos. Y entonces "uno vive en el lapso que hay entre una función y otra" (A tourning point).
Todo lo que se hace para llegar a una función, es especial. Clases, cursos, ensayos, lecturas, asesorías, coachings, improvisaciones y exploraciones, visitas a museos y galerías, viajes, giras, investigación, pruebas de vestuario, kilométricos ensayos técnicos, marcaje de espacios, recoger, lavar, guardar vestuarios, cortar nieve... Todo va encaminado a la magia que ocurre cuando bailas... en un escenario.
No, no extraño el escenario, los aplausos o el sueldo de bailarín.
Pero si extraño la magia de todo lo que se hace para llegar al foro, extraño a mis hermanos bailarines, a mis amigos en las compañías, el juntarnos a reir viendo los videos de cuando se rompió el piso del forito de San Andrés, irnos juntos a comer en las cantinas de San José (para poder ahorrar viáticos),tomar mimosas en el vuelo a Tegucigalpa, o baños de sol en la laguna de Bacalar.

Las clases, los ensayos, la convivencia y el apoyo mutuo de la hermandad.He oido historias de horror de algunos grupos, pero yo tuve siempre la fortuna de pertenecer a grupos muy sanos en todos los sentidos. Respeto y amistad.

Tengo 3 meses sin lavadora, se me ocurrió comentarlo con la familia política,y aunque todos tienen lavadora en casa, hubo un incómodo silencio después de mi comentario... (cri cri) En cambio, lo dije en la escuela de artes,y ahora tengo que decidir a que casa iré a lavar este sábado.
Gracias al arte por mis compañeros y amigos entrañables.
Vaya para ellos un abrazo apretado tipo green room mientras esperas llamado en el montaje de luces.

Amigos, comadres y compadritos: Los quiero y extraño, son parte de mi.