De danza, teatro, cartelera y otras cosas que se platican a la salida de la función. Informal, relajado, personal, whatever, aquí andamos.
Thursday, July 17, 2014
Wednesday, July 16, 2014
Tuesday, July 08, 2014
Friday, July 04, 2014
Wednesday, July 02, 2014
Arte, ciencia y tecnología on line.
El curso se concibe como un recorrido crítico por las prácticas artísticas que utilizan como soporte los denominados “nuevos medios” o “nuevas tecnologías” y su coqueteo disciplinar con las ciencias. Se reflexionará sobre la especificidad de los medios, sus determinaciones contextuales, políticas y sociales y el correlato estético y artístico de las distintas variantes surgidas del encuentro arte, ciencia y tecnología en el siglo XX y XXI.
Info aquí: http://visionsofart.org/arte-ciencia-y-tecnologia/
Tuesday, July 01, 2014
Monday, June 30, 2014
Modos de producciòn, modos de distribuciòn. De Hayde Lachino
Este es el sitio de Hayde Lachino: http://haydelachino.info/node/254
Encontraràs material actual y de interès para la gente de artes escènicas, especialmente los que hacen danza. De ahì les comparto una de sus publicaciones.
Encontraràs material actual y de interès para la gente de artes escènicas, especialmente los que hacen danza. De ahì les comparto una de sus publicaciones.
Por Hayde Lachino
De unos años a la fecha, las artes escénicas acusan transformaciones importantes. En el terreno del arte contemporáneo, las producciones artísticas parecen retornar a los procesos de vida. De la proclamación por la estetización de la vida que hiciera el movimiento fluxus a la actual escena expandida, lo que se ha puesto en cuestión no sólo es la idea de representación sino también la siempre compleja relación con el espectador.
Este camino por aproximar cada vez más el arte a la vida pone en evidencia algunos temas importantes relacionados con los modos del hacer que determinan de manera fundamental la distribución social de la obra de arte. Y es que lo político de la producción escénica tiene que ver, en gran medida, con la distribución de la obra, con la socialización de la misma.
Hace unos años, la investigadora mexicana, Ana Rosas Mantecón afirmaba, en un encuentro en Quito, que nuestros espectadores son aquellos que resultan victoriosos de la gran batalla por la apropiación del capital simbólico. A los teatros llegan sólo los que han logrado vencer una serie de impedimentos socio-económicos y culturales, con lo cual las formas de producir revelan su alto contenido político.
Las exigencias del mercado del arte, la obligación por mantenerse “vigente”, y la condena a la “originalidad” generan mecanismos de producción del arte escénico que no son ingenuos ni mucho menos neutrales. En aquellos países en donde existe un sólido campo artístico, los creadores reproducen lógicas fordistas, esto es, la producción de obras en serie, obligados como están a atender las demandas del entorno por obra nuevas. En cambio en aquellos países que se encuentran en la construcción y consolidación por dicho campo, a los artistas se les impone la exigencia de construir la voz que hable por el todos y de alcanzar a quienes se supone llevan una cierta delantera en cuestiones de investigación y experimentación escénica, obligados igualmente a crear muchas veces en condiciones de precariedad e igualmente sin tiempo para la construcción de una teoría crítica a partir de la propia experiencia. En ambos casos se expresa la condición de la producción artística de nuestro tiempo y en nuestros contextos: producción capitalista en contextos de colonialidad.
A pesar de ello, justamente por encontrarnos en un momento en donde las artes escénicas están probando e indagando en nuevos terrenos, la producción y la gestión, adquieren un papel relevante, no se trata de actividades que simplemente habilitan espacios y recursos para la actividad creadora; fundamentalmente construyen un dispositivo en donde la creación y la reflexión pueden suceder, y en otra vertiente central, las formas de producir también condicionan la distribución. Producir bajo las viejas recetas para llevar a buen término una obra en un espacio habituales puede ser también una forma de abonar a la desigual distribución de la obra de arte. Entonces la pregunta pertinente es ¿cómo producir para que el arte descubra nuevos sentidos sociales y contribuya a una apropiación más distributiva del capital simbólico? Quien tenga la respuesta que arroje la primera idea.
* Texto escrito para el XII Encuentro Internacional de Danza, fragmentos de junio 2014, que se realiza en Guayaquil, Ecuador.
