La transmisión será por instagram a través de la cuenta: @matryoshka.redcreativa a las 6 pm hora cdmx, 4 pm hora de Hermosillo.
De danza, teatro, cartelera y otras cosas que se platican a la salida de la función. Informal, relajado, personal, whatever, aquí andamos.
Wednesday, June 17, 2020
Charla con Mariana Arteaga por Instagram
Ven a charlar con esta increíble artista, la coreógrafa mexicana Mariana Arteaga.
La transmisión será por instagram a través de la cuenta: @matryoshka.redcreativa a las 6 pm hora cdmx, 4 pm hora de Hermosillo.
La transmisión será por instagram a través de la cuenta: @matryoshka.redcreativa a las 6 pm hora cdmx, 4 pm hora de Hermosillo.
Taller: Reconstrucción de la memoria cuerpo. Alicia Sánchez y El teatro en movimiento.
La Dirección de Danza UNAM te invita a participar en el Taller Reconstrucción de la Memoria Cuerpo Impartido por Alicia Sánchez, directora de ASYC / El Teatro de Movimiento – PRIMERO SUEÑO A.C
Requisitos: Tener entre 18 y 23 años. Contar con red de internet y al menos un dispositivo digital con cámara de video para usar en el taller. Enviar tu nombre completo y un breve párrafo motivo, de máximo 800 caracteres de extensión, donde describas tus motivos para participar, al correo: martin.danzaunam@gmail.com Fecha límite de envío: viernes 19 de junio 2020 20 h. Los seleccionados serán notificados por correo electrónico y sus nombres serán publicados en la página de Facebook Danza UNAM, el lunes 22 de junio 2020. Más información en: https://www.danza.unam.mx/reconstruccin-de-la-memoria-cuerpo?fbclid=IwAR2lCpDEBHVzU-YpyZFx9-jbtsxOzqx4B6fGpcKcQPltBRMvz2JwN1R2BPg
Monday, June 08, 2020
Danza y Mediación Tecnológica. Diplomado UNAM
La Coordinación de Difusión Cultural, a través de la Dirección de Danza UNAM, convoca a creadores e investigadores en disciplinas relacionadas a la escena y sus cruces con el cuerpo y la tecnología al Diplomado en Danza y Mediación Tecnológica _formato online.
Revisa la convocatoria completa aquí:
https://cutt.ly/ryBjAVG
El registro y la participación en el Diplomado no tienen costo.
Revisa la convocatoria completa aquí:
https://cutt.ly/ryBjAVG
El registro y la participación en el Diplomado no tienen costo.
Wednesday, June 03, 2020
Charlas: Líneas coreográficas
Junio esta dedicado a la danza.
No se pierdan las charlas que tendremos con estos 4 excepcionales seres humanos y creadores:
Mauricio Nava
Lola Lince
Michael Foley
Andrea Catania
Las charlas se publicarán en la página de Cultura CMA/https://www.facebook.com/ CulturaCMA/ —
No se pierdan las charlas que tendremos con estos 4 excepcionales seres humanos y creadores:
Mauricio Nava
Lola Lince
Michael Foley
Andrea Catania
Las charlas se publicarán en la página de Cultura CMA/https://www.facebook.com/
Tuesday, June 02, 2020
Arteterapia en la educación. Taller virtual para docentes de educación básica.
Inscríbete a partir del primero de junio en el siguiente Link:
el costo es de $348 pesos. Taller abierto para todo público.
Doris Humphrey on Basic Principles. From The art of making dances.
Aprovechando el raite de oferta sobre danza en la red, te comparto un texto de Doris Humphrey.
Seguramente habrás escuchado alguna de estas frases en voz de tus profes de danza, pues independientemente de la técnica con la que trabajes, hay principios universales que compartimos o aplicamos todos en la danza contemporánea.
