Thursday, April 20, 2017

El Desierto para Buquis en el Parque Madero.


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Un Desierto para buquis en el Parque Madero

Hermosillo, Sonora, 19 de abril de 2017.- Este domingo 23 de abril ven a moverte con toda tu familia al Parque Madero, con el programa Un Desierto para Buquis. Desde las 10 de la mañana y hasta 1 de la tarde, habrá tres escenarios fijos y actividades itinerantes por todo el parque con hip-hop, malabares, hooping, parkour y mucha danza. ¡Gratis!

En el corredor ubicado por la entrada de la calle Morelia, abrirá el grupo de hip-hop Desert Union, dirigido por Marcos Juárez; le seguirá Antares danza contemporánea, con la coreografía Polígono irregular bajo la dirección de Miguel Mancillas; continuarán los alumnos de la Licenciatura en Artes Escénicas de la Unison que presentarán Babucsis dirigidos por Benito González y Sombreros II por Emmanuel Pacheco; después Quiatora Monoriel ofrecerán QMRetro con dirección de Evoé Sotelo y Benito González, y además de las presentaciones habrá una clase de hip-hop por Desert Union.

A unos pasos, el Kiosco del parque será tomado por Alicia Salguero, quien realizará su espectáculo de hooping (hula hula) y Desert Union con Hip Hop. Además, Ramón Ortega y Emmanuel Flores realizarán malabares de manera itinerante, al igual que Alejandro Ramonet con parkour.

En la concha acústica se presentarán: producciones la lágrima con Mi libro favorito… o cómo leer sin ser descubierto dirigido por Adriana Castaños; los niños del Cerro de la Campana, bajo la dirección de Nataly Peña que presentarán diversos estilos de danza, desde folclórica hasta rock and roll; alumnos de la Licenciatura en Artes Escénicas de la Unison con Sombreros II, con dirección de Emmanuel Pacheco y 120 harpas, dirigido por Benito González y cerrará Alejandro Ramonet con parkour.

Esta actividad forma parte de la Muestra Internacional Un Desierto para la Danza en su edición número 25.

Thursday, March 09, 2017

My Way Cabaret en My way Karaoke hall.


Taller "Sobre la práctica" con Ian Kaler y Planningtorock


4o. Foro XUNUTA. Capítulos de Sonora.


Consulta el programa completo aquí:
https://drive.google.com/file/d/0B07HAkhhtpwRaGpyU2V4ZWZTZVE/view

-Talleres AfroClown
-Taller Figura humana en tinta china
-Exposición de Artes plásticas
FORO:

  • Mesa 1: Puesta en escena de las manifestaciones: Caso justicia ABC, Floricanto: la democratización del consumo cultural, Jóvenes malabaristas de semáforo.
  • Mesa 2: Hombres que aman hombres, Libros de la noche y el día, Faunas de las cuevas de Sonora.
  • Mesa 3: Arteterapia en el aula, Arteterapia con poblaciones infantiles comcaác y niños sordos, Aplicación de las técnicas de autocontrol emocional y de arteterapia como una estrategia armoniosa familiar en el albergue La esperanza.
  • Mesa 4: ¿Quién peleará mis batallas? El sombrío futuro de la lucha social, Movilización estatal por la defensa de los bienes culturales.
  • Mesa 5: Posición 2015, En primavera florecen los murales en el contexto del movimiento estudiantil de 1991-92. Práctica artística y estrategia activista, El concepto de cultura difundido por los medios impresos en Sonora, en los años 1921 a 24.
  • Mesa 6: Detritos, vestigios de arena, Aquí, 40 átomos de carbono.
-Concierto musical y poesía.

JAURÍA de Mónica Perea en Zubeldía.


PIARA en Casa Andamios Teatro


BLANCO & NEGRO en la Unison


Monday, March 06, 2017

EFI DANZA, Proyectos de inversión en la Producción de danza.

