Wednesday, February 01, 2023

El lenguaje del silencio. Clase abierta en línea. Seminario permanente de Fenomenología de la danza y estudios de la corporeidad. UNAM.

CLASE ABIERTA
El Seminario permanente de Fenomenología de la Danza y estudios de la corporeidad, coordinado por la Mtra. Raissa Pomposo, regresa este 2023 con las clases abiertas en línea.
Les invitamos a participar en la clase “El lenguaje del silencio” impartida por la Dra. Ainhoa Suárez. En este espacio partimos de las preguntas ¿Qué pasa cuando en vez de pensar el lenguaje exclusivamente como el hacer de la voz, se piensa también como el movimiento del cuerpo? ¿Qué tipo de dinámicas sensoriales, dinámicas, cognitivas y afectivas se descubren cuando el silencio deja de ser la ausencia de la voz y se descubre como un lenguaje cinético? Así, discutiremos estas y otras preguntas afines a través de la filosofía deconstructivista de Jacques Derrida, la propuesta fenomenológica de Maurice Merleau-Ponty y el quehacer dancístico como un horizonte que permite integrar los hallazgos de la crítica deconstructiva de la voz y la teoría fenomenológica del logos cinético.
Regístrate en: https://bit.ly/3DxZyTi
25 de febrero
Sábado | 10 a 12:30 h
En línea | Zoom
Clase gratuita

Monday, January 30, 2023

Desde España: Hidrogenesse en colaboración con Amplio Espectro. El Mentidero. Hmo

Por primera vez en #ElMentidero: Salón Talismán de Hidrogenesse (España) + Amplio Espectro... ¡ÚNICA FUNCIÓN!
1 de febrero
8:00 PM
SALÓN TALISMÁN 2023 Proyecto apoyado por la Convocatoria: CIRCUITO NACIONAL DE ARTES ESCÉNICAS CHAPULTEPEC: DANZA Y ESPACIOS AUTOGESTIVOS, a través del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), por conducto de la Coordinación Nacional de Danza y como parte del proyecto prioritario Chapultepec, Naturaleza y Cultura

Casting Waist Watchers. Teatro Tepeyac CDMX

Friday, January 27, 2023

Estudia el Diplomado en Actuación bajo la dirección de José Caballero.

La Escuela Libre de Artes Escénicas convoca a formar parte de su Diplomado en actuación dirigido por única ocasión por el maestro José Caballero, acompañado de docentes profesionales y en activo. El semestre culmina con la puesta en escena "La vida es sueño" de Calderón de la Barca.
CUPO LIMITADO
Duración: 6 meses, marzo-agosto.
Inicio: el 6 de marzo.
Lugar: Teatro Varsovia

Wednesday, January 18, 2023

IV Festival Nacional Las Lunas de Urano. Programa. Hmo.


Festival Las Lunas de Urano, dedicado a las infancias y al barrio La Matanza.
Invitamos a grandiosos artistas locales y nacionales, para una programación única.
Habrá talleres y funciones TOTALMENTE GRATIS.
Los estaremos esperando del 26 de enero al 04 de febrero.
En el Parque de la Colonia La Matanza (Calle Nicaragua, esq. Augusto Cesar Sandino).

Festival Tránsito en el Mar. Convocatoria catálogo y colaboraciones.

Sɪ ᴇʀᴇs ᴀʀᴛɪsᴛᴀ 𝐫𝐞𝐬𝐢𝐝𝐞𝐧𝐭𝐞 𝐞𝐧 𝐞𝐥 𝐞𝐬𝐭𝐚𝐝𝐨 𝐝𝐞 𝐒𝐨𝐧𝐨𝐫𝐚 ʏ ᴛɪᴇɴᴇs ᴘʀᴏᴘᴜᴇsᴛᴀs ᴅᴇ ᴀʀᴛᴇs ᴠɪᴠᴀs ᴏ̨ᴜᴇ 𝐛𝐮𝐬𝐜𝐚𝐧 𝐠𝐞𝐧𝐞𝐫𝐚𝐫 𝐩𝐮́𝐛𝐥𝐢𝐜𝐨𝐬, ᴇɴᴠɪ́ᴀɴᴏs ᴛᴜ ᴍᴀᴛᴇʀɪᴀʟ ᴘᴀʀᴀ ᴏ̨ᴜᴇ sᴇᴀ ᴘᴀʀᴛᴇ ᴅᴇ ɴᴜᴇsᴛʀᴏ ᴄᴀᴛᴀ́ʟᴏɢᴏ ᴄᴜʟᴛᴜʀᴀʟ ᴘᴀʀᴀ ᴘᴀʀᴛɪᴄɪᴘᴀʀ ᴇɴ ᴀᴄᴛɪᴠɪᴅᴀᴅᴇs ᴅᴇʟ ғᴇsᴛɪᴠᴀʟ ᴏ ᴇɴ ᴇᴠᴇɴᴛᴏs ᴄᴜʟᴛᴜʀᴀʟᴇs ᴏ̨ᴜᴇ ᴄᴏʟᴀʙᴏʀᴀᴍᴏs.