Chécate como lo escribió la coreógrafa estadounidense nacida en 1895, quien luego de estudiar con Miss Ruth St. Dennis y Ted Shawn, bailó con la compañía Denishawn y en 1929 inició junto a Charles Weidman su propio grupo de danza. A partir de 1946 y hasta 1957 fue directora artística de la José Limón Company, coordinó e impartió cursos de verano en el Bennington College y en el Connecticut College. Fue además, miembro fundador de la Julliard School of Dance y directora de The Julliard Dance Theatre. Su libro "The art of making dances" publicado en 1959 sigue siendo un "must" para todo estudiante/profesional en la danza contemporánea. Si entrenas o estudias con Técnica Limón o alguna de las técnicas mixtas que integre elementos de la Técnica Humphrey-Limón, te resultará familiar el texto.
On Basic principles.
Como aparece en: Anderson, Jack. Ballet & Modern dance, Pennington, NJ. 1992, Princeton Book Company/Dance Horizons. pp. 197-198.
In the human animal, the walk is the key pattern of fall and recovery, my theory of motion–that is, the giving in to and rebound from gravity. This is the very core of all movement, in my opinion. All life fluctuates between the resistance to and the yielding to gravity. Youth is "down" as little as posible; gravity holds him lightly to earth. Old age gradually takes over and the spring vanishes from the step until the final yielding, death. There are two still points in the physical life: the motionless body, in which the thousand adjustments for keeping it erect are invisible, and the horizontal, the last stillness. Life and dance exists between these two points and therefore form the arc between two deaths. This lifetime span is fill with thousands of falls and recoveries– all highly specialized and exaggerated in the dance–which result in accents of all qualities and timings. If these movements, specially of the feet, augmented by other parts of the body, are organized into rhythmic patterns, they are connected as by umbilical cord to everybody's life...
A movement without motivation is unthinkable. Some force is the cause for change of position, whether it is understandable or not. This applies not just to dancing, but to the physical world in general. Choreographers can and do ignore motivation, making no explanation to themselves or others, but try as they may to be abstract, they cannot avoid saying, "I live, therefore I move!" The cessation of movement is death, but before that a dancer at least makes the minimal statement, "I am a live human being". The only way I can think of to avoid this is to encase the body in a sort of box costume in which no part of the anatomy shows, and nothing reveals a living muscle underneath. Anybody want to tray this? It might really be an abstraction, as it would be cause for conjecture whether a human being inhabited the outfit, or a mechanism. Even here motivation is at work; someone must have been inspired to invent the mechanism.
Obviously I am for conscious motivation, and therefore in favor of communication about people to people. I insist from the beginning of class work, and with no professional dancers too, that movement should be supported by a purpose, even that no move be made until a reason, simple as it may be, demands it.
Humphrey, Doris. The art of making dances. New York: Rinehart, 1959. Princeton, N.J. A Dance Horizons Book/Princeton Book Company, 1990, pp. 106-110.
Puedes consultar el libro en físico visitando la biblioteca de Humanidades de la Unison, también lo encuentras en Amazon USA.
Seguramente habrás escuchado alguna de estas frases en voz de tus profes de danza, pues independientemente de la técnica con la que trabajes, hay principios universales que compartimos o aplicamos todos en la danza contemporánea.
Chécate como lo escribió la coreógrafa estadounidense nacida en 1895, quien luego de estudiar con Miss Ruth St. Dennis y Ted Shawn, bailó con la compañía Denishawn y en 1929 inició junto a Charles Weidman su propio grupo de danza. A partir de 1946 y hasta 1957 fue directora artística de la José Limón Company, coordinó e impartió cursos de verano en el Bennington College y en el Connecticut College. Fue además, miembro fundador de la Julliard School of Dance y directora de The Julliard Dance Theatre. Su libro "The art of making dances" publicado en 1959 sigue siendo un "must" para todo estudiante/profesional en la danza contemporánea. Si entrenas o estudias con Técnica Limón o alguna de las técnicas mixtas que integre elementos de la Técnica Humphrey-Limón, te resultará familiar el texto.
On Basic principles.
Como aparece en: Anderson, Jack. Ballet & Modern dance, Pennington, NJ. 1992, Princeton Book Company/Dance Horizons. pp. 197-198.