Revisa toda la información aquí:

EFIDANZA es un estímulo fiscal para los contribuyentes del impuesto sobre la renta que otorga el Artículo 190 de la Ley del Impuesto sobre la Renta, con el fin de apoyar a los Proyectos de Inversión en la Producción Nacional de Danza.
A través de EFIDANZA, los contribuyentes que aporten a Proyectos de Inversión en la Producción Teatral Nacional autorizados por el Comité Interinstitucional, pueden obtener un crédito fiscal, equivalente al monto de su aportación, aplicable contra el impuesto sobre la renta del ejercicio en el que se determine el crédito.
Para cualquier información adicional ponemos a su disposición los siguientes contactos:
Secretaría Técnica de EFIARTES:
Teléfono: (+52 55) 51 48 77 40
Correo electrónico: efiteatro_st@hacienda.gob.mx
INBA/Coordinación Nacional de Danza
Teléfono: (+52 55) 10 00 56 00 ext. 4354
Correo electrónico: jchavez@inba.gob.mx
Para el ejercicio fiscal de 2017:
  • El periodo de envío y recepción de las solicitudes será el comprendido entre las 00.00 horas, tiempo del centro, del primer día de marzo, hasta las 18.00 horas, tiempo del centro, del quince de mayo.
  • La empresa responsable del proyecto de inversión ingresará al Sistema en línea (https://www.efiscales.hacienda.gob.mx/EFISCALES/faces/web/accesoDanza.xhtml) y llenará el formato de solicitud con la información relativa a la propia empresa, al proyecto de inversión y a los contribuyentes aportantes; además, deberá adjuntar los documentos digitalizados definidos en las Reglas Generales, así como en los Requisitos Generales para solicitar el estímulo fiscal que se publiquen en las páginas de Internet de la SHCP, del INBA y de la Secretaría de Cultura.
  • Le sugerimos consultar las Reglas Generales, los Lineamientos de Operación y los Requisitos Generales a fin de integrar la carpeta del proyecto de inversión como corresponda.
  • El envío de la solicitud a través del Sistema en línea se formalizará y se tendrá por recibida únicamente cuando dicha solicitud se encuentre debidamente firmada con la e.firma (antes firma electrónica) de la empresa responsable del proyecto de inversión y de los contribuyentes aportantes que participen.
  • El Sistema en línea generará el acuse de recibo con sello digital, el cual contendrá, entre otros datos, fecha, hora y folio de recepción asignado por el Sistema en línea.
  • La empresa responsable y el contribuyente aportante firmarán mediante la e.firma en el Sistema en línea su aceptación de ser “responsables solidarios” y “manifestarán bajo protesta de decir verdad” que los datos y documentos que anexan al Sistema son lícitos, fidedignos, comprobables y que han leído los términos y condiciones establecidas para obtener el estímulo fiscal.
Es importante considerar que:
  • El monto máximo al que puede acceder cada proyecto de EFIDANZA es de 2 millones de pesos.
  • Se podrán presentar proyectos de puesta en escena de obras coreográficas, de cualquier género dancístico, que centren su valor en la creación escénica y que por sus características enriquezcan el patrimonio cultural del país; en temporada de estreno, temporada de reposición, rescate de obra histórica y/o circulación nacional.
  • Sólo se deberá ingresar al Sistema en línea una solicitud por proyecto de inversión. En caso de que se ingrese más de una solicitud para un mismo proyecto de inversión, se tendrán por no presentadas ambas solicitudes.
  • La información y datos que se ingresen al Sistema en línea y que no sean enviados en el plazo estipulado se tendrán por no presentados.
  • En caso de que el monto de EFIDANZA, en el ejercicio fiscal de que se trate, no haya sido asignado en su totalidad, se abrirá, previo acuerdo del Comité Interinstitucional, un periodo extraordinario de recepción de solicitudes para la aplicación de dicho estímulo. Lo anterior será dado a conocer a través de las páginas de Internet de la SHCP, la Secretaría de Cultura e INBA, a más tardar dentro de los quince días hábiles posteriores a la publicación de los proyectos de inversión que hayan sido autorizados.
  • La decisión de los proyectos aprobados para recibir el apoyo a través de EFIDANZA depende del Comité Interinstitucional, conformado por representantes de la SHCP, la Secretaría de Cultura e INBA. El primero preside el Comité y tiene voto de calidad.
  • El INBA analizará, evaluará y dictaminará la viabilidad de los Proyectos de Inversión que se presenten, conforme a los Lineamientos de Operación y con base en las recomendaciones que emitirá el Consejo de Evaluación respecto a los valores artísticos y culturales, así como la viabilidad técnica y financiera, la circulación y vinculación con el público, de las solicitudes que formulen los interesados. Dichas recomendaciones no serán vinculantes para el otorgamiento del estímulo, toda vez que esa tarea le compete al Comité Interinstitucional.
  • El Consejo de Evaluación se conformará por destacados profesionales de la disciplina dancística, los cuales no podrán participar en ninguno de los proyectos solicitantes y en caso de tener algún vínculo con los interesados en la aplicación del estímulo fiscal, deberán abstenerse de opinar y votar en dicho caso particular, lo cual deberá constar de manera específica en el acta correspondiente.
  • EFIDANZA puede combinarse con otros apoyos a la producción de danza, siempre y cuando lo permitan las otras convocatorias.