Friday, June 27, 2014
Thursday, June 26, 2014
"Te vas a morir de hambre si estudias arte"... los números muestran lo contrario.
Tomado de: http://online.wsj.com/news/articles/SB10001424052702304402104579149060054918936?mg=reno64-wsj&url=http%3A%2F%2Fonline.wsj.com%2Farticle%2FSB10001424052702304402104579149060054918936.html
Not Exactly Starving"Artists can have good careers, earning a middle-class income," says Anthony Carnevale, director of Georgetown University's Center on Education and the Workforce. "And, just as important and maybe more, artists tend to be happy with their choices and lives."
Think that art school dooms graduates to a life of unemployment? The numbers paint a very different picture.
Not Exactly Starving"Artists can have good careers, earning a middle-class income," says Anthony Carnevale, director of Georgetown University's Center on Education and the Workforce. "And, just as important and maybe more, artists tend to be happy with their choices and lives."
A 2011 report from the center found that the unemployment rate in the first two years for those graduating with bachelor of fine arts degree is 7.8%, dropping to 4.5% for those out of school longer. The median income is $42,000.
"Artists' income is comparable to other liberal-arts majors," he says. "They do a little better than psychology majors, since counseling and social work is a very low-wage occupation."
Students at the School of Visual Arts in New York School of Visual Arts
For artists who go on to graduate degrees, the most common of which is the master's of fine arts, the unemployment rate for recent graduates drops to just under 5%, and their median yearly income increases to roughly $50,000.
Other studies have also found relatively high levels of employment and satisfaction. The Curb Center for Art, Enterprise and Public Policy at Vanderbilt University conducted a survey of 13,000 graduates of visual and performing college-arts programs between 1990 and 2009; 2,817 were in the fine arts.
Among the findings: Almost 83% worked the majority of their time in some arts occupation, such as art teaching or in a nonprofit arts organization.
"Arts graduates are resilient and resourceful," says Curb Center Associate Director Steven J. Tepper. Sixty percent of the fine-arts graduates in the survey work more than one job, he says, "but they are happy with what they put together."
A Rosy Picture
Bruno S. Frey, research director of the Center for Research in Economics, Management and the Arts at the University of Zurich, echoes that finding.
Students at the School of Visual Arts in New York School of Visual Arts
He says he has done "happiness research for some time" and found that "artists generally are happier than the rest of the population."
Of all arts professions, fine artists, writers and composers were found to be the happiest, because "the profession they have chosen gives them autonomy, and that makes them happy," he says. "Actors and musicians, on the other hand, are less happy, because they are disciplined by various rules and have less autonomy."
Mr. Grant is a writer in Amherst, Mass. He can be reached at reports@wsj.com.
Tuesday, June 24, 2014
Convocatoria. La Feria de León en busca de espectáculos
Revisa aquí la convocatoria completa:
http://institutoculturaldeleon.org.mx/icl/story/1890/La-Feria-de-Le-n-busca-espect-culos-para-el-2015#.U6oBHvl5Nin
http://institutoculturaldeleon.org.mx/icl/story/1890/La-Feria-de-Le-n-busca-espect-culos-para-el-2015#.U6oBHvl5Nin
Monday, June 23, 2014
Wednesday, June 18, 2014
¿Que pasa en en Encuentro Nacional de Danza?
Entérate de todo lo que pasa en el Encuentro Nacional de Danza aquí:
http://www.revistafluir.com.mx/
http://www.revistafluir.com.mx/
Saturday, June 14, 2014
Friday, June 13, 2014
Tuesday, June 10, 2014
Día mundial del malabarismo celebración en Hermosillo
- a la(s) 12:00dentro de 4 días · 43 °C / 27 °C Despe
- Parque Madero!!!!Hermosillo
Para celebrar el dia mundial del Malabarismo y el 4to aniversario del Club Malabaristas de Hermosillo, los invita a las Olimpiadas, el plan es pasar un buen rato y compartir saca convivencia y unas competencias por la gloria, jeje.
Resistencias:
Pelotas
Clabas
monedas
equilibrio
Gladiadores:
monociclo
pelotas
clabas
hulas
bola en la cabeza.