In the human animal, the walk is the key pattern of fall and recovery, my theory of motion–that is, the giving in to and rebound from gravity. This is the very core of all movement, in my opinion. All life fluctuates between the resistance to and the yielding to gravity. Youth is "down" as little as posible; gravity holds him lightly to earth. Old age gradually takes over and the spring vanishes from the step until the final yielding, death. There are two still points in the physical life: the motionless body, in which the thousand adjustments for keeping it erect are invisible, and the horizontal, the last stillness. Life and dance exists between these two points and therefore form the arc between two deaths. This lifetime span is fill with thousands of falls and recoveries– all highly specialized and exaggerated in the dance–which result in accents of all qualities and timings. If these movements, specially of the feet, augmented by other parts of the body, are organized into rhythmic patterns, they are connected as by umbilical cord to everybody's life...
A movement without motivation is unthinkable. Some force is the cause for change of position, whether it is understandable or not. This applies not just to dancing, but to the physical world in general. Choreographers can and do ignore motivation, making no explanation to themselves or others, but try as they may to be abstract, they cannot avoid saying, "I live, therefore I move!" The cessation of movement is death, but before that a dancer at least makes the minimal statement, "I am a live human being". The only way I can think of to avoid this is to encase the body in a sort of box costume in which no part of the anatomy shows, and nothing reveals a living muscle underneath. Anybody want to tray this? It might really be an abstraction, as it would be cause for conjecture whether a human being inhabited the outfit, or a mechanism. Even here motivation is at work; someone must have been inspired to invent the mechanism.
Obviously I am for conscious motivation, and therefore in favor of communication about people to people. I insist from the beginning of class work, and with no professional dancers too, that movement should be supported by a purpose, even that no move be made until a reason, simple as it may be, demands it.
Humphrey, Doris. The art of making dances. New York: Rinehart, 1959. Princeton, N.J. A Dance Horizons Book/Princeton Book Company, 1990, pp. 106-110.
Puedes consultar el libro en físico visitando la biblioteca de Humanidades de la Unison, también lo encuentras en Amazon USA.
Monday, June 01, 2020
Taller Diseño de Blog para Proyectos Culturales con Erika Tamaura
Taller de Diseño de Blog para Proyectos Culturales en ITSON, abierto para TODO PÚBLICO.
10 sesiones. Inicia el 15 de junio. Total duración 20 hrs.
10 sesiones. Inicia el 15 de junio. Total duración 20 hrs.
Martes y jueves de 9:00 a 11:00 aunque si no puedes atender las sesiones en vivo, el material quedará grabado para que lo lleves a tu ritmo.
1. Análisis de tu proyecto desde la difusión cultural
2. Conceptos y características de los blogs
3. Elementos básicos de planeación de contenido
4. Estrategias para el desarrollo del esquema de tu blog.
5. Breve mirada a conceptos de posicionamiento y distribución de tu blog en redes sociales.
2. Conceptos y características de los blogs
3. Elementos básicos de planeación de contenido
4. Estrategias para el desarrollo del esquema de tu blog.
5. Breve mirada a conceptos de posicionamiento y distribución de tu blog en redes sociales.
El taller de diseño de blog está programado para iniciar la próxima semana en ITSON.
⭐️El horario es martes y jueves de 9 a 11 am, pero eso no significa que tienes que a fuerza presentarte en ese horario. Todo el material estará disponible para llevarlo a tu ritmo de tiempo.
⭐️El taller necesita un mínimo de 15 personas para abrirse.