Monday, February 20, 2017

Detonando la imaginación dramática. Taller con Cutberto López.

DETONANDO LA IMAGINACIÓN DRAMÁTICA
Minitaller de dramaturgia con Cutberto López Reyes
Objetivo: detonar en el asistente su imaginación para lograr iniciar la escritura  de obras de teatro.
Duración: 10 sesiones de 2:30 horas.
Perfil de los participantes: actores, directores y jóvenes dramaturgos. Personas relacionadas con el teatro.
Metodología: el taller es 100% práctico. Se utilizan ejercicios para detonar la imaginación creadora y explorar los mecanismos para escribir textos para la escena.
Taller gratuito y con valor Culturest.

Cutberto López Reyes  nació el 20 de marzo de 1964 en  Benjamín Hill, Sonora, México.

En 1981 incursiona al teatro en donde se ha desarrollado como actor, mimo, director, técnico, instructor, productor y dramaturgo.

Ha escrito más de cincuenta obras de teatro de pequeño y mediano formato. Sus obras han sido publicadas por las revistas y editoriales más importantes de México. Ha sido traducido y publicado en francés, alemán e inglés.

Ha tenido estrenos de sus obras en las principales ciudades de México y en  París y Caen, Francia.

Ha sido jurado de premios nacionales de dramaturgia, director artístico de festivales nacionales y dictaminador de los principales programas culturales del país.

Desde hace 25 años trabaja en el área cultural de la Universidad de Sonora en donde ha organizado y coordinado diversos programas culturales.

Como dramaturgo formó parte del Sistema Nacional de Creadores de Arte del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes por 9 años.

Taller de maquillaje escénico fantástico para adolescentes y adultos con Esmeralda García Meme


Taller de Maquillaje Escénico Fantástico para adolescentes y adultos. 
Imparte: Esmeralda García Meme
Sigue las dinámicas en Facebook y gánate una beca del 50%
Marzo 18 y 19 Kiosko del Arte, Colonia Pitic

- ¿En qué consiste?
El taller consiste en conocer técnicas de aplicación y difuminado de los materiales; además de la mecánica para realizar maquillajes, paso a paso.

- ¿Qué aprenderán?
* Aplicación de Maquillaje base crema
* Aplicación de Maquillaje base agua
* Técnica de difuminado
* Trabajo de líneas
* Maquillaje de Fantasía (Imitación y creación propia)
* Introducción al Maquillaje FX (Trabajo con látex)

- ¿Qué necesitan saber?
El único requisito indispensable para este taller, es el uso de la imaginación.

- ¿A quién va dirigido?
Este taller está diseñado para todo artista escénico, maquillistas y público en general, que tenga el gusto y la inquietud de aprender sobre esta rama del maquillaje.