Friday, January 13, 2023

Taller de elaboración de títeres. Lizaní Martínez en Vértice Club Arte. Hmo.

Taller sabatino de elaboración de títeres de hule espuma, dirigido a jóvenes y adultos interesados en la realización de títeres, artistas plásticos, diseñadores de vestuario, alumnos y maestros de artes escénicas .
Duración : 1 mes | 3 horas por sesión


Thursday, January 12, 2023

Formación en Crítica de Danza. On line con Emilio Rosales.

Formación en
CRÍTICA DE DANZA
20 clases pregrabadas.
Decenas de libros, ensayos,
videos de espectáculos a analizar,
películas y audios.
Temáticas en 4 campos: epistemología de la danza, composición coreográfica, ontología de la Presencia escénicay poética de la enseñanza.
En todas las áreas mencionadas, se aborda el pensamiento crítico como un conjunto de dinámicas creativas.

Un seminario taller con Emilio Rosales.
Especialista, Escritor, Teórico, director de la Revista DCO.

En este seminario online adquirirás las habilidades primordiales para acercarte a la danza con profundidad y expansión crítica.
Se trata de saberes que tienen la potencia de enriquecer habilidades ensayísticas, de composición coreográfica y docencia. Asimismo, podrás fortalecer de manera notable tu entrenamiento personal como intérprete.

En línea, dos decenas de contenidos pregrabados y asesorías personalizadas vía Zoom.

Precio especial. Puedes comenzar
ahora mismo.
Inscripciones
elamoryladanza@gmail.com
+54 911 2703 8400
+52 56 3127 1439

Convocatoria Día Internacional de la Danza 2023. UNAM, CDMX.



Danzaterapia. Master class gratuita con Areli Cornelio.

Participa en la masterclass “Danzaterapia” impartida por Areli Cornelio Ibarra.
Martes 17 de enero
10:00 horas
Sala de Arte ISC (Obregón 58 Col. Centro)

Tuesday, January 10, 2023

Cuentacuentos y Burlesque. Kelly Key en Está Cabral. Hmo.

Martes de narraciones para adultos. Cerveza y café con Julio Patricio Cárdenas. Hmo.

Temporada de "12 Historias para iniciar el año y ser libres" un espectáculo de narraciones para adultos que presenta Julio Patricio Cárdenas los martes de enero. El costo es de 160 por persona, incluye una cerveza o café y una libreta de regalo para que anotes tus metas del año.

Wednesday, December 14, 2022

Nodo Creativo. Programa de formación abierta para el Sector Cultural y Artístico. Libre acceso.

Sin planes para estas vacaciones? ¿Eres del sector cultural y quieres aprender cosas nuevas?
¡Te invitamos a #NodoCreativo! Es un Programa de Formación Abierta con materiales de acceso libre sobre redes sociales, narrativas digitales, derechos laborales, patrimonio y más temas relacionados.

Audición para la Cía. Créssida Danza. Yucatán.

Regístrate para participar en la audición en el siguiente link: https://forms.gle/NW31rHQAohRUJ67A7
Para más información: audicionescressidadanza@gmail.com

Sunday, December 04, 2022

Sobre la nostalgia, la tierra y sus recuerdos. Nuestra Señora de las Nubes en la MET Sonora.