⭐️Información:
1.- Registrarse en el formulario de Google Forms: https://forms.gle/y68no23Ric21csXp7
2.- Realiza el depósito del costo del taller por la cantidad de $348.00 (Peso mexicano) con los siguientes datos:
Banco: BANORTE
Cuenta: 0629004734
Clabe: 072-767-00629004734-2
Titular: INSTITUTO TECNOLÓGICO DE SONORA
Concepto del pago: Taller (al que te inscribes) (tu nombre)
Cuenta: 0629004734
Clabe: 072-767-00629004734-2
Titular: INSTITUTO TECNOLÓGICO DE SONORA
Concepto del pago: Taller (al que te inscribes) (tu nombre)
3.- Envía la imagen del comprobante de pago al correo a: jorge.montoya@itson.edu.mx
con copia a:
maria.inclan@itson.edu.mxcon copia a:
Wednesday, May 20, 2020
Monday, May 18, 2020
Fiestas del Pitic En Línea. Festival Península a Península
Saturday, May 09, 2020
Tuesday, April 28, 2020
"Ocultos". Estreno protagonizado por el imprescindible Equipo Técnico y Staff. DID 2020
El cortometraje documental "Ocultos" será estrenado este miércoles 29 en Municipal Delivery en el marco del Día Internacional de la Danza. Tramoyas, iluminadores, técnicos y diseñadores son protagonistas de este trabajo dirigido por Gabriel Bucher. Ver en bit.ly/2W5a8KZ
En un espectáculo de danza, el Ballet de Santiago y la Orquesta Filarmónica de Santiago construyen la trama sobre el escenario y se llevan los aplausos del público. Pero la magia también es posible gracias a un gran equipo humano que hace un trabajo, para la mayoría, totalmente invisible.
¿Quiénes son y qué hacen las personas que trabajan tras las bambalinas de un gran teatro? Esa es la historia que cuenta el documental Ocultos, que se estrena este miércoles 29 de abril, a las 20:00 horas, en la plataforma digital Municipal Delivery en el marco del Día Internacional de la Danza. Tramoyas, iluminadores, técnicos y diseñadores son los protagonistas de este cortometraje documental dirigido por Gabriel Bucher, realizador audiovisual y ex bailarín del Ballet de Santiago.
DID 2020 Coordinación Nacional de danza. "Contigo en la distancia".
- La programación del 29 de abril incluirá galas, estrenos, grabaciones, fragmentos de obras clásicas y contemporáneas
Con el lema “La fiesta donde todas y todos bailan en casa”, la Secretaría de Cultura y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL) celebrarán el Día Internacional de la Danza con una programación especial en línea este miércoles 29 de abril a partir de las 09:00 horas.
Para invitarte a quedarte en casa y evitar riesgos de contagio por el COVID-19, compañías dancísticas del INBAL han preparado una serie de materiales audiovisuales en torno a esta fecha que, desde 1982, se festeja anualmente.
Durante este día, niñas, niños, adolescentes y adultos podrán acceder a la plataforma Contigo en la distancia en la que se encontrarán con un caleidoscopio coreográfico protagonizado por 50 compañías procedentes de 13 estados de las cinco regiones que conforman la República mexicana (Chihuahua, Ciudad de México, Coahuila, Colima, Guanajuato, Michoacán, Morelos, Nuevo León, Puebla, Sinaloa, Sonora, Veracruz y Yucatán), así como el Ballet Folklórico de México de Amalia Hernández, bailarines, coreógrafos y agrupaciones académicas del INBAL, entre otros.
La programación, que será transmitida a través de contigoenladistancia.cultura.gob.mx en la sección de Video, en las redes sociales o por los canales de YouTube de la Coordinación Nacional de Danza y de la Compañía Nacional de Danza, incluye galas, estrenos, fragmentos de obras clásicas y contemporáneas con intervenciones explicativas, videodanzas creadas desde casa, grabaciones históricas de las agrupaciones de bailarines, mensajes de sus integrantes, videos que muestran lo que ocurre detrás del escenario, así como una serie de trivias que permitirán interactuar con internautas.
La Secretaría de Cultura y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura presentan la Gala Conmemorativa del Ballet de Amalia Hernández, el cual se llevó a cabo el 11 de octubre de 2019 y que será transmitido por primera vez en Contigo a la distancia el 29 de abril a las 20:00 horas.