- ¿Qué necesitan llevar?
* Pinceles (en caso de no contar con ellos, podrán adquirir en el taller).
* Productos de limpieza de su preferencia.
* Toalla facial.
* ¡Muchas ganas de crear!

- ¿Con que conocimientos saldrán?
Saldrán con las herramientas necesarias, para la realización de maquillaje de fantasía y con conocimiento del uso del látex para maquillajes de terror.

- ¿Qué es lo que cubre tu inscripción?
* 12 horas de taller.
* Asesoría vía internet los días del taller.
* Materiales durante el taller (maquillaje de color y látex).
* Esponjas.
* Coffee break.
* Constancia
* Descuentos en compra de kits de maquillajes.

Costo: $2,300
Material incluído, cupo limitado.
Preventa hasta el 13 de Marzo: $2,000

Puedes apartar tu lugar con $300 pesos a la siguiente cuenta:
SANTANDER Tarjeta #5579 0700 4588 6804
María de la Luz de Esmeralda García Nevárez
(Envía tu ficha de depósito y listo).

Cartelera VISO OUT FESTIVAL 2017

 Viso Out Festival 2017
Una semana de experimentación e inclusión, el arte es de todos y lo hacemos todos

Hermosillo, Sonora, 17 de febrero 2017.- El Colectivo VISO invita a la tercera emisión de Viso Out Festival 2017, sede Hermosillo. En esta emisión, la muestra contará con la participación de creadores que desarrollan su trabajo artístico en la localidad, así como invitados de Mexicali, Querétaro, Monterrey, Mazatlán y Torreón.
En rueda de prensa, Abigail Núñez y Jorge Motel dieron a conocer el programa del 3er. Viso Out Festival que se realizará del 20 al 26 de febrero y el 3 de marzo de 2017, con más de 32 propuestas artísticas de múltiples disciplinas, en distintos puntos de la ciudad: Quinta de Anza, Museo Regional de la Unison, Foro Experimental del Centro de las Artes Unison, Teatro Estudio La Choya, Galerón Parque La Ruina y La Brave Estudio Teatro.
Además, se realizará un taller de técnica contemporánea de movimiento a cargo de Sara Ovalle y Jesús García (Torreón, Coahuila), del 20 al 26 de febrero a las 18:00 horas, en el área de danza de la Licenciatura en Artes Escénicas de la Universidad de Sonora.
Viso Out Festival (VISOOF) es una comunidad que surge casi de manera rudimentaria no estructurada, en periodo liminal. Una comunidad en devenir que ofrece un espacio abierto para la presentación, representación, colaboración, reflexión y retroalimentación mediante una plataforma que funcione como un lugar para compartir, experimentar y dar a conocer los procesos y/o trabajos de la región.
También contarán con espacios de diálogo en Teatro Estudio la Choya, a  las 17:00 horas, como ¿Por qué hacer teatro incluyente? por Daniel Martínez, el 24 de febrero;La mirada sobre las mujeres por Fernanda Galindo, el 25 y Bodygraph 1 con Emmanuel Pacheco, el 26.
Agradecieron los apoyos de la Secretaria de Cultura con el programa de Apoyo a proyectos y Coinversiones Culturales; así como al Instituto Sonorense de Cultura e Instituto Municipal de Cultura y Arte, a través del Programa de Desarrollo Cultural Municipal; y a la Universidad de Sonora a través de las oficinas de Difusión y Vinculación,  y  el Departamento de Bellas Artes.  “Los esperamos a todos para compartir una semana de experimentación e inclusión, el arte es de todos y lo hacemos todos”, concluyen.