Resistencias:
Pelotas
Clabas
monedas
equilibrio
Gladiadores:
monociclo
pelotas
clabas
hulas
bola en la cabeza.
Monday, June 09, 2014
Siempre si demolerán el POLYFORUM SIQUEIROS
TOMADO DE: http://www.filos.mx/enterate/para-abajo-el-polyforum-su-demolicion-iniciara-en-julio/
El INBA y el GDF dieron permiso para la desaparición del Polyforum Cultural Siqueiros, que dará paso a una torre de 57 pisos; la lucha por la conservación del lugar la encabezan activistas e investigadores contra la familia Suárez, dueña del edificio, quienes lo demolerán para resolver su situación económica.
El edificio donde por más de 40 años se presentó la obra del muralista David Alfaro Siqueiros desaparecerá para dar paso a una torre de 57 pisos: el proyecto de los dueños del Polyforum Cultural Siqueiros planea la demolición del inmueble para el próximo julio a pesar de los diversos decretos de protección que posee el recinto.
Según información de Animal Político, tanto especialistas e investigadores como activistas y vecinos del edificio buscan protegerlo y detener la obra que causaría daños a los murales de Siqueiros. El domingo pasado se dio a conocer que la familia Suárez, dueños del inmueble, realizarán la obra para solucionar su situación económica, por lo que cuentan ya con el permiso por parte del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA), institución que se encarga de vigilar la integridad del lugar y las obras que contiene, así como del Gobierno del Distrito Federal.
El edificio que reemplazará al Polyforum constará de 57 pisos con nueve niveles deestacionamiento subterráneo y 48 niveles para oficinas, departamentos y locales comerciales.
Hace unos meses, ante las revelaciones de obra, el INBA declaró, el 19 de marzo, que el recinto “no está en peligro de desaparecer ni de sufrir afectación alguna”, ya que se trata de “una obra de interés público en una propiedad privada, por lo que es necesario conciliar el patrimonio público con el derecho privado” y afirmó su compromiso de “garantizar, en cumplimiento de sus atribuciones, la permanencia y salvaguarda del Polyforum Cultural Siqueiros, patrimonio artístico de los mexicanos”.
Imagen: Flickr
Dos meses después la situación parece que cambió por lo que activistas y organizaciones consiguieron ya 35 mil firmas para defender el lugar que comenzará con trabajos de obra el próximo julio, por lo que entregarán los documentos de apoyo a Jorge Romero, titular de la delegación Benito Juárez.
El edificio en cuestión se declaró monumento artístico nacional el 18 de julio de 1980, por parte del presidente José López Portillo quien publicó el decreto para “la totalidad de la obra realizada por el artista mexicano David Alfaro Siqueiros, por considerar que reviste un valor estético relevante”.
Imagen principal: Quien
[ACTUALIZACIÓN]
Animal Político publicó que el jefe de Gobierno, Miguel Ángel Mancera, afirmó que la obra “no pasará”:
Animal Político publicó que el jefe de Gobierno, Miguel Ángel Mancera, afirmó que la obra “no pasará”:
“No vamos a permitir que se dañe, que se deteriore, que se cambie de cualquier manera ese espacio, es un tema de patrimonio que no puede verse afectado”, declaró Mancera.
Además, en referencia al dictamen de la Secretaría de Desarrollo Urbano y Vivienda que autorizaba el cambio, Mancera aseguró que de ser necesario se emprendarán acciones legales.
Wednesday, June 04, 2014
Dedicó el premio a los bailarines despedidos del BANCH.
TOMADO DE: http://www.lanacion.cl/noticias/site/artic/20140603/pags/20140603135539.html?fb_action_ids=10203544006937948&fb_action_types=og.likes&fb_source=other_multiline&action_object_map=%5B810455412305451%5D&action_type_map=%5B%22og.likes%22%5D&action_ref_map

GANADORA DEL ALTAZOR DEDICÓ EL PREMIO A LOS BAILARINES DESPEDIDOS DEL BANCH
En la ceremonia de premiación, donde obtuvo la segunda estatuilla de su trayectoria, Vivian Romo lamentó el trato dado a sus compañeros de la compañía de la Universidad de Chile, acusó "abandono e indiferencia" de las autoridades del plantel y pidió "respeto" por los trabajadores del mundo de la cultura.