En la gala se hizo el estreno mundial de la obra Pirámides de Carlos Chávez, de quien se conmemoró el 120 aniversario de su natalicio; participaron la Orquesta Sinfónica Nacional, dirigida por Carlos Miguel Prieto, Coro oficial del Ballet Folklórico de México, dirigido por Rufino Montero y el Ensamble Coral Cuicatl, a cargo de Rodrigo Cadet.
Por su parte, la Compañía Nacional de Danza presenta, basada en un libreto del poeta francés Théophile Gautier y Vernoy de Saint-Georges, Giselle, la cual, más que una historia para niñas, niños y adolescentes se trata de un deleite visual, musical y coreográfico de la clásica historia de amor entre un apuesto caballero y una doncella virtuosa.
Con música en vivo interpretada por la Orquesta del Teatro de Bellas Artes, bajo la conducción de Jonas Alber, Giselle retoma leyendas de la Europa occidental y las combina con elementos de la literatura romántica al estilo del propio Gautier, Víctor Hugo, Lord Byron y Nerval, entre muchos otros autores que no se negaron a mostrar sus sentimientos más escondidos en cada una de las páginas que ya se han vuelto inmortales.
Mensaje por el Día Internacional de Danza
A nombre de la Dirección General del INBAL, la coordinadora nacional de Danza, Nina Serratos, expresa que la presencia del COVID-19 ha detonado una gran lección humanitaria por parte de los artistas: “Desde ese confinamiento, cada uno ha utilizado su espacio cotidiano para contextualizar el valor de la esperanza, de congregación, de solidaridad encarnada en sus diversas expresiones, así como la inminente necesidad de socialización con ‘el otro’. Un ejercicio de comunicación vital, porque la danza es arte vivo, permea las venas, su latido ha dado el impulso”.
En ese sentido refiere que la decisión de hacer sinergias para celebrar a la danza de manera virtual se debe a la convicción del derecho al arte, a ejercer el arte, “es un derecho inalienable de la humanidad, porque promueve la libertad y la creatividad humana”.
Programación dancística
Respecto a la programación que presenta el INBAL, se trata de un acervo que pertenece a la Coordinación Nacional de Danza (CoND) que incluye 15 géneros dancísticos: ballet, folclor y contemporáneo, butoh, jazz, tango, árabe y danza afro. Tanto las grandes figuras como las nuevas generaciones estarán presentes por medio de sus creaciones, entre ellas Lidya Romero, Miguel Mancillas, Cecilia Lugo, Laura Rocha, Espartaco Martínez, Mauricio Nava, Reyna Pérez, Alicia Sánchez, Gregorio Trejo, Érika Méndez, Francisco Rojas, Eugenia Vargas, Miguel Gamero, Paula Villaurrutia, Jairo Cruz, Mirna Gómez Silva, Antonio Rubio y Viko Hernández.
Asimismo, se contará con tres montajes pertenecientes al proyecto Videocatálogo razonado de danza, de Alejandra Monroy y Gustavo Lara quienes han dedicado muchos años en conservar parte de la historia de la danza en video. Los espectáculos que se podrán disfrutar en línea son La Celestina, de María Antonia La Morris; Salinero y Calabaceado, de Rafael Zamarripa, y El jardín de las delicias, de Isabel Beteta, ganadora de la Medalla Bellas Artes por trayectoria.
La parte académica también estará presente con el Laboratorio de Creación y Gestión del INBAL, que contempla ocho clases virtuales de ballet, contemporáneo, folclor, pedagogía infantil, hip hop y jazz, además de una charla sobre fotografía de danza y el manejo de la difusión de este arte en redes sociales. Los maestros son: Jhonny Millán, Alondra Alvarado, Rocío Reyes, Ale Musa, Ismael Contreras Villanueva, Jaqueline López, Melissa Ortega, Emmanuel Adamez y Daniel Lugo.
De manera paralela, DanzaNet compartirá en el portal Contigo en la distancia el proyecto Danza minuto, en el cual 17 bailarines y coreógrafos ofrecerán su mensaje por el Día Internacional de la Danza en tan solo 60 segundos, ya sea a través de su cuerpo o de la palabra. Algunos de los invitados son Óscar Ruvalcaba, Leticia Alvarado, Luis Neri, Tatiana Zugazagoitia y Lourdes Lecona.