Encontrarse con un paisano de la misma tierra pero en otro país, no es un asunto que carezca de importancia, porque bueno, ¿qué tan seguido puede suceder? La nostalgia por el terruño no se hace esperar, las preguntas, recuerdos, anécdotas y hasta los chismes locales son compartidos con tremendo gozo y alegría con este cómplice que te entiende perfectamente, y no solo eso, también adereza con su propia experiencia esos recuerdos de la infancia y juventud tan reconocibles para uno.

Foto: Juan Casanova ISC
Así la obra que vimos en la MET Sonora. Dos personas en blanca vestimenta se encuentran en "algún lugar", un espacio/vacío entre la vida terrenal y la muerte eterna, un pasaje intermedio, una habitación no permanente, un lugar de tránsito. Descubren que son del mismo país... y empieza la comenta.
-De Nuestra Señora de las Nubes, responden cada vez que el otro le pregunta -¿De dónde es usted? las escenas se suceden como en un loop, donde después de cada recuerdo, de cada memoria, de cada imagen, de cada transformación de los actores en distintos personajes, (como en la corriente del teatro del Absurdo), regresan a la situación original: 
-¿De dónde es usted?
-De Nuestra Señora de las Nubes.
Los personajes comparten historias sobre su país/pueblo/nación, (cada quien pone el tamaño e identidad según le parezca) algunas obscuras y otras divertidas, sobre la fundación y la vida de su lugar.  En Nuestra Señora de las Nubes hay una orquesta y una esposa del director, el típico "loquito (ni tan loco) del pueblo", hay mujeres, ángeles, nubes y hombres, casas, solares, mansiones, fábricas y granjas, atardeceres y humedad, una vida que los personajes retratan mientras nos llevan a un mundo de fantasía, esa patria imaginaria a donde todos pertenecemos o de la que renegamos, la propia, la patria personal. Luego, muy subrepticiamente van difuminando los contornos que justo antes dibujaron con tanta claridad, sumiendo a Nuestra Señora en una neblina confusa y pesada, donde las risas se apagan y ni los rayos del sol alcanzan para darnos un poco de calor. La atmósfera cambia poco a poco y ni cuenta nos damos de que, en algún momento pasamos de las carcajada sonora a luchar por contener las lágrimas, con el corazón y el ánimo rotos por sentirnos partícipes de la historia. 

Foto: Propiedad el ISC

Me preocupo por la Abuela, por Memé, por la esposa del director, por el padre del pueblo y su hija que nadie quería, porque tuvo que ser la madre de todos, por la Señora y el Señor, por el maniquí con peluca, me preocupo por imaginar que Nuestra Señora es una de las salidas del Castillo Vagabundo a dónde llega Sofía joven o anciana y Hawl vuela con las plumas quemadas. Así, en el aire, entre nubes y soles, flotando de una casa a otra para pedir una cebolla a la vecina, que resulta ser mi tía y mi hermana a la vez, encontrando también la puerta roja que da a Nuestra Señora de las Nubes. 

Por supuesto, pienso en mi ranchito bonito, el mercado de San Juan de Dios, el Teatro Degollado, la Plaza Tapatía, el barrio donde crecí y las casas de mis tías y madrinas donde siempre había algo interesante que escuchar sobre lo que pasaba en la familia. Y aunque vivir lejos de ese nido entrañable, dota a uno de "otra familia", se hace imposible no sentir nostalgia cuando te encuentras con un paisano que conoció el prefecto de la Prepa 6 más tarde líder de la FEG y luego Rector, jajaja, tooooodo eso viene a mi mente después de disfrutar de la tremenda actuación de Kelly Key y Édgar Garalt, los experimentados actores que dan cuerpo y alma a estos habitantes de Nuestra Señora. 