 Programa 3er Viso Out Festival:

Exposiciones

MUSEO DE HISTORIA REGIONAL
Campamocha las dos torres, de Jorge Motel y Miguel Franco
Del 20 al 25, de 19:00 a 21:30 horas

Exposición de artes plásticas de OM Mendoza, Julio Duarte y Gorbach
Inicia el 20, de 19:30 a 22:00 horas
Del 21 al 26, de 16:00 a 19:00 horas

Lunes 20
QUINTA DE ANZA
19:00 h Ceremonia de inauguración
19:30 h Apertura de Exposición de artes plásticas
20:00 h Retro-Cesó / Coreografía de Rocío Moreno
20:20 h Black Silver / Coreografía de Zahaira Santa Cruz

Martes 21
QUINTA DE ANZA
20:00 h Input / Coreografía de Alejandra Méndez
20:10 h Estado de descomposición / Coreografía de Zahaira Santa Cruz
20:20 h Onda empática/ Coreografía de Mestizos Crew
20:40 h Mura-Mura / Videodanza, Anais Vignal-Ragnar Chacín

Miércoles 22
MUSEO REGIONAL UNISON/FORO EXPERIMENTAL DEL CENTRO DE LAS ARTES UNISON
20:00 h Asesino en casa de la brújula/ Teatro incluyente (Foro)
21:00 h Aquí / Coreografía de Enedino Lerma (Museo)
21:10 h Nada / Videodanza, Karina Loeza (Museo)
21:20 h Amigami / Música electrónica, Edgar Lizárraga (Museo)

Jueves 23
TEATRO ESTUDIO LA CHOYA
20:00 h Sintonía / Edgar García / Teatro
21:20 h La cofradía de los espejos / Mariano Sosa / Teatro

Viernes 24
MUSEO REGIONAL DE LA UNISON
20:00 h Tenía alas / Coreografía de Jaqueline Flores
20:20 h Situación gramática / Coreografía de Colectivo Colmena
20:40 h Súbito / Coreografía de Proyecto Vago
21:00 h Young Guns / Coreografía de David Juárez

Sábado 25
MUSEO REGIONAL UNISON
20:00 h 3 Solos por locura y 1 dueto de anarquía / Coreografía de Jaime Hinojosa (Foro)
20:40 h Elcolectro / Coreografía de Melina Encinas (Museo)
21:00 h La fórmula secreta para vivir sin alas / Coreografía de Salvador Curiel (Museo)
21:20 h ¿Y qué pasa si me lo quitas? / Coreografía de Marisol Franco (Museo)

Domingo 26
GALERÓN PARQUE LA RUINA
20:00 h Inoba / Proyecto escénico, Sara Tolosa - Perla López
20:20 h Campamocha / Coreografía de Jorge Motel
21:00 h Relieve / Coreografía de Kenia Noriega
21:15 h Producto #2 / Coreografía de Marco Iván Ochoa
21:50 h Olvidar / Coreografía de Colectivo Colmena
22:05 h Exposición colectiva / Laboratorio Visual

Viernes 3 de marzo
LA BRAVE ESTUDIO TEATRO
18:00 h Mura-Mura / Videodanza, Anaís Vignal - Ragnar Chacín
18:30 h  After / Espacio de diálogo


Friday, February 10, 2017

Taller de Técnica contemporánea con Ángel Arámbula


El curso de Entrenamiento en Técnica Contemporánea desarrollado por el maestro Ángel Arámbula está basado en la investigación de los motores del cuerpo a partir de técnicas en la que se encuentra la suspensión, caída y recuperación con aspectos de desplazamiento y negociación con el piso.

Ángel Arámbula es bailarín, coreógrafo y facilitador docente originario de Tijuana. Actualmente es director general de la compañía Lux Boreal con sede en Baja California, donde desarrolla su labor de enseñanza, difusión, promoción y creación de la danza contemporánea. Ha participado en festivales en más de 20 países de la república mexicana. Así mismo ha desarrollado una enriquecedora relación con más de 12 países, entre ellos: Alemania, Rumania, Francia, España y Suiza.
Mas información: galo-95@hotmail.com
cupo limitado

Música de Cabaret en la Peña de Casa de la Cultura


Cómo hacer un cortometraje. Taller con Oliver Rendón.