Para este día, la CoND convocó a más de 100 bailarines, coreógrafos y compañías de danza de todos los géneros, a fin de participar en la producción de un video celebratorio por el Día Internacional de la Danza. Dicho video se ha integrado con fragmentos de danza de los bailarines que enviaron su propuesta, enmarcados por el Huapango, de José Pablo Moncayo.
Alina (Memoria del multiuniverso)
A cargo de Érika Méndez, con la compañía Lagú Danza, Alina (Memoria del multiuniverso) nos lleva a un departamento donde se cuentan muchas historias que parecen de distintos tiempos, pero en realidad suceden en el mismo instante, en el que creemos que somos únicos y nuestra historia es la más importante sobre la Tierra. En ese instante estamos contando la historia del cosmos entero, las partículas pueden estar en varios lugares a la vez.
Ganadora de la XXXVIII edición Premio Nacional de Danza Guillermo Arriaga, Alina cuenta con música original de Alina Maldonado, iluminación de Jesús Giles. Diseño de arte y escenografía de Erika Méndez y los intérpretes son Sergio Vázquez Contreras, Myrna Moguel, Francisco Aviña, Julius Ramírez, Frida Méndez, Alexander Herrera, Raúl Rosas, Alina Maldonado y Christofer Herrera. Erika Méndez, bailarina y coreógrafa, es la autora de la pieza que se presentó en el Teatro de la Danza Guillermina Bravo en noviembre de 2019.
Transformarse a través de la danza
Sin duda alguna la actual situación que vivimos está dando pie a una transformación individual y colectiva y el Libro de las Mutaciones I Ching, fue la inspiración para crear Mutare, obra coreográfica en tres pasajes de la compañía Contempodanza. Para la coreografía se seleccionaron tres hexagramas seleccionados a partir de tres consultas oraculares. Los pasajes son: Kan. El abismo, coreografía de Margarita Garrido; Huan. La disolución, coreografía de Jorge Ronzón, y Ta Kuo. La viga, coreografía de Cecilia Lugo, fundadora de Contempodanza.
Guadalupe Acosta, Aileen Kent, Guillermo IV Obele, Ana Paula Oropeza, Fernanda González, Jorge Ronzón, Carolina Ureta y Óscar Michele Pérez son los bailarines en escena que transmiten la sensación de que cargan con un gran peso del que se deben liberar.
Alegoría sobre el poder en Concerto Grosso
Otra de las videoproducciones que se presentan en Contigo en la distancia es Concerto Grosso, sobre la pena y le vergüenza, la cual es una alegoría de carácter reflexivo, lúdico e irónico, sobre las formas que toma el poder. Coreografía de Gerardo Sánchez Benítez y Beatriz Dávila, con la compañía Ictus Danza, en la cual la metáfora se constituye desde la dinámica de una orquesta que toca un concierto barroco para progresivamente llevar al espectador a un viaje estimulante y surreal.
Con música de Antonio Vivaldi, hace una alegoría de carácter reflexivo, lúdico e irónico sobre las formas que toma el poder, tal es la propuesta de Ictus Danza, compañía de Morelos, que a través de esta coreografía conduce al espectador a un viaje estimulante y surreal.
¡Arriba el Norte! Y a ver quién pega el grito, con coreografía de Antonio Rubio, la Compañía de Danza de la Universidad Autónoma de Chihuahua interpreta la situación del norte de nuestro país, donde ha hecho de sus habitantes, mujeres y hombres recios que, a fuerza de coraje, han vencido al desierto y a la montaña. Los bailes de origen europeo, la polka, la redova y el chotis se arraigan y transforman en esta región; los hacen propios y a través de ellos manifiestan su alegría, canto y movimiento.
Cabe señalar que la oferta escénica estará integrada por más 30 coreografías y puestas en escena que comprenden 15 géneros dancísticos, y se contará con la participación de artistas de Cuba y Estados Unidos.