Foto: Juan Casanova ISC
Los carismáticos intérpretes construyen con su presencia y voz un universo alterno, subjetivo y real a la vez, ya no estoy en la sala del teatro, visito y conozco su país entero con todo y habitantes, aunque solo vea a dos de ellos en esta dimensión.
La conexión y entendimiento entre la pareja se antoja como de viejos matrimonios, la energía fluye entre ellos envolviendo discretamente la audiencia, que se deja llevar de la mano y el corazón con total mansedumbre. Su corporalidad cambia con cada personaje de manera rotunda, Garalt incluso dota a cada uno de sus muchos personajes de un timbre peculiar en la voz, todos distintos entre sí y con pequeños cambios en el peinado y vestuario, se transforman en seres multipersonales con total convicción y credibilidad. 
Considero un MUST hablar del Timing y la duración de la obra. Como seres de la época contemporánea, nos hemos acostumbrado a la inmediatez, preguntarnos algo, googlearlo y resolver la duda en menos de 10 segundos con una rápida ojeada a la wiki. Bueno pues, esta obra dura más de 90 minutos, no es tanto, pero los últimos años he estado viendo obras de teatro con un máximo de una hora, una hora y diez las más largas. Pues Nuestra Señora dura mucho más, peeeeeero, no tuve chance de pensar en la hora o el tiempo transcurrido, los intérpretes llevan el ritmo de la obra tan ágil y hacen el chismesito del pueblo tan interesante, que solo quiero saber que pasó con Memé y su abuela, mi curiosidad crece y necesito saber en que paró la relación del director, la orquesta y la mujer con espíritu de Yoko Ono que "amenazaba" apartar al músico de su deber con la batuta.

Foto: Juan Casanova ISC
¡Ay pero hay algo que me hizo muuuuuusha falta! No hubo programa de mano, ni electrónico, ni siquiera un QR. O sea, si hay un programación para saber que se presenta cada día en la MET, pero eso es todo. Lo cual me parece nefasto porqueeeee resulta y resalta que hay un músico: Benjamín Salas, acompañando a los actores, poniendo el mood con percursiones, guitarra y armónica, es con toda propiedad, un tercer actor en la obra, la música en esta puesta también es protagónica, a veces romántica, a veces incidental, ora tenebrosa, ora alegre, la obra no podría haber sido tan hermosa sin el magnífico acompañamiento musical en vivo y bueno, tuve que preguntar quien es porque no encontré su crédito. Felicitaciones, tremendo músico, viviendo la obra y realzando las acciones con diferentes canciones y sonidos.
En cuanto a los actores, hace tiempo que sigo a este par de talentosísimos artistas, te cuento algo de ellos:
Kelly Key es Artista Multidisciplinaria, productora y escritora además de actriz. Es Ingeniera Industrial y labora en la industria automotriz hace más de dos décadas. Del 2010 al 2015 estuvo en la Compañía Cucurumbé Teatro y en El Desmayo Teatro, a partir del 2016 se integra también al grupo Abemvs Teatro y al mismo tiempo participa en proyectos con Multicultural Sonora. Ha trabajado con directores como Cutberto López, Dettmar Yáñez, Ángelica Castillo, Cut López, Verónica Vázquez y Carlos Iván Córdova. En puestas como R&J, Librándola, Los monólogos de la vagina, Divorciadas, Alienígena y más. Como Productora ejecutiva, produjo Godot para las Fiestas del Pitic, y Píara (Lucas 8:32) obra ganadora de la Muestra Estatal de Teatro 2018. La pandemia de COVID no detuvo a Kelly y fué ganadora en la convocatoria del Fondo extraordinario de apoyo municipal para la cultura y las artes del IMCA, colaboró como coreógrafa en el cortometraje "Lucas", trabajo que recibió el Audience Award en el Tucson Film Festival. Como actriz participó en el largo metraje "The Devil´s Pitch". Actualmente, además de colaborar como actriz y productora con Abemvs Teatro y Multicultural, prepara un libro de cuentos infantiles, el montaje de su obra "Púrpura" y escribe un cortometraje con un apoyo del EFICAS.
Jauría. Foto propiedad de Abemvs Teatro.
 Mi personaje favorito de Key ha sido en Jauría. Una interpretación tan entrañable, que me hizo querer correr y abrazarla muy fuerte durante toda la obra, así de cercano al alma del espectador es su trabajo. Es de esas actrices que construye una verdad contundente en cada personaje volviéndolos memorables, de tal forma que aunque pasen los años, siempre voy a recordar a esas morras (R&J), canes (Jauría) o ciudadanas de un país ficticio que movieron mis adentros, saliendo conmovido, emocionado, enojado, pensativo o analítico reflexionando en lo que éstos personajes tan generosamente me compartieron a través de ella.