Martes 3 de junio de 2014 | por Nación.cl - Foto: Vivian Romo en "Lo impermanente". Foto de Esteban Garay. + Sigue a Nación.cl en Facebook y Twitter
Convocatoria Concurso de coreografía e intrepretación. Codanza y Malakhov. Holguín, Cuba.
1er CONCURSO DE DANZA DEL ATLÁNTICO NORTE y "GRAND PRIX VLADIMIR
MALAKHOV"
BASES.
1. Se podrá concursar en Danza Clásica o Contemporánea, tanto en sus
categorías de interpretación como coreografía.
1. Se podrá concursar en Danza Clásica o Contemporánea, tanto en sus
categorías de interpretación como coreografía.
2. Se otorgará el “Gran Prix Vladimir Malakhov” único de
interpretación en cualquier género (masculino o femenino) y el “Gran
Premio Codanza” único de Coreografía.
interpretación en cualquier género (masculino o femenino) y el “Gran
Premio Codanza” único de Coreografía.
3. La fecha del concurso será entre los días 10 y 17 de septiembre,
2014, en el Teatro Edy Sunol de la ciudad de Holguín, Cuba. Con una
gala de premiación el día 18 de septiembre, 2014.
2014, en el Teatro Edy Sunol de la ciudad de Holguín, Cuba. Con una
gala de premiación el día 18 de septiembre, 2014.
4. Podrán participar intérpretes y coreógrafos de la Comunidad
Latinoamericana y Caribeña. Los bailarines que opten por el ”Gran Prix
Vladimir Malakhov” deberán estar entre los 18 y 30 años y los
coreógrafos que opten por el “Gran Premio Codanza” deberán ser mayores
de 18 años.
Latinoamericana y Caribeña. Los bailarines que opten por el ”Gran Prix
Vladimir Malakhov” deberán estar entre los 18 y 30 años y los
coreógrafos que opten por el “Gran Premio Codanza” deberán ser mayores
de 18 años.
5. Los participantes al “Gran Premio Codanza” podrán presentar sólo
una obra coreográfica de temática libre. Deberá concebirse para su
interpretación por un máximo de seis (6) bailarines. El tiempo de
duración no excederá los ocho (8) minutos.
una obra coreográfica de temática libre. Deberá concebirse para su
interpretación por un máximo de seis (6) bailarines. El tiempo de
duración no excederá los ocho (8) minutos.
6. Los participantes al “Gran Prix Vladimir Malakhov” deberán
presentar un pas de deux o un solo clásico, neoclásico o
contemporáneo.
presentar un pas de deux o un solo clásico, neoclásico o
contemporáneo.
7. Las obras deberán enviarse grabadas en DVD, los cuales serán
sometidos a un proceso de selección. El disco deberá estar debidamente
identificado de la siguiente manera: título de la obra, autor de la
coreografía (si corresponde), país de nacionalidad o residencia del
autor, duración, música utilizada, bailarines que la interpretan y
nombre de la compañía (si participara alguna en la grabación).
sometidos a un proceso de selección. El disco deberá estar debidamente
identificado de la siguiente manera: título de la obra, autor de la
coreografía (si corresponde), país de nacionalidad o residencia del
autor, duración, música utilizada, bailarines que la interpretan y
nombre de la compañía (si participara alguna en la grabación).
8. Los bailarines y coreógrafos seleccionados serán informados a la
brevedad y deberán tomar parte del concurso en vivo y en directo
frente a los jurados en el Teatro Edy Sunol, en la ciudad de Holguín,
Cuba entre los días 10 y 17 de septiembre del presente.
brevedad y deberán tomar parte del concurso en vivo y en directo
frente a los jurados en el Teatro Edy Sunol, en la ciudad de Holguín,
Cuba entre los días 10 y 17 de septiembre del presente.
9. Junto al material audiovisual, deberán adjuntarse los siguientes documentos:
A) Una página con los mismos datos de identificación de la obra que
aparecen en la carátula del material audiovisual, además de los datos
de identificación del concursante (nombre, dirección, teléfono y
e-mail)
B) Breve currículum vitae del coreógrafo y/o bailarín o bailarines en
el caso de postularse al “Gran Prix Vladimir Malakhov”.