Todos los años es elegida una personalidad del mundo dancístico para dar el mensaje oficial. En esta ocasión le corresponde a Gregory Vuyani MAQOMA, bailarín, coreógrafo, docente y actor sudafricano quien, frente a la contingencia sanitaria que se vive en el mundo, comenta:
“Más que nunca necesitamos bailar para recordar al mundo que la solidaridad todavía existe. Nuestra danza debe más que nunca dar una fuerte señal a los líderes mundiales, a aquellos a quienes se les confía salvaguardar y mejorar las condiciones humanas… La danza es libertad y a través de ella debemos liberar a los demás de las trampas que enfrentan en diferentes rincones del mundo”.
#QuédateEnCasa
Cabe recordar que, para acompañar a la población mexicana durante la Jornada Nacional de Sana Distancia, la Secretaría de Cultura y el INBAL cuentan con diversos contenidos en línea que permiten conocer y disfrutar el patrimonio cultural y artístico desde casa, a través de la plataforma Contigo en la distancia, a la cual se puede acceder de manera gratuita en contigoenladistancia.cultura.gob.mx
Se pueden seguir las redes sociales del INBAL en Instagram (@INBAMX), Facebook (/INBAmx), y Twitter (@bellasartesinba).
Sigue las redes sociales de la Secretaría de Cultura en Twitter (@cultura_mx), Facebook (/SecretariaCulturaMX) e Instagram (@culturamx).
DUST, de Akram Khan con el English National Ballet. Disponible solo por 48 horas.
Our second #WednesdayWatchParty presents Akram Khan's Dust, a poignant reflection on the First World War. With “dancing full of pain and power” (The Independent), a pounding soundtrack by Jocelyn Pook and atmospheric lighting, Akram Khan’s Dust grabs you from the start and does not let go. Dust will be available from 7pm BST on Weds 29 April and then on-demand for 48 hours. Enjoy our premiere with our partners Google Arts and Culture and YouTube.
Míralo aquí: https://www.youtube.com/watch?v=qDpj62qcW0k
UNAM Danza celebra el DID 2020: "Hecho en casa"
El festejo del Día Internacional de la Danza 2020 en la UNAM será Hecho en Casa.
A pesar del distanciamiento físico, a pesar del cierre temporal de los teatros, la danza sigue en casa. Como cada año, la Coordinación de Difusión Cultural de la UNAM (CulturaUNAM) y la Dirección de Danza celebrarán el 29 de abril el Día Internacional de la Danza (DID). Debido a la contingencia producida por la pandemia de COVID-19, el DID20 será virtual y Hecho En Casa.
Programa
10:00 am. Mensaje de Evoé Sotelo, directora de Danza UNAM10:30 am. Testimonios 1 y 2 DAJU
11:00 am. Clase Manyanga Danza africanas.
12:00 pm. Testimonio 3 y 4 DAJU
12:30 pm. Acción coreográfica virtual. Estreno de Ana Patricia Farfán
12:50 pm. Testimonio 5 y 6 DAJU
01:00 pm. TC UNAM
02:30 pm. Testimonios 7 y 8 DAJU
03:00 pm. Umbro I videodanza Gabriela Gullco y Ernesto Lehn
04:00 pm. Diálogos vespertinos: Sobre la expresión dancística como postura política (Cátedra Gloria Contreras)
05:20 pm. Testimonios 9 y 10 DAJU
05:30 pm. Clase de Félix Rentería.
06:30 pm. Testimonio 11 y 12 DAJU
06:40 pm Acción coreográfica virtual. Estreno de Juan Francisco Maldonado
07:00 pm. Umbro II Video danza de Gabriela Gullco y Ernesto Lehn
07:30 pm. Testimonio 13 y 14 DAJU
08:00 pm. Cápsula retrospectiva DAJU 1ra Generación.