En la otra esquina, está Édgar Garalt, lo ví por vez primera en una puesta del Club de Teatro del CBTIS dirigida por Julio Patricio Cárdenas de Saltimbanqui Teatro, compañía a la que Garalt se integraba por aquellos tiempos, luego completó sus estudios de teatro en la Academia de Arte Dramático de la Universidad de Sonora, participando en más de diez montajes. Ha trabajado en compañías como Andamios Teatro, Ojaldros Teatro, Abemvs Teatro, A Puerta Cerrada, Compañía de Teatro Infantil Mago de Oz y Multicultural Sonora con directores como Hilda Valencia, Sonia León, Dettmar Yáñez, Cut López y Raúl Ortíz, entre otros. Participó en series televisivas para Fair Trade con Producciones La Tuerca. Ha dirigido las puestas "La gente" y "La Patrona", y entre su experiencia como Stage Manager se encuentran las producciones "La obra que sale mal", "Terror", "Sasha y Spot", "Los cuentos de la Catrina", "Atracción fatal" y "Los Premios Metropolitanos" de teatro en México. Además Garalt es Controlador aéreo, formándose en escuelas de la CDMX, Mazatlán y Cabo San Lucas.
Nuestra Señora de las Nubes me confirma que cuando el talento y el trabajo duro se suman, eso de "entrarle a todo" cobra total sentido, a veces dentro, otras fuera del escenario, llenando formatos y convocatorias, preparando la producción o consiguiendo fondos para los proyectos en los que con beca o sin ella, continuarán realizando, quizá también como actores de los mismos.
Bravo por Multicultural Sonora, el casting para esta obra no podría haber sido sino este trío de grandes y experimentados intérpretes, que a pesar de ser todavía jóvenes, (Édgar andará apenas por los 28-29 añitos) ya cuentan con una trayectoria larguísima, demostrando que para desarrollarse en el amplio espectro alrededor de las artes escénicas, no es necesario irse a la gran ciudad y de paso, con su trabajo fortalecen el arte y la cultura local con calidad.
                                                                                   S. Salazar

Friday, December 02, 2022

Convocatoria para elenco del Carro de Comedias de la UNAM.

¿Recién concluiste tus estudios profesionales en Teatro y tienes entre 22 y 27 años de edad? ¡Te invitamos a ser parte del elenco del #CarroDeComedias del 2023!
Consulta la convocatoria en: bit.ly/CarroDeComedias


Thursday, December 01, 2022

Audiciones: Trabaja en Xcaret, Quintana Roo.

¡Queremos que formes parte del ELENCO ARTÍSTICO de Grupo Xcaret!
Estamos buscando:
BAILARINES DE BALLET O DANZA CONTEMPORÁNEA (masculino y femenino)
Si vives o te gustaría vivir en Playa del Carmen, Quintana Roo, regístrate y envía tu material en el siguiente link https://bit.ly/3FgAbqe ¡tienes hasta el 8 de Diciembre!
**Indispensable registrarse y subir el material, si eres seleccionado(a) te convocaremos a una audición presencial a través de tu correo electrónico o teléfono de contacto.**
¡No pierdas esta oportunidad de vivir el xueño con nosotros!


Tuesday, November 08, 2022

CAMP_iN 2022. Convocatorias abiertas.

CONVOCATORIAS ABIERTAS
CAMP_iN 2022 - Mérida, Yucatán, México.
Información detallada en la página web: https://www.camp-in.org/convocatorias





Saturday, November 05, 2022

Agobio de un perro buscando su cola. Colectivo Danza Espontánea en El Mentidero. HMO.

Agobio de un perro buscando su cola, Colectivo Danza Espontánea en El Mentidero. 


Festival de Artes Vivas Tránsito en el Mar. Talleres.





 

XVIII Festival Nacional de Folclor "El fandango". HMO.

En la Celebración del 80 Aniversario de la Universidad de Sonora, a través de Cía. Tradición Mestiza, Danza y Música Popular Mexicana conmemoramos los 27 Años de la fundación en la edición 18 del Festival Nacional del Folclor "El Fandango" haciendo un homenaje al Sr. Marino Ontiveros, danzante y músico tradicionalista de la comunidad Yaqui.



Thursday, November 03, 2022

Egresados UNISON LES 2022. Conoce a Diana Loya.


 Diana Loya, nos habla sobre sus triunfos con las letras así como de sus experiencias como estudiante y egresada de LES Actuación en 2022. ¡Felicidades Diana!