A) Una página con los mismos datos de identificación de la obra que
aparecen en la carátula del material audiovisual, además de los datos
de identificación del concursante (nombre, dirección, teléfono y
e-mail)
B) Breve currículum vitae del coreógrafo y/o bailarín o bailarines en
el caso de postularse al “Gran Prix Vladimir Malakhov”.
10. Las obras coreográficas deberán ser inéditas o estrenadas en fecha
que no exceda los 6 meses de anterioridad al concurso.
que no exceda los 6 meses de anterioridad al concurso.
11. Toda la documentación deberá remitirse por correo certificado,
servicio de mensajería o entregada personalmente antes del 15 de Julio
del año 2014 enunciando:
1er CONCURSO DE DANZA DEL ATLÁNTICO NORTE, “CODANZA” y “GRAN PRIX
VLADIMIR MALAKHOV” Certamen de coreografía e interpretación, a la
siguiente dirección:
Martí # 111 (altos) / Libertad y Maceo. Holguín 80100. Cuba
Fono: (53) (24) 421-522
O
Paul Seaquist, Rochstr #9 (suite 2201), 10178, Berlín, Alemania
E-mail: info@seaquistdancemarketing.com
servicio de mensajería o entregada personalmente antes del 15 de Julio
del año 2014 enunciando:
1er CONCURSO DE DANZA DEL ATLÁNTICO NORTE, “CODANZA” y “GRAN PRIX
VLADIMIR MALAKHOV” Certamen de coreografía e interpretación, a la
siguiente dirección:
Martí # 111 (altos) / Libertad y Maceo. Holguín 80100. Cuba
Fono: (53) (24) 421-522
O
Paul Seaquist, Rochstr #9 (suite 2201), 10178, Berlín, Alemania
E-mail: info@seaquistdancemarketing.com
11. El “Gran Prix Vladimir Malakhov” se entregará a un solo
intérprete, y será otorgado, exclusivamente, por el reconocido
bailarín Vladimir Malakhov, uno de los más grandes intérpretes de la
historia del Ballet mundial de todos los tiempos. El mismo estará
dotado de mil (1000€) euros, y una obra artística del Maestro Cosme
Proenza, reconocida figura de las Artes Plásticas en Cuba y el
mundo.
intérprete, y será otorgado, exclusivamente, por el reconocido
bailarín Vladimir Malakhov, uno de los más grandes intérpretes de la
historia del Ballet mundial de todos los tiempos. El mismo estará
dotado de mil (1000€) euros, y una obra artística del Maestro Cosme
Proenza, reconocida figura de las Artes Plásticas en Cuba y el
mundo.
13. El Gran Premio de Coreografía se entregará a un solo coreógrafo y
será otorgado exclusivamente por la Directora Artística de CODANZA,
Maricel Godoy, fundadora y coreógrafa de la prestigiosa compañía del
mismo nombre. El premio consistirá en hacer una creación coreográfica
para la compañía Codanza. Para ello el Consejo Provincial de las Artes
Escénicas de Holguín correrá con todos los gastos de transporte y
manutención, además del pago de derecho de autor
será otorgado exclusivamente por la Directora Artística de CODANZA,
Maricel Godoy, fundadora y coreógrafa de la prestigiosa compañía del
mismo nombre. El premio consistirá en hacer una creación coreográfica
para la compañía Codanza. Para ello el Consejo Provincial de las Artes
Escénicas de Holguín correrá con todos los gastos de transporte y
manutención, además del pago de derecho de autor
14. El jurado del “1er Concurso de Danza del Atlántico Norte, Gran
Prix Vladimir Malakhov” estará conformado por tres reconocidas
personalidades de la danza: Vladimir Malakhov (Estrella de la Danza
Mundial), Maricel Godoy (Directora Artística de Codanza) y Paul
Seaquist (Empresario Internacional de Ballet). El Presidente del
Jurado será elegido de común acuerdo entre estos tres miembros.
Prix Vladimir Malakhov” estará conformado por tres reconocidas
personalidades de la danza: Vladimir Malakhov (Estrella de la Danza
Mundial), Maricel Godoy (Directora Artística de Codanza) y Paul
Seaquist (Empresario Internacional de Ballet). El Presidente del
Jurado será elegido de común acuerdo entre estos tres miembros.