A pesar del distanciamiento físico, a pesar del cierre temporal de los teatros, la danza sigue en casa. Como cada año, la Coordinación de Difusión Cultural de la UNAM (CulturaUNAM) y la Dirección de Danza celebrarán el 29 de abril el Día Internacional de la Danza (DID). Debido a la contingencia producida por la pandemia de COVID-19, el DID20 será virtual y Hecho En Casa.
Programa
10:00 am. Mensaje de Evoé Sotelo, directora de Danza UNAM10:30 am. Testimonios 1 y 2 DAJU
11:00 am. Clase Manyanga Danza africanas.
12:00 pm. Testimonio 3 y 4 DAJU
12:30 pm. Acción coreográfica virtual. Estreno de Ana Patricia Farfán
12:50 pm. Testimonio 5 y 6 DAJU
01:00 pm. TC UNAM
02:30 pm. Testimonios 7 y 8 DAJU
03:00 pm. Umbro I videodanza Gabriela Gullco y Ernesto Lehn
04:00 pm. Diálogos vespertinos: Sobre la expresión dancística como postura política (Cátedra Gloria Contreras)
05:20 pm. Testimonios 9 y 10 DAJU
05:30 pm. Clase de Félix Rentería.
06:30 pm. Testimonio 11 y 12 DAJU
06:40 pm Acción coreográfica virtual. Estreno de Juan Francisco Maldonado
07:00 pm. Umbro II Video danza de Gabriela Gullco y Ernesto Lehn
07:30 pm. Testimonio 13 y 14 DAJU
08:00 pm. Cápsula retrospectiva DAJU 1ra Generación.
Ballet de Jalisco celebra el DID 2020, Conéctate.
¡Estas son las actividades que se llevarán a cabo por el Día Internacional de la Danza! Los esperamos mañana 29 de abril a partir de las 10 am. Las clases y entrevistas se realizarán a través de Facebook y los Q&A a través de los Instagram personales de los bailarines. #díadeladanzaBJ
Festeja en línea Universidad Veracruzana el DID 2020
¡¡¡¡¡Te invitamos al festejo tradicional de la Facultad de Danza de la Universidad Veracruzana!!!!!
Hemos organizado un pequeño pero muy significativo programa para compartirles y podamos celebrarnos, bailando.
A través del instagram oficial de la facultad @fdanzauv TODOS INVITADOS!
Hemos organizado un pequeño pero muy significativo programa para compartirles y podamos celebrarnos, bailando.
A través del instagram oficial de la facultad @fdanzauv TODOS INVITADOS!
Día Internacional de Danza por DanzaNet TV
Vía DanzaNet TV: Hace 11 años, en 2009, en una situación de similar importancia a la actual, la sociedad mexicana se vió obligada a detener, temporalmente, la vida económica, académica y cultural de nuestro país.
Este año, el #DíaInternacionalDeLaDanza (#DID) nuevamente se retira de los centros culturales, los recintos teatrales y las plazas públicas, ante la recomendación sanitaria mundial de resguardarnos en casa.Una vez más, el DID se trasladará a este otro escenario e indispensable espacio de encuentro: #DanzaNet
No te pierdas el #DíaInternacionalDeLaDanza
#NosVemos este #Miércoles 29 de #Abril desde las 11:00 hrs.
Y el propósito se convierte en una sola danza hidra, invencible e indivisible. Todo lo que necesitamos ahora es bailar ¡Un poco más!»
Gregory Vuyani Maqoma*
*(bailarín, coreógrafo y actor sudafricano que ha escrito el Mensaje del Día Internacional de la Danza 2020)
Monday, April 27, 2020
Isaac Hernández en Facebook live.
Mañana a las 11:00 am hora de Miami (10 am hora de México) únete al Facebook Live con Isaac Hernández, primer bailarín mexicano en obtener el premio “Benois de la Danse” de la Asociación Internacional de Danza de Moscú y galardonado con la “Medalla de Bellas Artes” en el 2018 como reconocimiento a su trayectoria y aportaciones a la cultura a nivel internacional.
Subscribe to:
Posts (Atom)



