15. Cada miembro del Jurado tendrá derecho a emitir un sólo voto de
forma secreta. Para el “Gran Premio Codanza” el jurado escogerá una
coreografía entre todas las obras presentadas, y para el “Gran Prix
Vladimir Malakhov” el jurado escogerá a sólo un intérprete. Ambos
premios serán únicos e indivisibles, se otorgará por mayoría de votos
o por unanimidad. La decisión del Jurado será inapelable.
forma secreta. Para el “Gran Premio Codanza” el jurado escogerá una
coreografía entre todas las obras presentadas, y para el “Gran Prix
Vladimir Malakhov” el jurado escogerá a sólo un intérprete. Ambos
premios serán únicos e indivisibles, se otorgará por mayoría de votos
o por unanimidad. La decisión del Jurado será inapelable.
16. El comité ejecutivo del “Concurso de Danza del Atlántico Norte,
Gran Prix Vladimir Malakhov”, es el único autorizado a tomar
decisiones últimas y se reserva el derecho a modificar el reglamento
del concurso si esto fuere necesario. Las decisiones del panel de
selección con respecto a la elección de los concursantes, resultante
de la selección por video, tienen carácter definitivo e irrevocable.
Las decisiones del jurado con respecto a las selecciones, así también
como las decisiones con respecto a la distribución de los premios,
tienen carácter definitivo e irrevocable.
Gran Prix Vladimir Malakhov”, es el único autorizado a tomar
decisiones últimas y se reserva el derecho a modificar el reglamento
del concurso si esto fuere necesario. Las decisiones del panel de
selección con respecto a la elección de los concursantes, resultante
de la selección por video, tienen carácter definitivo e irrevocable.
Las decisiones del jurado con respecto a las selecciones, así también
como las decisiones con respecto a la distribución de los premios,
tienen carácter definitivo e irrevocable.
17. El acto de entrega de ambos premios se hará en la última noche del
Certamen, por Vladimir Malakhov, Maricel Godoy y Paul Seaquist.
Certamen, por Vladimir Malakhov, Maricel Godoy y Paul Seaquist.
18. Los bailarines y coreógrafos interesados en participar correrán
con sus propios gastos de transporte, alojamiento y manutención. El
CPAE de Holguín facilitará los trámites de visado y reserva de hotel.
Los organizadores no se responsabilizan de los daños físicos o
materiales que puedan sufrir o causar los participantes en el Concurso
con sus propios gastos de transporte, alojamiento y manutención. El
CPAE de Holguín facilitará los trámites de visado y reserva de hotel.
Los organizadores no se responsabilizan de los daños físicos o
materiales que puedan sufrir o causar los participantes en el Concurso
19. El hecho de concurrir a esta convocatoria implica la aceptación
íntegra de sus Bases y de las decisiones del Jurado por parte de los
concursantes
íntegra de sus Bases y de las decisiones del Jurado por parte de los
concursantes
Paul Seaquist
Director
Seaquist Dance Marketing
ww
© 2014 Microsoft Términos Privacidad y cookies Desarrolladores Españo
Director
Seaquist Dance Marketing
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Tuesday, June 03, 2014
Friday, May 30, 2014
Unison Artes Escénicas: Proyecto Intervención en Fiestas del Pitic 2014
Unison Artes Escénicas: Proyecto Intervención en Fiestas del Pitic 2014: https://www.facebook.com/photo.php?v=699813423411908 Este año, Proyecto Intervención ha organizado un programa que incluye obras de Estudi...
Monday, May 26, 2014
Saturday, May 24, 2014
Tuesday, May 20, 2014
Unison Artes Escénicas: "Cuerpo en Vibración" con Rafael Hernández en la U...
Unison Artes Escénicas: "Cuerpo en Vibración" con Rafael Hernández en la U...: Este miércoles 21 de mayo a las 8:30 hrs. en el Foro de Bellas Artes de la Universidad de Sonora Rafael Hernández impartirá la clase magi...
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Sunday, May 18, 2014
Wednesday, May 07, 2014
Cuerpo en vibración. Entrenamiento para bailarines con Rafael Hernández
Cuerpo en vibración, entrenamiento para bailarines.
Imparte Rafael Hernández
12 al 17 de mayo 2014. MB Prodanza Estudio
Info: 6621 719206
Friday, May 02, 2014
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